转自：北京日报客户端

《中国髹饰艺术史》长北 人民美术出版社

最早，“漆”字出现在《诗经》里的时候，并没有三点水的偏旁。它以一木、一人、一水的结构，形象表现先民们徒手爬树、取叶为器、割树取漆的场景。早在约9000年前，潮湿的浙江地区，先民已懂得用天然大漆髹（xiū，上漆）涂器物，以增加它的美观，同时避免木器发霉、陶器渗漏。商代和西周时期，中原的髹涂器物已具备礼乐之器的庄严、华美与大气。到了秦汉时期，髹涂之器已经以美观、耐用、抗腐蚀等优点进入王公贵族与士大夫的日常生活。

像我这样的读者，是在李子柒的回归之作“紫气东来”上，首次目睹中国漆器的魅力的。李子柒展现的，正是成都漆器的典型装饰手法之一——雕漆隐花。木质老衣橱被天然大漆反复髹涂覆盖，接着，一只火麒麟被雕刀轻柔地镂刻出来，雕好的饰纹内，需要屏气慑息地髹金底漆、贴金银箔，待金底漆缓缓阴干后，再髹涂透明漆数遍，打磨抛光，至漆面光亮透水，最终，火麒麟在深紫色的老衣橱上蓦然回首，仿佛祥瑞的神兽从暗夜星空中奔驰而来。

在中国文化的浩瀚星空中，漆器艺术以其独特魅力占据了一席之地。然而，相较于丰富、厚重的髹饰艺术，有关髹饰艺术史的著作却并不多见。尤其是从工艺及艺术欣赏角度梳理漆艺璀璨发展史的著作，自沈福文先生于20世纪60年代主编《中国髹漆工艺美术简史》之后，始终难产。幸而，东南大学退休教授长北，举其数十年虔心钻研的成果，终于在今年暮春出版了《中国髹饰艺术史》，这本45万字的大书，章章有观点，句句有凭据，汇入中国各个时代的漆器插图1050幅，以图文并茂的形式，展现了中国髹饰工艺由简明向繁丽发展，又由具象向抽象发展的艺术化进程。

在学术界，长北素有“漆痴”之称，她早年因家贫辍学，14岁就进入漆器厂当学徒，后通过夜校及业余大学完成学业。1982年，她师从张道一先生转向工艺史研究，张道一先生为她定下的目标是：“你的目标不是文物鉴赏家，该有成为史论家的自觉意识。”带着这一份深远的期待，几十年来，长北风尘仆仆地考察大漆髹饰工艺，为考察中国漆艺在海外的传播，她自费出国数十次，因为中国汉代、六朝、三国、隋唐时期的髹饰艺术品，如今大量收藏于韩国、日本和美国；而中国宋元、明清时期髹饰代表作，大量收藏于日本，美国的大都会博物馆和英国的大英博物馆亦有收藏。

为了亲眼观察文物精美的细节，长北经常带着三明治，在博物馆里一待就是一整天。为了考察明清漆艺的发展，光是故宫博物院，她就去了上百次，从屏风到槅扇，从窗棂到扶手椅，从宝座到香几，从漆杯到捧盒，从梅瓶到图书匣子，每一个漆艺的细节，她都去拍摄，欣赏其在不同光线下折射的微妙光泽。

除了频繁去博物馆感受漆器的登峰造极之美，为了写作这本书，长北还着力做了两方面的工作，一方面，她醉心于做田野调查，深入偏远作坊，记录漆匠们代代相传的匠作技艺，另一方面，她潜心梳理历代工艺典籍，在线装书中爬罗剔抉，研究漆艺迭代演变的关键节点。长北创造了独特的研究方略——将田野考察的成果与古籍考据的收获互为佐证，这种做学问的方法，既要读万卷书，又要行万里路，自然十分辛苦，但好处是既弥补了文献研究的枯燥，又突破了田野调查缺乏理论支撑的短板，最终深入浅出地理清了大漆髹饰工艺的生长、发展和演变的脉络。

打通案头文献、博物馆文物与工坊工艺之间的隔阂，是《中国髹饰艺术史》的一大特点。长北经年累月地流连在博物馆、漆艺工坊与图书馆的原始文献档案室中，采用了多学科互为穿插的研究方法，其资料收集范围覆盖考古发现、民间工艺谱牒及域外文献，互为佐证，十分丰富。通过长期深入的观察，长北还以跨学科视角拓展了文化阐释的深度，更突出了其研究格局的深邃感与立体感。

在选图方面，长北关注作品本身的经典性，还注重漆器收藏上的完整性，她很少在书中收入复制品图片与残件图片，力求以更美观厚重的方式，向读者呈现不同时代漆器的高韵气象与繁丽细节。她选取的漆艺代表作，既有时代特征鲜明的作品，又兼顾不同工艺和不同品种的漆器，这样的选择，既重视历史流变的动态性、关联性，又重视学者自身论点的逻辑推演，展现了治史方向上灵活多变的路径，不仅使得书籍的学术价值大大提升，也为读者提供了琳琅丰富的视觉享受。

如今快节奏的生活中，沏一壶茶，点一盘香，翻阅这本在印刷上极为考究的书，你会被漆艺在中国数千年来的发展史深深触动。漆器那么艳美又无比深邃，那么高古又绚烂夺目，有时低调如墨，有时高调如焰，有时闪烁如镜，有时温润如玉，它们的变化多端与丰富内涵，都被长北诉诸笔端，为热爱艺术、追求文化深度的读者提供了一次难得的精神之旅。这本书每一页都透着长北对漆器艺术的热爱与执着，它将带领你我远离喧嚣与浮躁，走进中国髹饰工艺的悠久历史与绚丽多彩的艺术世界，获得心灵的滋养与宁静。

来源：北京晚报

作者: 华明玥