非物质文化遗产是文化多样性中富有活力的组成部分、是人类文明的结晶和宝贵的共同财富，承载着人类的智慧、历史的文明与辉煌。当前，非物质文化遗产受到广泛的关注，在高校开展非物质文化遗产传承发展工作，既是对优秀传统文化的高度认同与自觉践行，也是文化自信的重要表现。

西南大学通过开设非遗特色课程，以艺术设计为驱动，利用非遗的特殊传播力与个性化体验、艺术与实用品的融合，引导学生从美学、文化、时代性等视角去看待中华传统手工艺保护与传承。同时，以此作为非遗的传承和普及教育的一种重要方式，更是对传统文化的弘扬和当代社会的精神文明建设起到了推进作用。

开展赋能传承与发展的研究

非物质文化遗产是历史给予我们的馈赠，传承则是时代赋予我们的责任，传承与发展非物质文化遗产更是高校责无旁贷的使命。西南大学始终以国家富强和民族振兴为己任，杏坛育人、劝课农桑，积淀了深厚的人文底蕴，赋能非遗传承与发展，引导学生坚定文化自信，推动学生全面成长成才。

共建平台。学校与重庆市荣昌区共建非物质文化遗产研发中心，双方以中心为基地，共同开展荣昌非物质文化遗产艺术理论研究和发展指导，包括努力发掘优秀传统文化内涵，共同打造非遗新产品文创基地，开设大师工作室，加强对非遗文创新产品设计人才的培养和引进等，实现文化传承与社会服务水平的提升。

扎实科研。学校经常性组织召开科研项目申报论证会和各类学术讲座，强化非物质文化遗产传承的理论研究，推动以实践为基础的理论创新。着力打造“艺术讲坛”这一学术交流品牌项目，通过邀请知名艺术家举办系列专题讲座，加深学院师生对于学科前沿知识的认识和理解，开拓学术视野、激发艺术创新思维，提高实践创作能力。

丰富赋能传承与发展的教学

在科技飞速发展、日新月异的现代社会，以守正创新让非物质文化遗产迸发出新活力，是历史和时代交给高校的重大课题。西南大学视觉传达专业不断丰富非物质文化遗产传承与发展的教育教学策略，以青年大学生易于接受、乐于参与的方式保护和传承非遗，借助其蕴含的深厚文化内涵，引导学生们树立文化自信、家国情怀。

加强特色课程建设。学校开设《传统手工艺专题》课程结课展暨核心课程建设研讨会，明确中国文化博大精深，对于传统艺术的传承和创新，是当代美术教育应当关注的问题，强调要从优秀传统文化中吸取营养，深刻贯彻中国传统文化教育中的文化自信，以中华传统手工艺激发自身的民族自信心、以传承手工艺文化精神净化人的心灵。

构建非物质文化遗产基因。中国文化创造力体现在传统文化与现代生活相链接上，在创新中传承、在发展中保护。西南大学视觉传达专业提倡开放式教学，通过田野考察、研讨，苗族服饰展示、穿戴体验等教学环节，体会苗族文化背景及文化根源。同时，还通过“请进来”“走出去”的方式，把掌握核心技艺和知识体系的非物质文化遗产代表性传承人请进课堂，并带领学生们走出校门走进扎染、蜡染工艺厂，走入设计、生产一线，让学生真正学习民族传统文化的精髓，感受其魅力所在。

运用新思维新技术。新的思维赋予了艺术设计新的内涵和形式，让学生深入学习和了解中国传统文化，作为课程的核心内容，挖掘传统文化中特殊的元素和符号，寻找创新灵感；结合现代审美，参考流行的色彩、线条、形状等设计元素，可以使作品具有国潮风的特点；强调融合多元文化，使作品更具创意和包容性。例如，刺绣、扎染、蜡染中的一些新工艺（非传统）与传统工艺结合，以及这些不同种类的工艺方式在作品中的交替使用。在工具运用上，尝试运用AI绘画进行图形设计等，既提高设计效率，还能激发学生的创新思维。

创新教学课程。西南大学视觉传达专业着力整合校内外优质资源，积极探索构建以审美和人文素养培养为核心、以中华优秀传统文化传承发展和艺术经典教育为主要内容的新文科美育课堂。开设传统手工艺专题课程，通过当代视野重新定位非物质文化遗产的传统美学价值，将其中蕴含着的中国文化基因与现代社会中的文化场景和功能需求相融合，完成创新设计的中国文化精神链接。同时，借助当代智慧，对传统文化资源进行创新设计，形成能走进现代生活的文化产品。

（谭文娟）

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