人物简介：王琦，当代灯光视觉艺术的领军人物，多次荣获“文华大奖”“五个一工程奖”等重量级奖项，作品先后亮相国际艺术中心，在国际上也享有声誉。

著名灯光视觉艺术家王琦近年来佳作不断，在舞台灯光艺术领域大放光彩。去年上演的话剧《大国工匠》、音乐话剧《受到召唤·敦煌》、舞剧《昆仑问道》全面展现了他的跨题材融合、文化符号转译的能力，而话剧《一日三秋》、话剧《我不是潘金莲》青岛首演，也让家乡观众感受到王琦多维度诠释舞台美学的艺术特质。

作为当代灯光视觉艺术的领军人物，王琦多次荣获“文华大奖”“五个一工程奖”等重量级奖项，他的作品先后亮相布鲁塞尔国际艺术节、巴黎秋季艺术节·蓬皮杜现代艺术馆、伦敦ICA国际当代艺术中心，赢得了国际声誉。

从青岛出发，到世界的舞台上绽放光彩，王琦堪称灯光艺术领域孜孜不倦的“追光者”。

理解光，营造光

从1999年的第一部戏开始，王琦作为舞台灯光设计与国内著名导演合作，以千变万化的灯光艺术呈现了一个个鲜活的戏剧空间。早期灯光师的任务就是“照亮舞台”，然而，随着舞台艺术的发展，“光”已经变成了魔法，实现着灯光设计者对舞台空间的构想。

如何理解“光”对舞台的塑造？王琦以一个经典小故事为例：三兄弟打算用一文钱装满屋子，老大买了一文钱的柴，老二买了一文钱的棉花，老三买了一支蜡烛，用光装满了屋子。“光是人们认识空间各方面属性的首选途径，光的到达性好，可以以最快的速度探知空间的范围；光有显色功能，可以显示空间介质的颜色，也可以渲染空间的颜色；光会反射，可以反映空间介质的肌理和质感。”王琦表示，“灯光设计是对空间的塑造，不仅要照亮，还要塑造心理空间。比如表现‘回忆’，灯光就得调出老照片的泛黄质感；表现‘春天’，不能只打绿光，得让观众从光线里感受到微风和温度。”

科技的发展持续推动舞台艺术的创作。2019年，王琦担任音乐剧《血色湘江》的灯光设计，调动冷酷的蓝、热烈的红，整体呈现出战场的血火交织，在舞台上活化了一场可歌可泣的战役。“舞台是一个假定性的存在，不像电影是那种对现实一比一的模仿；《血色湘江》的战争戏在舞台上怎么表现？我们以舞台的手段和舞台的假定性，让光对现实空间有一些突破性的描摹。舞台最大的魅力在于假定性，每个观众走进剧场就预先知道要看一个‘造假’，但‘造假’怎么通过视觉影响观众心理：森林是怎么样的、战争是怎么样的，春夏秋冬的早中晚怎么样的。灯光相当于影视剧的镜头，哪里亮观众看哪儿：一桌子的人在吃饭，突然一个角色来一个内心戏表演，灯光变成一个定点光照在他身上，实现多空间在同一个舞台上的并置。”从自然光到照明光，一步步营造物理空间、心理空间乃至“时间”，王琦在舞台上实现了艺术性的创造。

舞台情，故乡情

将“光”变成视角，王琦不仅为戏剧设计灯光视觉，也为各种大型晚会打造视觉效果。当下的灯光视觉艺术已经延伸到音乐、影视、舞台等各个空间，王琦对此表示：“我之前跟崔健交流过，他的每首歌都带有情绪，而情绪首先与色彩有关。在演唱会的舞台上，灯光的色彩是什么样的，人物的造型是什么样的，都要有考虑。灯光在说话，它是有语言的，有文学性的，不只是照明。往往晚会和演唱会现场，这里也亮、那里也亮，确实灯光能跟得上节奏的点，但是跟音乐本身的情绪有关联吗？这首歌的色彩是什么？这些问题都需要考虑到。”

近年来，青岛不断引入精品戏剧，其中话剧《一日三秋》《我不是潘金莲》和儿童剧《你看起来好像很好吃》的灯光设计都出自王琦，他也参与了青岛出品舞剧《法显》的舞台灯光创作。“虽然在北京工作多年，但一回到青岛，我就觉得脚跟站住了。我对西镇和沧口印象最深，情感依托留在这些地方。我的中学在六中，到现在仍然想念每天放学经过的波螺油子，还有很多对老城区的记忆，包括梧桐树，秋天的八大关，青岛任何一个地方都是美的。”王琦非常希望找到一部戏，恰如其分地表达自己的青岛情感，“其实真的挺难的，情感里的东西特别厚重，你走到任何一个角落都会拾起来的回忆，这个回忆不是说‘此时此地’，而是关于当初你在这里时‘此情此景’——1995年左右，四方路10块钱120串的小肉串，我们坐在马路牙子上现烤现吃，现在想想真是回不去的时光。”（青岛日报/观海新闻记者  米荆玉）

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