设计灵感是什么？ 　　

　　灵感，又称灵感思维，是指在文学、艺术和科学活动中瞬间产生的创造性的、突发的思维状态。它的出现是随机的、偶然的、无规律的，你无法预测它会在什么时候出现。有时候你绞尽脑汁，苦思冥想也找不到灵感，但有时候灵感突然迸发，瞬间的领悟往往不期而至。 　　

　　灵感一旦产生，是非常短暂的。如果不及时把握，就会稍纵即逝。灵感一出来，我们往往处于高度兴奋的状态，感觉异常敏感，情绪极度激动，产生特别强烈的创作冲动。只有及时抓住灵感，才能成为永恒的作品！ 　　

　　设计灵感来源有哪些： 　　

　　1、设计灵感应该源于生活，服务于生活 　　

　　它是生活艺术的源泉和灵感的源泉。只要平时多观察，生活中的很多事情都可以转化为灵感。 　　

　　比如做室内设计，可以多逛逛家具店，不仅看，还要摸，感受不同材质的触感，感受视觉的冲击，你的体验会有更深的体会。比如制作食物图片时，色彩、形状、质感等生活氛围的细节都要考虑进去。人看到食物图片，就会被吸引，产生吃的欲望。 　　

　　灵感不是凭空而来的。设计师必须深入生活，时刻关注周围环境中的人、事、物。这些观察、感受、分析、研究的信息储存在头脑中，形成许多艺术表象，成为以后创作的积累。 　　

　　2、设计灵感来源于艺术文化底蕴 　　

　　艺术门类是相通的，重叠的，互动的。 　　

　　不同风格的音乐可以激发你不同的情绪。设计的节奏感和节奏感在脑海中逐渐呈现为视觉形象，这就是音乐的效果。 　　

人都是视觉动物，在光影效果中产生复杂的情绪变化。摄影中好的图像，能给设计师带来很多设计感触。

流行元素是设计时不可忽略但也不可盲目跟从的内容，怎样恰当地在界面设计中运用比例，达成一种平衡感要有自己的设计观念，以防过时。

作为一个设计师，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、绘画等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化艺术底蕴。

3、设计灵感来源于人类发展的文明和自然形态

自然形态永远是设计师的良师益友。在设计行业里有一种专业术语“仿生态”设计，其中重要的内容就是摹拟自然的形态特征，并赋予它新的生命体征。平时多出去走走，呼吸一下新鲜的空气，感受自然的色彩与形状，看看花丛的色彩搭配，体会一下树木与岩石的材质感，灵感说不定就会扑面而来。

除此之外，古今中外的设计、雕塑、绘画等人类文明的丰富宝藏常常带给设计师无穷的创作灵感。复古风格的设计往往经典，引起用户的共鸣，很多旧书、旧画看起来特别带感，发黄的纸张自然而然地营造了一种氛围。适度做旧，打造更温馨的氛围。传统文化的深远影响，传统色彩装饰的启示、传统造型艺术的精髓、传统纹样的千变万化都对设计者产生着潜移默化的影响。

4、设计灵感来源于自身的思想和个性

如果灵感只停留在灵感的层面，其实对于设计来说并没有意义。灵感只有在跟创意和实践相结合的情况下，才变得有实际意义。而创意和实践都来源于我们不断地思考。不要压抑自己的想象能力，也不要觉得有些想法不切实际。只要是脑海里冒过的灵感，不要让它就此消失，你可以选择用个小本子记下来，等到有空的时候就尝试去做作品，把想法展现出来。

并且设计师的思想和个性不同，他们对生活的兴趣、关注点不同，对生活的感受、心理体验也不同，所表达的思想、情感也不一样，灵感的形成和产生也有很大的差异。

5、设计灵感来源于其他的作品

网络时代的大发展，足不出户就可以学富五车了。各大平台栏目、各专业论坛设计图集、设计达人干货分享等等。实在是灵感枯竭的时候，可以去参考一下其他的作品，不用刻意地去想自己的半成品，要做的只是看看，再看看。要学会分析总结，这里的分析不只是分析技法，而是读懂这位设计师在表达什么。或许某一个作品就可以打开你的思路，让你有了灵感！

也可以和业主或其他的设计师多沟通，好的作品是一个反复推敲沟通的过程，掌握业主的整体想法，生活习惯，文化底蕴，风格爱好，预算标准等。有效沟通也是思想火花的碰撞时光呢。

最后，执着是设计师应具有的职业奋斗精神，同时也是设计师的完美个性。只有长期努力，持之以恒，终会铁棒磨成针，这种正是灵感的结晶。祝设计工作者坚持创意、最好每天都有不一样的创新，都能设计出经典的艺术品。