王润

　　作为一部以东汉才女蔡文姬生平为蓝本的民族舞剧，由鄂尔多斯市乌兰牧骑创排演出的舞剧《胡笳十八拍》，以“文姬归汉”这一历史事件为脉络，彰显北疆文化风采，赓续中华文脉，为历史题材提供了新的表达范式。该剧3月1日、2日在国家大剧院歌剧院上演。

　　鄂尔多斯自古以来就是各民族广泛交往交流交融的典型地区，舞剧《胡笳十八拍》作为鄂尔多斯乌兰牧骑的原创作品，根据真实的历史故事改编而成，深度挖掘当地历史资源，将地域文化升华为中华民族共同体意识的载体。据考证，蔡文姬在南匈奴美稷城（今鄂尔多斯市内）生活了十二年，并与左贤王育有二子。蔡文姬不仅是一位通晓音律的天才，更将自己坎坷的人生经历融入艺术，创作了流传千古的《胡笳十八拍》。作为一种流行于汉代塞北和西域的管乐器，胡笳音色悲凉，而“十八拍”则代表该乐曲的十八段情感辞章。当观众欣赏到这段乐曲时，仿佛看见蔡文姬在自弹自唱，漫步在她复杂情感的长河中。

　　该剧在舞段创排上，巧妙融合民族舞与古典舞，形成强烈的文化对比，生动描绘出东汉末年的多元文化面貌。例如匈奴部分的群舞，通过肩部抖动、腾跃动作等蒙古族舞蹈豪迈的肢体语言，还原游牧民族的野性生命力；而汉宫场景则用汉唐古典舞的圆润线条与步伐的端凝，展现中原礼制的内敛与秩序感。这种差异化的编排不仅强化了戏剧张力，也为民族融合的结局提供了美学铺垫。

　　该剧舞美呈现也极尽巧思，采用可推拉旋转的卷轴条屏与数控光影技术，将写意与写实结合。如汉代宫阙以极简线条勾勒恢宏气象，草原场景则通过弧形景幕的变换模拟天地辽阔，辅以哈木尔纹等民族符号投影，构建出兼具历史感与现代性的视觉空间。音乐创作以不同乐器演绎历史情节，呈现蔡文姬的命运浮沉以及复杂内心世界。

　　不过，作为一部历史题材舞剧，该剧存在一定的叙事困境，需要文字说明才能让观众更清楚剧情发展；蔡文姬的人物形象也还不够丰满，其内心对胡地生活的复杂情感、文化身份认同的挣扎，大多依赖外部动作呈现，缺乏更具深度的心理刻画。而更深层的挑战则在于如何平衡“主旋律叙事”与“人性深度”，未来创作或可借鉴文学中的“复调”手法，在群舞的宏大叙事中嵌入个体的迷茫与觉醒，让历史真正“活”在人物的血肉之中。

　　但作为一次中国民族舞剧的重要实验，《胡笳十八拍》的价值不仅在于其艺术成就，更在于它揭示了民族文艺团体的文化自觉。鄂尔多斯市乌兰牧骑以市级院团的资源，通过强强联合的合作模式，完成了从地域叙事到国家话语的跃升。正如剧中尾声所言——“十八拍兮曲虽终，响有馀兮思无穷”，这部作品既是民族舞剧现代化进程的缩影，也为未来创作留下了超越的空间。