1.名家书法大字,天道酬勤和海纳百川

“天道酬勤”的通俗寓意是：上天会按照每个辛勤付出的多少给予相应的酬劳。多一分耕耘，多一分收获，只要你付出了足够的努力，将来也一定会得到应有的回报。“天”源自于《周易》中的卦辞：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”。天（即自然）的运动刚强劲健，相应于此，君子应刚毅坚卓，奋发图强；大地的气势厚实和顺，君子应增厚美德，容载万物。“天道酬勤，笨鸟先飞”一直以来人们常用这句话来勉励自己，希望勤能补拙。通过自己的不懈努力，最终实现自己的梦想！于是，“天道酬勤”成为了人们最常用的座右铭，常常被人们悬挂于办公室、书房作为诸多有志之士的名言警句，以此自勉！观山大师的《天道酬勤》笔力雄健、流畅自然，平和中彰显大气，大气中蕴藏智慧！悬挂于办公室、书房可以时常勉励自己！在办公室悬挂观山大师的一幅《天道酬勤》，会使你对工作更有热情，对自己更有信心！平凡透漏出不凡，这幅字很好地体现了这种蕴含的寓意。

2.国画山水作品欣赏怎么写

《浅论山水画法式的继承与创新》当一种艺术样式确立，有了明确的形式特征，也就是逐渐形成某种艺术传统时，艺术中技艺、知识的成分就变得越来越重要，一门艺术总要通过各种文化手段形成统一化、完整化的法式系统。

法式、即“每一门类系统为了使该所属的艺术品能够作为艺术品来呈现的一种框架结构。”在中国，所有的文化都是被法式重新铸造过的东西，如棋有棋谱、食有食谱、拳有拳谱、画有画谱……每一种文化的法式都是一些要素组成的，即客体、技巧、融合和传统，以及情境的上下文关系。

所以法式对解释任何一种文化现象或艺术现象，都是一种不可缺少的背景性概念。一、山水画法式的界定 山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位。

中国山水画在发展过程中总结出了丰富的画学理论和各种法式，反映出历代山水画家对于“造化”敏锐的观察、理解和创造，许多画理、画论和法式都是被历史检验了的正确的方法和成果，至今仍是山水画初学者的必修之路。正因有成熟的法式，使中国山水画成为世界上最容易入门的画种之一。

在纷繁万象中筛选物象，并为每一物象在无限多样的表现中提炼、概括出具有典型意义的形、色、相。如：山有山法、石有石法、树有树法、屋宇舟船、景点人物亦各有法。

各种法式源于对象又不尽似于对象，是遵从中国画笔墨特性而抽象、概括出来的最精炼的表现程式，这是绘画艺术作为一种技艺的必经之路和必然结果。历代画家把自己的实践经验去粗取精、去伪存真，去随意、偶然，取恒常、稳定，把复杂的笔墨效果、形式、因素提炼为最基本的法式。

比如画树，先要学各种出枝法，树有干，干上出枝，枝有大枝、中枝、小枝、粗枝、细枝、枯枝、叶枝。“枝有四法''是树法的规律，学画树通常先学枯枝。

“繁枝削尽留清瘦”是画枯树的法式。至于画树的用笔，又要符合山水画的基本语汇——勾、勒、点、染。

中国山水画法式，从“无法”到“立法”，从“知法”到“用法”再到“无法”，是先贤们对自然事物从认识到表现，从视觉经验到创作惯例的实践过程，历尽千年从山水画的“范本”上升为山水图式，并逐步被确认为法式。然而，他不是被固定的，而是流动的。

这也是在历史长河中，每个朝代都有大家出现的原因。 （大家的出现，多因其创立了独特的法式而流传）。

二、法式之内 山水画法式是建立在长期的、大量的实践基础之上的，传为唐代王维的《山水论》总结了凡画山水的各种法式，这是山水画程式确立的开端。“凡画山水，意在笔先。

丈崇山峻岭尺树，寸马豆人，远树无枝，远山无皴，高与云齐；远水无波，隐隐似眉，此其式也。山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞。

是看三面，路看一蹼，树看顶宁，水看岸基，此其法也。”山水画的法式实质上是一套山水符号的组织方式，是对山水元素的抽象与定型，对山水技法的提炼与概括。

事实上王维生活的盛唐时期，山水画还不具备确立法式的条件，不管是“青绿”、“水墨”、“白描”山水，均繁于画树，简于作山，就是这一时期山水画的基本特点。当时，画家众多、但法式未算完备，因此各启变端，力求蹊径，便出现了一片高歌创新的大好局面。

但那时的创新，仅为无法求法的探索，各有所图，未必各有所成。事实上，到五代时，山水画家已拥有晋宋隋唐以来的山水图像，但是，真正堪称“范本”的图式则是由像荆浩、关仝、李成、范宽、董源、巨然、郭熙这些山水大师提供的。

法式的确立使后学者不必再去思考“吾与其师与人者，未若师诸物也；吾与其师诸物者，未若师诸心”，诸如此类对山水画原始意义的追问。法式已经将“师法自然”中的“自然”图解为“范本”，越来越具体、详尽、有规则的笔法程式的界定使山水图式日趋成熟。

到南宋时，山水大家最大的贡献就是归纳程式法则，如李唐、马远、夏圭等为山水画提供了清晰、明确的范本。元代山水画法式是对董源、巨然的完善与提高，是山水画从写实走向写意的过渡阶段。

“元四家”学董巨，于用笔、皴法提款上更立新法，对明清两代山水画影响巨大。黄公望的《写山水诀》被评为“而山水画法之秘要，殆尽于是”，自黄以后，山水画法皆依此文体例。

明清山水，南宗山水占据主流，文人善于著述，论画风气日盛，从此山水画论充斥正传、宗派、师承、门户、复古论调。从明代董其昌到清初“四王”，都是“仿制、因裘，画不自作，惟古为变，以致嗜古成癖，泥古不化，把山水程式推向极端。”

其时的“南北宗”之争，文人画与院画之争，不仅是南北方地域文化之争，其实更是山水画法式的宗派之争。清代是一个文化大总结的时代，他所面临的是丰厚的传统积淀和丰富的法式资源。

不论是统治者的政治意识，还是民间文化人的自觉意识，清代在许多文化方面都做了大量的集成工程。《芥子园画传》初集便是历代山水画法式之大集成之一。

至今还影响着山水画的继承与传播。当然一切都是在艺术规律中的传承，法式之内承与启的关系，其实就是山水画推演发展的过程。

三、法式之外 中国山水画论在维护法式的同时，对能够使“山水为之一变”的山水大家给予极大的肯定，法式内。

3.当代国画大师排名前10的都有谁

严纯华曾说科学界有两种人，一种是“工匠”，还有一种是“大师”，前者的目光局限在具体的研究中，而后者则研究科学的哲学层面。

其实我认为在艺术界这种分类更合适，真正的艺术大师是注重艺术的哲学、思想的境界的，而非“工匠”只专注于一尺一幅之中。很遗憾，我不认为当代的美术界还有什么真正的国画大师，真正的大师，或是齐白石、黄宾虹，又或是徐悲鸿、张大千……

当代著名的国画“工匠”有：李可染、吴冠中、陈忠志、石虎、田黎明、周韶华、马泉艺、周思聪、范曾、黄永玉。

4.国画名家及擅长

黄金亮，擅长传统水墨人物。

黄金亮，字无可，号半月轩主人。擅长现代水墨人物画和古装人物画。

曾在河南、安徽、扬州、珠海及日本、马来西亚举办个人画展。出版有书画集《无可画选》，散文集《全球最美的100浪漫之城》。

书画作品被中国美术馆、中国长城博物馆以及各地画廊、画院、书画爱好者收藏。其艺术成就曾被《美术报》《中国书画报》《国画家》《艺术观潮》《艺术探索》等媒体专版介绍。

黄金亮现为《艺术管理》主编，当代青年篆刻家协会理事，香港亚洲美术家协会理事。 2004年，作品入选首届中韩青年书画交流展。

同年7月应吉隆坡马来西亚创价学会邀请，赴马来西亚参加学术交流，并在吉隆坡马来西亚创价学会文化艺术中心举办个人画展。 2005年，赴日本久留米大学举办画展。

同年获安徽省青少年文学艺术作品大赛青年组一等奖。2006年7月，获纪念***逝世三十周年全国书画大赛，银奖。

作品入选《纪念***逝世三十周年全国书画大赛优秀作品集》。2007年1月，作品入选《当代书画名家珍品博览》。

2007年2月，获第二届唐诗颂词元曲全国书画大赛，金奖。2007年4月，作品入选《当代杰出书画艺术家新作博览》。

2007年4月，在安徽芜湖举办“黄金亮书画艺术展”。2007年5月，获纪念**在延安文艺座谈会上的讲话发表65周年全国书画大赛，金奖。

2007年6月，获得“21世纪中国书画艺术百杰”称号。2007年6月，作品入选《中国当代书画名家名作选萃》。

2007年6月，纪念欧阳询诞辰1450周年全国书画大赛，金奖。2007年7月，获得“当代实力派书画百家”称号。

2007年11月，获纪念康有为逝世80周年全国书画大赛，金奖。2007年11月，获得“中国当代德艺俱佳书画艺术家”称号。

2007年11月，作品入选《中国当代书画名家名作典藏》。2008年成功启动“带着我的女人上路”黄金亮仕女画全国巡展。

黄金亮是80后青年一代中唯一能同时拥有“作家、书法家、画家”之称者，著名画家刘大为说：“深厚的生活气息、挥洒自如的笔触、清雅悦目的色彩、标新立异的丰富构图，已构成了他鲜明的个人艺术风格，使他在传统技法和表现当代人文风貌上找到了新的定位。” 代表作品 大型古装人物长卷《雨霖铃》 十二条屏仕女图卷《后宫秋怨》 百幅系列仕女《晓苑清风》 古装历史人物画《虞美人》 《黄金亮人物画选》序 ◎刘大为（中国美术家协会主席） 青年画家无可是我在一次画展中认识的，展览期间他的一系列人物作品已表现出扎实的造型技巧与构思创意巧妙结合的综合艺术素质。

特别是他的古装仕女人物组画《雨霖铃》，显示了他在人物画技法上的坚实基础和创作才能，以及驾驭重大主题的能力。此画在美术界迅速引起广泛关注，并被中国长城博物馆收藏。

2005年无可以优异的成绩考入艺术院校，在校期间他勤奋创作，笔耕不辍，这一时期他积极活跃在全国画坛，完成了《后宫秋怨》《晓苑清风》等一批优秀作品。由于他在人物画方面的成绩，他多次应邀为省和全国各类代表团出访创作礼品画。

数年前他曾东渡日本举办画展，对于一个年轻的画家来说是很不容易的。他原有的中国水墨画的深厚底蕴使他在中国人物画的探索和研究中有了新的突破。

从他的新作中运用多种画风和技法的大胆尝试，不难看出其中永恒的中国传统水墨画的诗情画意，以及对国画笔墨神韵的深刻体悟。深厚的生活气息、挥洒自如的笔触、清雅悦目的色彩、标新立异的丰富构图，已构成了他鲜明的个人艺术风格，使他在传统技法和表现当代人文风貌上找到了新的定位。

纵观无可的绘画发展历程，我觉得他是一个尊重传统又不拘泥于传统的优秀画家，他的经历使他有机会去做多方面的尝试，融会东西文化而提炼出有助于自己专长的创作概念，目前仅仅是他又一个新的创作和探索期的开始。我相信凭他一贯勤奋敬业的态度和对中国画艺术的热爱，未来他在国画领域定能更上一层楼。

数风流人物还看无可 ◎宋浩浩（作家，学者） 故乡在安徽的著名青年画家黄金亮先生，乃得徽地锦绣江山之助，在我看来，他当是当代青年人物画家中最杰出的一位。纵观当代，被称为画家者如作家一般，比比皆是，但成之者寥寥，故当今无数画家作家者流不过画匠写手而已。

然黄金亮先生却不落凡俗，戛然独造，在中国古典人物、花鸟画天地里自由驰骋，独树一帜。黄金亮先生字无可，乃出自《论语·微子》篇之“我则异于是，是无可无不可”一句。

他以此典故为字，实为自勉，无可与无不可，正是一种“乘物以游心”般的自由境界，是一种艺术创造的心理前提和追求。无自由之心即无驰骋之境，无驰骋之境即无自由之画意，这是一个很高的境界，然当代青年画家能悟此道者亦鲜矣，无可先生不但精通绘画书法，还旁通文学，小说、评论、散文、诗歌无所不涉，皆功力不俗，让人惊羡。

当代有些画家，终其一生境界难以提升，不失之于疏浅之学问，便碍于天赋不足，无可先生纵跨文学绘画书法诸多门类，多栖多产，成就卓著，天赋之高自已不用多言。 明代画家董其昌曾言，“绘画之事，胸中造化吐露于笔端，恍惚变幻，象其物宜。

足以启人之高志。