（来源：新华日报）

中华服饰文化是中华优秀传统文化的核心载体，是推进文化自信自强、实现传统美学创造性转化与创新性发展的重要资源。明代服饰集历代衣冠制度之大成，礼制完备、审美成熟，在中国服饰史上具有承前启后的重要地位。江南作为明代经济、人文与染织工艺高地，其服饰兼具国家礼制的正统性与地域人文的独特性，开展系统实证研究，是补齐中华衣冠文脉研究的关键环节。

回望中国服装史研究脉络，早期学界多依托正史舆服志、书画文献开展礼制梳理与宏观考据，奠定了服饰史研究的文史基础。近年来，随着出土文物持续发现，研究逐步转向“文献与实物互证”范式，但大范围、规模化的区域服饰实证研究仍较为匮乏，多数区域服饰研究依赖文献推演，缺乏系统的实物支撑。江南大学牛犁教授所著《明代江南地区服饰艺术研究》（中国纺织出版社，2025年）立足文化强国战略，突破传统文史研究局限，引入艺术考古学方法与形态学分析，开展了大规模扎实调研。研究覆盖江南13座城市、190余座明代墓葬，以近千件出土服饰实物为核心样本，构建“时间—空间—文化”三维研究框架，有效填补了明代江南区域服饰系统性实证研究的学术空白。

牛犁教授系统梳理了明代江南男女服饰、首服首饰、足服等全品类遗存，深入剖析服饰形制结构、织造工艺与装饰纹样特征，结合区域社会变迁阐释了服饰发展的内在逻辑，精准展示出明代江南地区各个时期的服饰审美风格。同时，通过元明清跨朝代比对与全国9个地域横向对比，明确明代江南服饰兼具时代典型性与地域特殊性的双重特质，构建起兼具交叉价值与长效生命力的区域服饰理论体系。

该书更对未来服装史研究与当代服饰创新具有深远引领意义。学术层面，它弥补传统研究重文献、轻实证，重整体、轻地域的短板，建立起量化实证、全域调研、多维比对的全新研究范式，为断代服饰、民间服饰、地域服饰研究提供了科学范本，推动中国服饰史学向精细化、体系化发展。实践层面，书中精准考证的形制规范、工艺技法、纹样体系，有效解决了当下国风服饰复原失真、设计同质化、形制混乱的行业难题，为非遗染织技艺传承、新中式设计创新、传统服饰复原创作提供了权威学理支撑。

著作打通服饰史、工艺美术、地域文化与非遗传承的学科边界，以扎实的实证研究完善了中国古代服饰地域研究体系，赋能传统服饰文化的当代活化与传播，是立足本土文脉、服务国家文化传承战略的重要学术成果。

李当岐（作者系清华大学美术学院教授、博士生导师）