风沙,四处游走,串联起西北小镇里的黑白善恶。距离剧集《沙尘暴》收官,已经过去了将近两个月。6月5日,青年导演谭嘉言接受齐鲁晚报·齐鲁壹点记者的专访。谈起创作时的种种经历,他依旧流露出无法止息的热情。对他而言,影视不仅是兴趣所在,也意味着某种归属感。　

　　记者　刘宗智　济南报道　　

在《沙尘暴》中雕刻人性

　　2025上半年扎推涌现的悬疑剧中,后劲最足的当数《沙尘暴》。

　　西风漫卷,黄沙扑面,锅炉里滚出的一具焦尸拉开了故事的序幕。凭借环环相扣的叙事技巧、广袤粗粝的美学风格和洞察人心的深刻立意,该剧一经播出便获得观众的热烈反响。相较于传统刑侦剧的“猎奇式破案”,《沙尘暴》更注重对人性的解剖以及对个体命运的观照。　

　　在导演谭嘉言看来,这部始于原创文本的剧集,其独特魅力恰在此处。“无论是在创作中,还是生活里,每个个体都是复杂而立体的。这个故事最出色的地方,正是将人性的这种复杂性刻画得淋漓尽致。因此,我们遵循这一创作思路进行深度挖掘即可。所谓深挖,就是以公平的态度对待每一个人物,反复考量每个角色的可能性。”　

　　通过反复斟酌,谭嘉言及团队力求赋予角色更多的细节与可能性。孙彩云探监丈夫丁宝元的这场戏中,剧集最终呈现的方式与剧本上的设定有所不同。谭嘉言说,按照剧本设定,孙彩云的情人关乔原本是直接在监狱门口等待,但在拍摄现场,孙彩云的饰演者黄小蕾指出了其中的不妥之处:孙彩云不希望狱中的丈夫知道自己的秘密,她必须牢牢占住每个月一次的探监名额,杜绝有人向丁宝元通风报信的可能性,因此,情人关乔不可能如此明目张胆地守在监狱门口。最终商定的处理方式改为:关乔应在离监狱门口有一段距离的地方等候,并且一开始是坐在车上不露面、不现身。　

　　谭嘉言表示,“这正是在创作过程中,我们基于每个角色的心理状态、目的性和独特个性,代入角色身份去仔细考量其行为动机与方式,力求做到合理可信。这是一个非常好的创作实践过程。”　

耗干自我的一次创作

　　如果将创作进行阶段划分,《沙尘暴》对谭嘉言来说是一个极具标志性的转折点。“之前的创作更侧重主观感受,凭直觉把握作品方向；而《沙尘暴》在保留这种感性特质的同时,开始注重创作的目的性。《沙尘暴》既是一个阶段的答卷,也是耗干自我的一次创作。”

　　命运的转折中总藏着很多偶然与必然。谭嘉言并非学院派出身,他大学时的专业与影视相去甚远。“我本身是学生命科学的。对于影视这个领域,我是一个掉队者,确实不擅长,但后来在影视领域找到了自己的兴趣所在。”　　　在影视行业内,导演通常有两种成长路径。一种毕业于相关专业院校并接受过正规影视教育,另一种则是从基层做起,经历摸爬滚打。谭嘉言属于后者,从场记、执行导演、分组导演一步步走到独立导演的位置。“在独立执导前,我完整经历了导演组的每个岗位,这让我深刻理解专业剧组的运作体系。因此,对日常拍摄流程我比较熟悉。”

　　真正的挑战始于坐在监视器前的那一刻。《沙尘暴》实际拍摄周期65天,后期制作耗时半年。剪辑阶段用了一个半月才达到定剪标准。在此期间,谭嘉言的工作时长日均在14小时到16个小时左右,回去之后也无法立刻休息,还要处理剧本修改、分镜调整等案头工作,“通常只能睡4-5小时。”　

　　面对如此高强度的工作,谭嘉言展现出极强的韧性。“电视剧拍摄的高强度特性要求导演在持续高压下保持专注——每天需要做出上百个决策,每个决策都可能影响成片质量。你要在极大的专注度和劳动强度下去做各种判断。”这不仅是专业能力的考验,更是心理素质的磨练。　

　　如何实现从文本到影像的转变,这是包括谭嘉言在内的每个导演都无法逃避的叙事挑战。文学文本与影像存在差异,影像在观看过程中带来的感受更为直接,而文字反而能提供更大的想象空间。编剧在构建剧本结构时,可以顺着叙事逻辑推进,在需要补充某个人物前史脉络的地方断开叙述,专门讲述即可。“然而,当我们将这些内容转化为影像呈现给观众时,可能会在观看体验上产生断点或不满足感,甚至破坏文学文本特有的阅读感受。因此,如何有效地编排所有影像素材,使最终呈现的故事流畅性及其内涵能达到剧本所要表达的高度,是一个重大课题。特别是考虑到这个故事存在两条时空线,如果这两条时空线处理不当,观众极易产生断裂感。”

转化为戏剧逻辑

　　谭嘉言擅长处理现实题材,在他看来这是一种创作偏好。如果向更深处漫溯,这或许与其理科出身、重视逻辑性的个人经历密切相关。

　　“在现实题材创作中,关键在于对生活的认知深度,以及生活逻辑能否同时说服创作者与观众。现实题材创作的精髓不在于简单复刻现实逻辑,而在于如何将现实逻辑转化为戏剧逻辑。重点在于:我们能从现实逻辑中挖掘多少可能性,并将其升华为具有戏剧张力的表达。这种转化过程本身便充满创作趣味。”　

　　以孙彩云这个角色为例,首次接触剧本时,谭嘉言对其极端性产生质疑,现实中很难遇到如此“超神”的人物——擅长装死、能言善辩到屡次化险为夷。这时需要理解作者的创作意图,对方要塑造怎样的人物?如何从现实逻辑中寻找支点,使这个角色既保持戏剧张力又不失可信度?　

　　比如原剧本中王良追杀孙彩云的结局就缺乏说服力。作为女性,她如何在力量悬殊的生死对抗中存活?最终,谭嘉言设计角色前史,解决了这个问题。通过丁宝元家暴的情节铺垫——每次家暴时,孙彩云都用假死来减轻伤害。这个设定既解释了角色特质,又为后续王良追杀时的脱险方式埋下伏笔。当观众已见过她在丁宝元面前假死的行为,再接受她用同样方式骗过王良就显得顺理成章。这种严密性本质上是从角色性格出发的逻辑延伸。

　　谭嘉言倾向于在创作前期进行充分且必要的准备,同样坚持根据项目特性来调整创作策略。“每场戏都在脑海中预演过多次,对最终呈现效果有清晰预期。拍摄时更多的是专注实现预想效果,而非临时迸发意外惊喜。”　

　　与段奕宏等优秀演员的合作,让谭嘉言深刻体会到目的性创作的价值。这种专业互动促使谭嘉言必须更清晰地思考,作品应该达到怎样的艺术高度和思想厚度?“在这种框架下,创作不再随心所欲,而是需要系统性地填充每个环节,确保所有元素都服务于整体表达,更具有方向性。”

不预设特定风格

　　“不设限”,谭嘉言在采访中反复强调这一点。比起那些具体的、切实的、可以触摸的物理细节,他更希望“找到一种感觉”。　　“其实我不是那种在开拍前就规定好影像风格的导演,不会给自己设定必须拍成某种特定风格。但到了拍摄地之后,身处那样的环境里,你会不自觉地捕捉到某种感觉,这种感受自然就会赋予影片独特的气质。至于细节处理,因为我们全程实景拍摄,现场环境本身就提供了丰富的细节。那些我们特别需要的细节元素,通过美术设计也都能很好地实现和补充。所以感觉就像是为我们指明了一个大方向,只要这个方向找对了,具体的细节就很容易填充完善。我不愿给自己限定某种固定风格,更愿意为每个项目寻找它最适合的独特风格。”　

　　作为一位相对年轻的创作者,谭嘉言直言,“当你在创作中表现出不成熟或认知局限时,大家往往会给予理解和包容。”与此同时,他也深知,比起前辈们,青年导演的生活体验会相对匮乏,在执导前期博得团队和演员的信任也会更为艰难。“这份包容不是永久的,我们终归要成长,要成熟起来。导演这条路还很长,未来还要拍更多作品,走更远的路。”　

　　随着审美的变化,观众对于剧集品质的要求也越来越高。“电影或许更强调导演的个人表达,但电视剧必须让观众愿意买单。”他同样强调创作者的选择权:“市场上有千万种商品,有些我们愿意做,有些不屑做,也有些不适合我们做。”在《沙尘暴》中,他选择在保证剧情吸引力的基础上,融入自己的表达,而非纯粹迎合市场。　

　　谭嘉言认为,“创作不能仅凭想象,必须扎根现实。只要作品立得住,自然会有下一部。作为创作者,你的作品品质如何,观众一眼就能看出来。如果品质不过关,被观众过滤掉是很自然的事,作品最终是要和观众一起完成的。”　　　作为山东人,谭嘉言表示齐鲁文化对他的创作存在潜在影响。“这种影响是自然而然的,可能是世界观,也可能是某些价值观的呈现。”　

　　在商业与艺术、传统与创新的交织中,谭嘉言展现出了新一代导演的清醒与务实。他既不抗拒市场规律,也不放弃表达追求；既拥抱审美革新,又坚守创作本心。或许,正是这种平衡感,让他的作品既能打动观众,又能留下思考的空间。