（来源：消费日报官方平台）

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老电影《神鞭》中那句“鞭剪了，神留着！”的台词，恰似一把钥匙，打开了传统非遗活态传承的思考之门。电影主人公那条曾激昂民族斗志、抗击外侮的辫子，是特定时代的“形”，而那份坚韧不拔、顺势而为的精神，才是穿越岁月的“神”。当清朝覆灭、辫子成为历史，主人公转而练就出神入化的枪法，用新的形式延续了“神鞭”的精神内核。这与非遗传承的本质不谋而合，非遗的“形”或许会随时代变迁，但蕴含其中的文化基因、工匠精神与民族智慧，必须牢牢守住，而其“功”与“用”，则需要在创新中焕发新生。

非遗传承，首在守正，守住技艺的根与魂。任何一种非遗都不是凭空产生的，它承载着特定地域的生活方式、审美情趣与文化记忆，其核心技艺更是历代传承人匠心打磨的结晶。就像苏绣的“三异绣针法”、景德镇的“青花釉下彩技艺”、皮影戏的“刻镂与操纵技巧”，这些技艺的每一个细节、每一道工序，都是非遗的 “灵魂密码”。如果为了追求短期效益而简化工序、偷工减料，或是随意篡改核心技艺，非遗就会失去最本真的味道，沦为没有灵魂的“仿制品”。守正，就是要像老艺人那样，耐得住寂寞、坐得住冷板凳，将核心技艺原汁原味地传承下来，让后辈能触摸到非遗最纯粹的底色，感受到传统文化的厚重与温度。

而守正之外，更需创新，拓展非遗的活与用。非遗手工艺品曾经是人民生活中不可或缺的实用品。漆盒是盛物的器具，蜡染是日常的衣料，剪纸是节庆的装饰。但随着工业文明的发展、生活方式的迭代，许多非遗的传统功能逐渐弱化，慢慢淡出了百姓生活。这并不是非遗本身失去了价值，而是其呈现形式、应用场景未能跟上时代步伐。创新，就是要打破“非遗只能进博物馆”的刻板印象，为其注入现代元素、拓展新的功能，就像将传统榫卯结构融入现代家具设计，让非遗技艺成为家居美学的一部分；把皮影戏的人物造型与动画、游戏结合，让古老艺术走进年轻群体；通过用非遗技艺制作文创产品、伴手礼，让非遗融入日常消费场景。唯有让非遗“有用”，才能让它在新时代找到自己的位置，成为人们生活中触手可及的存在。

非遗的生命力，在于敞开胸怀，在跨界融合中拓宽天地。单打独斗的传承之路注定狭窄，封闭保守只会让非遗走向僵化。非遗传承需要行业内部的团结协作，互通有无、取长补短，共同守护技艺生态；更需要打破行业壁垒，拥抱跨界融合的浪潮。如今，“非遗+互联网”让偏远地区的手艺人通过直播带货，将作品销往全国各地；“非遗+旅游”让游客在体验中感受非遗魅力，形成“体验——消费——传承”的良性循环；“非遗+教育”让青少年在课堂上学习非遗技艺，培养新一代传承者；“非遗+科技”则用数字化手段记录技艺细节、还原制作过程，为传承提供了新的可能。

敞开胸怀，不是放弃传统，而是用更开放的姿态让非遗与现代社会深度融合，让更多人参与到非遗传承中来，形成人人爱非遗、人人传非遗的良好氛围。

非遗传承的核心是重文化，以文化为内核彰显时代新貌。非遗从来不只是一门技艺，更是传统文化的重要载体。苏作玉雕的细腻灵动，蕴含着中国人“天人合一”的审美追求；京作家具榫卯结构的精巧绝伦，体现着中国人“以木为本”的哲学智慧；金工细作镌刻的吉语，传递着中国人的家国情怀与伦理观念。传承非遗，不能只停留在技艺层面，更要深入挖掘其背后的文化内涵，将传统技艺与传统文化紧密融合。同时，要以文化为内核，让非遗展现当代中国的新面貌，用非遗手作讲述中国故事，让非遗成为展现新时代文化自信的载体，在国际舞台上展现中华优秀传统文化的独特魅力，让世界通过非遗看到一个兼具传统底蕴与现代活力的中国。

“鞭剪了，神留着！”这话透着一股子倔强的硬气。辫子可以剪掉，但不屈不挠、求变求新的精神永远不会过时，非遗的传统形式可以调整，但文化内核、工匠精神永远不能丢弃。非遗传承，既要守正，守住技艺的根、文化的魂，更要求变，创新形式、拓展场景、跨界融合。唯有如此，才能让古老的非遗在新时代焕发生机与活力，成为连接过去、现在与未来的文化纽带，永远流传下去。

文|左 鲤