转自：北京日报客户端

12月13日，由北京市文联主办，北京电视艺术家协会及北京作家协会共同承办、首都视听产业协会协办，“从文学到影像”优秀文学作品推介暨「四季影像」创作分享会在北京市文联艺术工坊成功举办。作为连接文学创作与影视产业的桥梁，本次活动以“作品推介+深度对话+产业对接”的多元形式，共探文学IP影视化的创造性转化路径。

从文学到影像：助力好故事跨界生长

“从文学到影像”优秀文学作品推介活动自今年8月启动作品征集以来，系统性地完成了从广泛征集到专业评审的全过程，活动共收到260余部作品，共有24部兼具思想深度与市场潜力的作品脱颖而出，并重点推选出10部作品进行了现场推介。活动现场，北京市文联党组成员、副主席韩云升为现场推介的10部优秀文学作品颁发了证书。

编剧、北京电视艺术家协会理事余飞作为评审专家代表，对本次评审工作进行了系统性复盘。他表示，评审不仅着眼于作品的文学性与艺术完成度，更重点关注其影视转化的核心潜力，包括概念的新颖度、人物的感染力、结构的可操作性以及市场的适配性。余飞表示，这批作品整体上题材多元、基础扎实，展现了当前文学创作在类型探索和现实关怀上的活力，为影视行业提供了丰富的优质改编源。

据介绍，10部作品的推介兼顾文学特质与影视潜力，让现场影视从业者看到了影视改编的多元可能性：《爱食记》用美食烹调都市女性的情感百味，笑泪日常中蕴藏治愈力量；《不存在的恋人》以AI情感伴侣为镜，科幻设定下流淌着普世的情感哲思；《风雨开明街》描绘东北创业浮世绘，打捞时代浪潮里小人物的人生沉浮；《谎言后备厢》以反转迭起的黑色幽默悬疑，在谎言中逼视当代人的生存焦虑与人性挣扎；《嘉禾》透过华强北一方柜台，折射改革开放的时代洪流与个体命运；《江佛入海》以一尊佛头串联山城往事，在迷雾重重的案件背后牵扯历史与人性；《旷野烈风》聚焦荒野民宿中的救赎之旅，在绝境拉扯间铺开一段深情故事；《山海见诡》融合中式志怪与悬疑叙事，中式恐怖的诡谲与人性的幽暗交织；《阳鸟》以老北京信鸽为媒介，谱写家国大义与民族气节的热血故事；《银圈子》透过草根青年的圈层进阶路，折射出精英光环下的生存焦虑与人性百态。

解码改编：从好故事到好剧本的叙事重塑

活动的另一大亮点是主题为“从文学到影像，叙事的重塑”的深度对谈，作为北京视协「四季影像」主题分享年度收官场，由中央戏剧学院戏剧文学系党总支书记、教授，北京电视艺术家协会理事曲士飞主持，北京作家协会副主席、北京老舍文学院专业作家石一枫，著名编剧、北京电视艺术家协会理事余飞，作家、编剧、北京作家协会理事吕铮，以及北京一未文化传媒有限公司总裁、电视剧《人世间》出品人吴凤未作为对谈嘉宾。行业重量级嘉宾围绕从“好小说”到“好剧本”的叙事重塑、文学IP的产业评估与影视化赋能、技术与市场迭代下的叙事创新方向等核心议题，展开了兼具思想深度与行业实操性的精彩讨论。

石一枫认为，文学描写极为重要的作用在于其文学性的无形感染，而文学改编应是“强化”过程，影视会放大小说中符合其规律的核心特质，优秀改编如同“变态发育”，可以在转化中注入新创造力，使故事形态发生质的飞跃。

余飞强调，从编剧的角度来看，好的改编也要求编剧注入大量创造性工作，而并不是简单照搬。因此，影视市场不应该盲目夸大IP价值而忽视编剧的核心创作角色，行业也应该尊重编剧的不可替代性，实现文学与影视的良性协作。

吕铮结合自身从作家向编剧转型的经历，指出影视化要求作家既保持初心，又需理解市场逻辑。面对当前部分出版与影视机构提出的“规划式创作”建议，他认为过度迎合市场规划反而可能削弱作品的独特性与生命力，真正动人的作品源于“由心而生”的独特个性，这也是创作者在AI时代保持生命力的基础条件。

吴凤未则提出以“文学性、商业性、社会性”作为评估文学IP的核心三维标准。她认为成功的影视化须具备“情感流通性”，并且任何时代“好的人物”始终是叙事核心。展望未来，她期待看到深入探讨科技发展与社会伦理的文学作品，并认为这是未来重要的内容方向。

曲士飞则表明，作家与编剧之间的有效合作，关键在于对彼此艺术形式与创作规律的深入理解与尊重，成功的改编并非让原作变形，而是将其内核转化为契合影视语法的表达。文学为读者保留了广阔的想象空间，而影视则通过强烈的视觉冲击，塑造出令人过目不忘的形象。二者并非对立，而是在不同维度上故事的表达与传播。

来源：北京日报客户端