1.绘画比赛作品介绍怎么写

1、绘画比赛的作品介绍可以包括你个人的创作灵感、创作背景、创作过程中发生的故事、创作感受等等，作品的主题肯定要介绍的，根据你的作品主题介绍作品内容，比如创作过程中每个事物的寓意也可以详细介绍。

可以根据绘画作品的风格选定介绍的风格走向，比如作品是清新风的，介绍的风格走向就是文艺。介绍的文体则根据绘画作品的内容确定的，现代诗歌或者抒情小段、短句都是不错的选择。

2、“动之以情”，让别人看懂你的作品，明白其中的内涵，就要在介绍中向大家阐述作品表达的情感，当你的作品情感让人理解，创作的时候一定要真诚，能打动自己，这样才能打动别人。除此之外，还可以介绍运用的技巧等，还有作品的基础介绍，创作时间，名字，尺寸等等也是一些基本的重要信息。

3、作品介绍肯定是不能使劲夸自己的，要让别人看到你作品的价值，不是靠作品介绍里面空口夸赞出来的。介绍内容一定要真诚，文体可以和作品风格相契合。

把立志、知识及素质训练融为一体，注重自然科学和人文科学相交融，力求使读者感到有益、有用、有趣。开头可以用开篇点题的方法，从浅入深的介绍，从作品的表象尺寸、色彩到绘画技巧、绘画环境到作品情感和创作灵感。

另外，可以尝试套用模板：作者名、作品名、作品材质、作品完成时间、作品简介、作者简历。 拓展资料： 绘画是一种艺术，技巧是需要积累的，以下是一些绘画技巧： 1、画人脸的时候记住一条重要原则，那就是不论构图方式怎样，重点突出的部分都是越大越好。

2、有大、小元素构图，形成反差对比。 3、自然景观画面中，可以在近景中画一个物体作点缀，以衬托远景。

4、人眼能够欣赏一副画作最终都是因为有光，所以，有一个强烈的光源非常受用。 5、如果在作品中添加不同的纹理结构或者标记元素，将更能吸引人的眼球。

参考资料： 凤凰网——绘画作品介绍。

2.形容“画画好”的句子有哪些

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原发布者：scj1122115

形容画画好的句子范文1、墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。2、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！3、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。有一头乌黑发亮的自然卷发，眉毛下面有一双纯净明亮的眼睛，鼻子下面还有一个可爱的樱桃小嘴，一笑起来脸上还会露出一个甜甜的酒窝。我特别喜欢画画，有时都画得忘记了时间，忘记了还要写作业。下面，就来认识一下爱画画的我吧！记得我才上一年级的时候，有一个周末，我把美术课上没有画完的作品拿出来，继续画。正当我画得入神时，妈妈敲了敲我的房门，我吓了一大跳，差点儿跌坐在地上。我吞吞吐吐的说：“有什么事呀？”妈妈说：“快点写作业。”我只好不情愿地拿起铅笔，吃力地写起来，妈妈看见我已经开始写作业就走了。妈妈一走，我终于松了一口气，便继续画起画来。时间如同流水一般快，一晃，两个小时过去了，妈妈再次打开我的房门问道：“作业写完了没有？”我心中一惊，暗暗感慨：怎么一画就忘了时间呢？我心中也不免有几分惭愧。我硬着头皮答道：“没有写完。”妈妈生气的对我说：“那你刚才在干吗？”我的心紧张得就像要跳出来似的，非常不安，可怜巴巴地对妈妈说：“妈妈我错了，我刚才在画画。”妈妈更加生气了，不过听到我向她认错，气也消了一半，无奈地对我说：“傻孩子，妈妈是为你好，写不完作业，怎么增加知识呀，再说了，喜欢画画是好事，改天早

3.帮忙写个简短的绘画作品简介吧,文采不太好

为你提供五种简介

1：这是一只孔雀

2：这是一只因为失恋而没有心情再张开羽毛吸引其他母孔雀的非常失落的公孔雀

3：这是在玩捉迷藏的老孔雀

4：套用模板——作者名，作品名，作品材质，作品大小，作品完成时间，作品简介，作者简历

5：这是一幅出自新人画家之手的杰作，它代表画家目前的最高艺术成就，成功地塑造了因为失恋而没有心情再张开羽毛吸引其他母孔雀的非常失落的公孔雀的形象。画中的孔雀神情落寞，心情复杂，背景花朵鲜艳，承托出孔雀身上散发的阴暗和忧伤，淋漓精致地发挥了画家那特殊的绘画笔法。画家力图使孔雀的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于孔雀面容中眼角雀头等表露感情的关键部位，那如梦似人苦涩微笑，看似是在玩捉迷藏的老孔雀，也特别着重掌握精确玉含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使孔雀的神情具有一种神秘莫测的千古奇韵。画家在他一贯的思想模式影响下，着力表现拟人的感情。在构图上，画家改变了以往绘画时采用正面半身或截至胸部的习惯，代之以侧面的全身构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，孔雀就显得更加端庄、稳重，显示出画家的精湛画技和他观察自然的敏锐。

4.如何写绘画的类的作品简介（300字左右）最好给个范文

星期五，我收到“多喜爱”绘画比赛组委会的通知，我进入了复赛。听到这个消息，我兴奋极了。下午放学后，我和爸爸一起去买用具，我挑了彩笔、蜡笔和油画棒。为第二天的比赛做了充分的准备。

第二天，我一大早就到了比赛现场--正大家具城。那里人山人海，想必全市小学的选手都来了吧。在热闹的拥挤中我领到了画纸，并按照组委会的指导走进了绘画比赛场地。

铺好画纸，我听到广播要以“爱”为主题，我想那就画热爱动物吧。于是，我拿起画笔画了一个海豚，接着我在旁边画了一个身穿防水服的小女孩在呵护海豚，又在周围画了一些鱼虾当点缀。最后，我涂上了自己最喜爱的颜色，就这样完成了自己的作品。后来，我又去东去看了看别人的画，我看见刘苏瑶和奇妙画得比我细心，于是我又回去把我的画的进行了修改，只到那些动物栩栩如生为止。尔后，我又往西边走过去看了看其他选手的画，吸取她们的优点，改进我的不足。经过几番修改，嗯，还不错！挺满意。

随着交卷铃声的响起，我满怀信心的交了卷

5.美术鉴赏文范文范文哦,急用

《步辇图》鉴赏 本画描绘了贞观十五年（641年）唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。

画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，唐太宗的宫女九人前后分列，娇小玲珑，有的抬辇执扇，有的躬背昂头，有的侧趋正行，姿态各异，表情不一。 她们的身体比例都被微妙地缩小了一些，恰到好处地将坐在中间的唐太宗衬托得十分伟岸。

左侧三个人物中，为首执笏者是朝中引班的礼官，他红袍虬须，神态沉着干练，引导吐蕃使者禄东赞前来晋见。身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。

禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。《资治通鉴》中有记载：“吐蕃赞普遣其相禄东赞献金五千两及珍玩数百以请婚。

上许以文成公主妻之。”画中的禄东赞身形瘦小，头戴平顶小帽，身穿团花窄袖长袍，他眉头微颦，举止谦恭，细部的刻画表现出一脸的敬畏，又不失使节的持重仪表。

最后一位着白衣者可能是翻译官，着白衣，执笏板，谨慎惶恐。大唐的气魄被有力的抒发。

唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，至今仍然有着重要的历史价值；同时人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。

从这件作品可以了解阎立本的技巧特征--健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。

三人毕恭毕敬地站侍一旁，唐太宗手里拿着一个盒子，里面装的是什么呢？禄东赞为什么会那么紧张呢？他是不是在等待唐太宗给他最后的答复？也许答案就装在唐太宗手中的那个盒子里。 这些我们都不得而知，但是可以从画幅本身感受到画家用心良苦，让画中资源一点儿也不浪费地用于对唐太宗这个人物的烘托，也许画家对选择接见的场面来表现这个事件是有一番用心的。

一个过于宏大的像公主婚嫁的场面不是早期中国画家所擅长表现的，而且不宜于其中某一个特定人物的突显，观者的注意力太容易让场面中过多的其他细节所吸引；禄东赞虽然身为一国之相，但在大唐天子面前，总还是无法与帝王相媲美，于是人物的选择又已经决定了画面中最有权威、无人与之匹敌的唐太宗的地位；画家不仅描绘太宗本身举重若轻的神态，还用身旁女性的温柔衬托他的稳健持重，用禄东赞的体形与表情来衬托大唐的泱泱大国气势。 所以，与其说这幅画是为了纪念汉藏人民之间的友好情谊，不如说它更是一种大唐气魄强有力的抒发。

从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。 左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。

一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像我们弹琴时的左手伴奏，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序。

从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。 根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。

这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官--位于画面正中间的轴心人物画成红色。这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受。

因为按照习俗，禄东赞来自西域，服饰多以网状彩绘织成，很少有一整块同样颜色的衣服。 再者，由于红色代表正气，代表恢宏的气势，理应当由中原大唐朝独享，而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。

其次，唐太宗也不合适着红装，一者皇上为至尊天子，然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色；二者红色由皇上穿戴，不免显得皇帝过于轻浮，不够稳健睿智。如果我们在考虑仅由于年代久远，风蚀和破坏，原本皇帝身着的镀金装束成了现在的土黄色，那么我们就不难理解作者在颜色安排上的独到之处。

另外，只有典礼官一个人是红袍在身，未免显得孤零零的，仍然早不出喜庆的气氛。于是作者巧妙地利用了晁盖顶，和宫女服饰的配色，映衬出一团祥和、喜庆的气氛。

6.画的笔顺规则符合先什么后什么

画的笔顺规则符合先上后下，先内后外。也就是先写最上面的横，再写下面内部的田，最后写下外框。

画的笔顺名称：横、竖、横折、横、竖、横、竖折/竖弯、竖。

画基本含义：

1.用笔或类似笔的东西做出图形：~山水。~人像。~画儿。

2.画成的艺术品：年~。壁~。油~。风景~。一幅（张）~儿。

3.用画儿装饰的：~屏。~堂。~栋雕梁。

4.姓。

5.用笔或类似笔的东西做出线或作为标记的文字：~线。~押。~到。~十字。

扩展资料：

文言版《说文解字》：画，界也。象田四界。聿，所以画之。凡画之属皆从画。

白话版《说文解字》：画，用笔划定边界线。字形像田畴四边的界线。聿，表示用以画界的笔。所有与画相关的字，都采用“画”作边旁。

画组词示例如下：

1、画谱[huà pǔ]

学习中国画使用的范本。也指与绘画史有关的文字著作。

2、画工[huà gōng]

以绘画为职业的人。

3、画押[huà yā]

旧时在公文、契约或供词上画花押或写“押”字、“十”字，表示认可：签字~。

4、画坛[huà tán]

指绘画界。

5、版画[bǎn huà]

用刀子或化学药品等在铜版、锌版、木版、石版、麻胶版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

6、画报[huà bào]

以刊登图画和照片为主的期刊或报纸。

7.绘画临摹是什么意思

绘画临摹就是在照着现成的绘画作品进行仿制，在这个过程中绘画者能够感受到原作者的技术手法、绘画特点、以及艺术内涵。

按照原作仿制绘画作品的过程。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。

广义的临摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。临摹为了学习技法，侧重临摹的过程。

为保存、修复、展览、出售而取得复制品，侧重临摹的结果。 绘画临摹并不是一个不好的习惯或是照抄的习惯，临摹是学习绘画一个重要的过程，包括对于有价值的作品也要靠临摹来展览等。

扩展资料： 绘画临摹可分为：实临、意临、默写三个阶段：阶段一：实临。即忠于原作，求“以形写神”。

在实临时，循着自己读画时的思想，一丝不苟地练习。练习时要注意原作的处理方法，力求与原作一致，要带着研究的意识进行临摹，多实临，可以增加初学者绘画技巧的熟练程度，丰富经验，加深对艺术作品构图、色彩、用笔的辨别和鉴赏能力。

阶段二：意临。即临摹时不拘泥于原作的形似。

意临必须是经过实临阶段后才进行，不然容易变成“四不像”。既可以整体意临，也可以临原作的某一个局部。

初学者在学习过程中，对某一概念模糊不清，或写生到一定程度之后遭遇瓶颈，水平停滞不前时，都可运用意临的方法。 如在练习人物半身像时，手的刻画较为复杂，这就需要初学者找资料，研究手的骨骼、肌肉及比例关系，并进行多次单幅临摹，才能掌握其技法。

阶段三：默写。临摹作业结束后，需要对自己的水平进行检验，这就进入到了默写的阶段。

前面提到的实临和意临，其目的是为了通过实践学习前人的技法，理解前人的观察方法和造型原则，以及用色、用笔的技巧，并以这些知识和经验丰富自己的技术。默写不同，其目的是锻炼记忆力（超长的记忆力是艺术家必备的素养之一）和主动造型能力。

默写可以避免被动地照抄对象，防止长期写生或临摹造成的不动脑子分析单纯地抄调子、抄颜色。默写需要记忆力和想象力共同工作才能完成。

它能检查自己是否已经掌握所学的知识，并加深对相关知识的记忆。 参考资料来源：百度百科——临摹。