转自：扬子晚报

本周末，清初文学家蒲松龄笔下的“兰若寺”，将为观众呈现一个既熟悉又充满新意的“聊斋世界”。记者梳理发现，《聊斋志异》堪称影视改编“富矿”，过去数十年间，由其衍生的影视作品已逾百部，既有王祖贤、张国荣版《倩女幽魂》，周迅、陈坤版《画皮》等脍炙人口的真人经典，也不乏《小倩》等动画尝试。

讲述志怪传奇的“聊斋”为何历久弥新？江苏省社科院文学所博士、副研究员赵伟接受扬子晚报/紫牛新闻采访时表示，其内核对真善美的追求与对假恶丑的鞭挞，是人类跨越时空的共识，是现代影视改编的原点，也是关照现实的出发点。

六个故事多重风格讲述“聊斋”

作为中国古代短篇小说发展史上的集大成者和高峰成就，《聊斋志异》继承了魏晋志怪和唐代传奇的精髓，兼具思想深度与艺术创新。此次追光动画打造的动画电影《聊斋：兰若寺》开创性采用“1+5”的叙事架构。

影片以蒲松龄夜探兰若寺的主线故事《井下故事》，串联起《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》五大篇章。一方古寺、一棵老树、一口深井成为时空流转的见证者，引领观众穿梭于诙谐、童趣、凄美、青春、奇幻等多重风格迥异的故事世界，人鬼仙妖、死生爱恨在此轮番上演，共同交织成一幅瑰丽的东方志怪长卷。在这些光怪陆离的故事里，有着对善恶的思辨、对情谊的坚守、对生死的敬畏。

在镜花水月里辨虚妄与真情

《聊斋志异》早就被改编为戏曲、电影、电视剧、舞台剧、广播剧等，比如87版电视剧《聊斋》就是很多70、80后的“童年阴影”。

《聊斋：兰若寺》制片人宋依依告诉记者，相较于改编频率较高的《崂山道士》《聂小倩》《画皮》，《莲花公主》《鲁公女》对大众而言相对陌生，更能带来新鲜感。《莲花公主》讲述书生窦旭与莲花公主梦中相识相会的奇幻爱情故事，有丰富的想象力；《鲁公女》描绘书生张于旦与县令鲁公之女之间一段跨越生死的凄美绝恋，故事情感浓度深厚。

该片制作团队还从中国古诗词、绘画、建筑与戏曲中汲取海量灵感，以还原古典意蕴。例如，毛毡质感的“崂山道士”篇，融入“霓裳羽衣舞”的经典造型；“莲花公主”篇借鉴唐代建筑和福建土楼元素，构建出童趣盎然的蜜蜂王国；“画皮”篇从宋画和戏曲中获得启发，营造出凄美哀婉的宋韵美学风格。

据首拨观众反馈，影片虽披着鬼狐志怪的奇幻外衣，但内核饱满深刻，片尾蒲松龄的台词道出了影片主题：“见贪心、见真心、见乱世情、见夫妻情、见生死情，在镜花水月里辨虚妄与真情”，看完还是很有感触的。

【专家解读】“聊斋IP”常青的通关密码

志怪文化是中国文化的重要组成部分，《聊斋志异》中有400多个小故事，为中国影视提供了取之不竭的素材源泉，既有获得大奖的《侠女》《倩女幽魂》，也有风格独特的美术片《一只鞋》《三只狼》《崂山道士》。近年来，更有《画皮》《画壁》等搬上银幕。

省社科院文学所博士、副研究员赵伟分析指出，不同时代的改编都有着鲜明的时代特征。例如，《画皮之阴阳法王》将女鬼塑造为柔弱且身负隐情的角色，深化了人性探讨；陈嘉上版《画皮》则聚焦现代情感逻辑下的男女纠葛；《倩女幽魂》不仅成功塑造了宁采臣与聂小倩这对经典爱侣，其缠绵蕴藉的东方美学风格更广受赞誉。

正是这种与时俱进的解读与演绎，使蒲松龄笔下虚实交织的世界在光影流转间生生不息。赵伟进一步阐释，《聊斋志异》故事主题丰富，大致可归纳为三类：对自由爱情的礼赞、对科举弊端的揭露、对统治阶层暴虐的批判。蒲松龄以花妖狐鬼为载体，借神怪之笔行讽喻之实，其浪漫想象与理性批判的完美结合，为后世创作者提供了无尽的玄想空间。

“《聊斋志异》的重大贡献还在于塑造了聂小倩、宁采臣、婴宁、辛十四娘、席方平、王子安等一大批善恶美丑分明、个性鲜活饱满的经典形象。”赵伟强调，相较于前代志怪作品，它在人物心理刻画、行动描写及环境渲染上更为细腻深入，使故事倍加真切动人，这也是其艺术生命长青的关键。

《聊斋志异》的影视化改编，已孕育出《倩女幽魂》等融入一代人文化记忆的杰作，如今它正成为动画电影的热门选题，对真善美的追求与对假恶丑的鞭挞，是永恒不变的改编原点，也是关照现实问题的出发点。他建议，向善求真的理想可视为“一”，至于如何追求、表达则可视为“多”，将此“一与多”相协调，或是未来“聊斋”故事动画电影改编的基本思路——“画皮”是否可怖、可恶？“聂小倩”何以可爱、可敬？“促织”又缘何可悲、可叹？都可尝试多元的诠释与表现。

此番《聊斋：兰若寺》探索“聊斋宇宙”新的可能，能否成功“出圈”，并成为连接古老志怪传奇与现代观众审美的新桥梁，答案有待上映后揭晓。赵伟认为，无论如何，这部作品都再次印证《聊斋志异》IP永不枯竭的生命力，以及其在光影世界中持续绽放的无限潜力。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

校对 盛媛媛