中国影视行业正在经历新的“奇点时刻”。

一方面，用户的内容消费习惯深刻变化，短视频消费时长持续增长，影视行业的格局正在经历结构性调整；另一方面，新技术在剧变前夜，尤其是AI的崛起，让影视生产蕴藏着新的变局，有可能迎来又一次如互联网化的质变。

这些变化都要求重新审视影视产业和人才培养的关系，中国传媒大学在上视节“影视新锐人才培养研讨会”上发布的《视听平台影视人才高质量培养研究报告》也显示，影视人才的高质量培养，正成为文化创新与产业升级的重要引擎。

所谓的高质量培养，需要放置在新的产业格局下理解。行业发展多年后，文娱产业正在从粗放模式转向规模化集约化生产，在现阶段也只有能够整合多种要素的视听平台，才能够承载这种复杂的人才培养需求。

01｜中国影视产业人才储备面临挑战

影视产业的人才结构正在发生新的变化。

消费习惯与生产机制的巨变已经发生。在这几年，新技术正在重构影视生产力，虚拟拍摄等新技术的出现，对创作者提出了更高要求。长短视频并行发展，大众注意力日趋分散的情况下，爆款打造越来越困难。

新的内容生产力形成的过程中，人才培养体系的变革往往是催化剂。好莱坞在上世纪黄金时代的出现，有赖于其头部制片厂推动的汇集全生产要素的明星制改革，如今好莱坞工业体系的延续，也依赖如电影美术工会Art Director Guild（ADG）等组织推行的学徒项目。

好莱坞的人才培养机制是系统化、工业化和国际化相结合的体系，其核心在于通过教育、实践和行业合作，为电影产业输送高质量人才。比如好莱坞会吸纳更多具备国际背景的人才进入，并进行跨国的电影协会交流，推动其文化产品的海外输出。

在国内，变化也开始从内容传导到人的层面。

行业迅速变化之下，传统“学历+经验”体系难以匹配新型人才要求。影视行业对人才结构从单一型向复合型、创作型、技术型演变。只有能够适应新技术与多元化内容需求的影视人才，才能生产出新的媒介语境下流行的内容。

随着影视工业化的进展，具备重工业影视生产能力的主创成了稀缺品。短剧的创作者正在思考建构新的竖屏美学，去年《墨雨云间》引发的“长剧短剧化”的讨论，则意味着长剧创作者也要思考怎么在一个长故事中调控如今观众喜爱的叙事节奏。这都是媒介变化在催生人才需求迭代。

当下IP的价值进一步凸显，对创作者整合社会情感动态调整内容、突破分众与圈层的限制提出了更高的要求。比如今年诞生的“优酷原创”新厂牌宣布将以强叙事、系列化、国际视野追求“好故事”，这让“超级创作者”的培养需求也呼之欲出。

成为超级创作者意味着成熟的影视工业做承载，好莱坞的“明星制”，依赖的是制片厂从内容到宣发、商务的全流程支持，而北美大导的诞生，则需要其成熟的制片人体系和故事生产体系保驾护航，这都有赖于平台化结构化的力量支持。

行业需要新人，但在行业进行结构性调整的时刻，对新人的投资又会更加谨慎，这同样需要头部的文娱平台进行更大胆的新人扶持计划。

曾获戛纳国际电影节短片竞赛单元金棕榈奖的导演陈剑莹透露，因为电影市场不太景气，资本没有意愿投资新人，这既包括自我表达的作品，也包括头部的商业大作，“很多大项目还是很难有勇气启用新导演。”

02｜一个人才培养系统的形成

过去，国内影视人才的培养是粗放而分散的，而新阶段需要更加集中而深入的人才培养。在这个过程中，虎鲸文娱正在从内容中介和分发方成为生态构建者、机制整合者，一个新的人才培养系统正在出现。

技术浪潮中的人才培养中，全域孵化的逻辑变得更加重要。内容本身的碎片化要求人才培养覆盖更多内容领域，才能实现影视人才对于如今多元化内容格局的适配。

头部平台这几年正在多个内容领域进行人才的培养，从而强化人才的复合性。比如虎鲸文娱的工作室艺人平台，可以帮助新人演员深度链接全域资源，拥有电影、剧集、演出等多个领域的角色机会，还有专业剧目和培训体系、全文娱宣发矩阵、多元化商业合作渠道等优势。

平台IP产业链的协同，则能让影视人才在其生态实现“阶梯式”成长。优酷出品的系列化剧集，让演员能够在更长线的内容逻辑中建立市场认知，同时展现自身的成长。虎鲸文娱电影、剧集、综艺、短剧等多样态的内容展开，则能为演员提供职业的试错空间和演技的延展空间。

纵向来看，影视工业体系下的人才培养，又需要全周期管理来保证项目的成材率，很多新人由于没有机会好好经营自己真正的首作，从而失去了后续进行个性化创作的机会。

对于新人首作的长期追踪是过去影视人才培训的难点，这几年first等电影节逐渐从单纯的创投延伸至前期的电影教育和后期的电影拍摄，但电影节毕竟能够整合的资源有限，也难以覆盖新人导演首作的全部周期。

在上视节论坛上，优酷副总裁刘燕红给出了行业人才培养的解法：构建支撑中国原创内容生生不息的人才生态，是一场内容与人才的长跑，平台不仅要投入资源，更要投入耐心与信念，对有艺术追求、有创新潜力的创作者和项目践行长期主义陪伴。“这就需要我们打造活跃的创作者社群、构建多维度的项目评估体系、搭建国际交流桥梁，为有潜力的人才提供全链路专业支持。”

虎鲸文娱在这几年也逐渐打通了“选拔—培养—转化—传播”的完整链条，由此提供项目和人才的长周期管理。近5年里，有294位编剧、38位导演的剧集处女作在优酷播出。

虎鲸文娱的“春苗编剧计划”就从原创选题、剧本创作延展到最后的平台播出，形成了漫长的人才赋能闭环。平台主导的人才培养计划其全周期管理的实质，是在其完整的内容生产体系中，让影视人才对接市场需求与观众喜好，从而形成一种“短链式”的人才培养路径，弥合人才与行业在此前所存在的市场性断裂，这或许是让影视人才与文娱产业快速耦合的一种理性化模型。

参与了“春苗编剧计划”的刘安琪认为，平台的直接参与能够让自己未来的创作路径变得清楚，不会再模糊和摇摆，“我们能跟平台直接对话，直接去了解市场端的需求是什么，这对我们来说是一个很大的成长。”

而这个过程又尽量保留了创作者个性。同样参与该项目的编剧严维骐将这段经历看作编剧生涯的“二次重启”，相比此前偏技术性的委托创作，“春苗编剧计划”提供了更宽广和个性化的空间，“我们可以做一些自我想要表达的内容。”

新的阶段，文化出海成为了影视行业的重要命题，影视公司和视频平台都开始在海外找增量，这也要求新一代影视人才能够进行兼具本土故事与国际视野的内容生产。

但如何整合国际经验，是一个难题。此前，在上影节论坛上，万达电影董事长兼总裁陈祉希就谈到，本土的高校毕业生不能对接市场，海外导演学习了先进的技术，但回来之后不接地气，不知道如何讲好中国观众真正喜欢的故事。

在这几年，海归导演频频出现在创投和各种影视人才培养计划上，他们表现出来对新技术和新类型的嗅觉，是当下内容市场所需求的，但如陈祉希所言，这种跨文化的迷惘始终存在。导演陈剑莹则提到，难以对接国内的资方以及制片团队等资源，同样是海归导演的一大难点。

因此一些更具针对性的计划在虎鲸文娱出现。比如“海纳国际青年导演发展计划”是面向全球具有国际学习及实践背景的青年导演的扶持计划，并提供开放版权IP、虚拟拍摄技术、项目投资及宣发支持，是影视行业首个全链路护航的发展计划，目前已有超50位青年导演加入。导演陈剑莹加入“海纳导演计划”后的首部作品《海上升起一座悬崖》，就获得了第75届戛纳国际电影节短片竞赛单元金棕榈奖 。“海纳导演计划对我的成长的帮助是很大的，给我投了这样表达性的电影，也给我非常大的创作自由，就特别好，在我自己想做的赛道上有得到助力。”

如光线传媒董事长王长田此前所说，在二十年后，中国电影有机会代替此前香港电影在文化传播中的高地作用。而在这一轮的文娱产品出海中，以国内文娱行业的技术创新和资源整合为地基，具备国际视野的人才培养将会提供更强的内容驱动力。

国际化、工业化和技术革新的合力之下，影视人才体系的重构会是一个长期的资源整合过程，而头部文娱公司正起着造系统和立样本的过程。虎鲸文娱构建的新的人才培养系统就给行业提供了示范，只有打破教育与产业的断裂，实现内容、人才和市场的快速循环，才能实现影视产业新的人才迭代。