高小立

　　在都市剧与古装剧占据荧屏与流媒体的当下，央视农村题材电视剧《青山是故乡》以首播收视率破2.3的亮眼成绩，成为4月国产剧市场的一匹黑马。

　　剧中，董大林从北京农科院学成归来，面对家乡土地荒芜、人口外流的困境，选择以绿色种植为突破口，试图通过土地连片承包与合作社模式激活乡村经济。董老爹因对残疾二儿子的愧疚，将十亩地通过二儿媳转租给外来商户，导致董大林计划一时受阻。董大林的角色塑造打破了“离乡—成功”的单一叙事模式，其选择承载着知识反哺乡村的使命。这种城乡融合的身份认同，重构了乡土社会的价值坐标。

　　《青山是故乡》并未将董大林回乡创业简单地诉诸乡土情怀，也没有将绿色种植等同于“采菊东篱下，悠然见南山”的浪漫田园风，而是敢于直面董大林在回乡创业中遭遇的多重阻力——村民质疑、资金短缺、市场风险……揭示了生态农业在经济效益与社会接受度上的双重挑战。这种对现实矛盾的坦诚呈现，是该剧现实主义创作理念的生动体现。

　　此剧以“五分钟一小矛盾，十分钟一大冲突”的紧凑节奏，将乡村振兴主线与家庭伦理副线交织推进。一方面，董大林的创业历程贯穿于土地争夺、技术推广、市场开拓等跌宕起伏的情节中，另一方面，董家三兄妹因利益分配产生的嫌隙、董老爹的偏心与愧疚、婆媳间的剑拔弩张，构成了极具张力的家庭伦理戏码。这种双线叙事既保证了剧情的戏剧性，又通过微观家庭映照宏观社会，使乡村振兴的宏大命题具象化为可以与观众共情的人间烟火。

　　该剧摒弃了农村剧中常见的“苦难”氛围营造与“圣人”般的主角光环，赋予每个角色在性格上的多维立体塑造。董大林的敦厚中带着执拗，董老爹的倔强背后藏着对次子的补偿心理，二儿媳陈玲的精明算计与对自己“小家”的辛苦经营之间形成鲜明的性格反差。即便是配角如董艳，其“见利忘义”的选择也映射出了多子女家庭中资源争夺的矛盾。该剧对于当代农民形象把握精准，演员表演很接地气。褚栓忠以皱纹密布的面庞和质朴的肢体语言，生动诠释了农民企业家董大林这一形象。梁林琳通过含泪抿嘴的细微表情，演活了一个既要撑起丈夫理想事业又要周旋妯娌矛盾，上要尽孝道、下要抚养子女的董大林妻子形象。这种去标签化的群像塑造，能让观众产生情感上的共鸣。

　　《青山是故乡》通过高度写实的场景构建，例如红瓦白墙的农家小院、晾晒玉米的谷仓、老式实木家具等服化道，复刻了典型北方农村的生活图景。镜头语言上，航拍呈现的绵延青山与近景特写的田间劳作形成视觉对比，隐喻传统与现代的共生。配乐则采用唢呐与弦乐交融的方式，既保留乡土气息，又赋予剧情史诗感。这种视听美学不仅强化了剧作的现实主义底色，更唤醒了观众对乡土的文化记忆。

　　《青山是故乡》将乡村振兴的宏大叙事，落地为普通人的情感故事。董大林为筹集合作社资金与弟媳的博弈，董老妈因孙辈疏远而流露的落寞，这些充满“土味”的日常冲突，恰是当代中国家庭情感结构的缩影。剧集通过董大林父母房屋一百万拆迁款如何分割、董大林父亲住院手术费子女如何承担、溺爱子女引发的后遗症等家庭戏的冲突演绎，将经济利益与亲情伦理的撕扯推向极致，也引发观众对农村养老、子女教育等问题的深度思考。

　　相较于过往农村剧的叙事，《青山是故乡》实现了三重突破：在主旨立意上，从展示生存困境转向探索发展路径；在视角上，从单向度歌颂转向多维度辩证思考；在美学上，从程式化表达转向沉浸式现实主义。剧中没有刻意渲染贫穷，而是聚焦于观念革新；不回避矛盾，却始终葆有对理想主义的温情守望。

　　《青山是故乡》的价值，不仅在于艺术层面的创新，更在于它触动了当代人最深层的乡土情结。在城市化进程加速的今天，剧集通过董大林的创业故事，完成了对“故乡”符号的重新诠释——它不仅是地理意义上的归处，更是精神家园的重建。这份兼具现实力度与理想温度的创作，或许正是该剧引发广泛共鸣的密码。

　　（作者为中国视协理论评论委员会副会长）