1.介绍中国水墨画的历史

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。

墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。

凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。

水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

2.中国国画历史

中国国画历史

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。

魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。

隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精彩、多头发展的繁荣局面。

绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

3.中国山水画的发展史

1、中国山水画的起源 早期山水主要作为地图的形式存在，出现在四川的画像石上。

地图上山水存在的目的是“案城域、辨方州、标镇阜、划浸流”，但其并不具有审美价值，只是体现出它的实用性。 2、魏晋南北朝时期 魏晋南北朝政治混乱，世人朝不保夕，百姓生活颠沛流离，社会上长期笼罩着悲观消极的情绪。

文人名士们对社会现实充满失望，满身才学无处施展，只有将满怀才情寄托在山水之中，以逃避动荡不安的现实环境，由此开始追求自由与开放的艺术形式。 文人开始推崇老庄思想，继而发展为玄学思想。

玄学推崇关注自然，于是艺术家开始越来越多地关注山水，名士们寄情山水的情怀直接促进了山水画的发展。 3、隋唐时期 隋朝的建立，结束了我国三百多年的南北分裂的局面。

政治的统一、经济的发展促进了绘画艺术的进步。隋代展子虔的《游春图》是传世第一幅完整意义上的山水画。

唐代更是对绘画进行了细致的分类，在透视和构图两方面也达到了相对成熟的阶段。随着空间处理水平的提高，如散点透视、近大远小原则的熟练掌握，画家开始能较好地处理空间关系。

艺术家开始越来越多地表现现实生活与抒发情感，创作领域逐渐扩大，由此山水画从人物画的背景中独立出来，成为一门独立的画科。 晚唐时期，山水画独特的创作技法——皴法初步形成。

山水画的表现手法进一步丰富，从单纯的线条勾勒敷色，发展到根据对象的质地、纹理、向背等情况进行皴擦。 皴法不仅反映了艺术家的审美取向，也代表了山水画的艺术生命。

从隋唐时期开始，皴法与中国山水画同步发展，皴法的成熟也为山水画在五代、宋朝的蓬勃发展奠定了基础。 4、五代时期 五代时期战乱频发，动荡不安，政权不断更迭，文人墨客寄情于山水，山水画开始蓬勃发展。

各地画家以大自然为师，真实而生动地创造了南北两种山水风格。北派以荆浩、关仝为代表，南派则以董源、巨然为代表。

南北两派画风各不相同且形成鲜明对比，但两者都是取景自然，并且还创新了绘画技法以及作画理论。 5、宋朝时期 宋太祖实行崇文抑武，文人的社会地位提高，科举制度完善，画院蓬勃发展，出现了画学。

在宽松的政治文化条件下，画家可以尽情施展自己的才华，追求细节的写实手法发展到了新高度，绘画技巧急速提高，山水画空前繁盛。 宋人理学注重格物致知，注重对真山真水的体悟和观察。

在院体水墨山水的发展中，夏圭、梁楷等人还与西湖四周丛林中的禅僧画家相互启发。 禅僧运用画院的程式作为表达顿悟境界的手段之一，禅僧们选择物象，借助水墨挥写，来阐发领悟的人生道理。

自然山水被赋予了等同于伦理纲常的意义，使得山水画的价值得到普遍认同，山水画进入黄金时代。 北宋画家的水墨山水画注重写实，以李成、范宽为代表。

南宋受宫廷画院画风的影响，追求细节真实和诗意表达，代表画家有李唐，他的斧劈皴自成风格。另外南宋的马远、夏圭开创了边角构图，人称马一角、夏半边。

两宋山水画在山水画史上具有极重要的地位。北宋直承五代之风，在画风的延续和演进上成就突出。

南宋注重对画面诗意的发掘，既继承了北宋传统，也有更多创新，从而形成了自己的特色。 6、元朝 元代的社会结构比较特殊，汉人处于社会底层，文人没有入仕的机会，绝大多数的文人士大夫不得不寄情山水，逃避现实，来排解心中的苦闷。

隐逸于山水之间成为了他们的选择，山水画成为了他们唯一的精神寄托。 元代的山水画不但传承了古代山水画的特点，而且还有了自己的创新，尤其在水墨山水上有了空前发展，被后人评价“潇洒简远，妙在笔墨之外”。

7、明朝 明代早期，宫廷画派与浙派盛行，继承与发扬南宋院体，同时元代文人画传统得到延续与发展。 理学成为官方意识形态，这对山水画的发展起到了很大的作用。

理学天理世界秩序观的普及，使山水画逐步占居上风而具有绝对优势。 我们看到，山水画从其萌芽到成熟再到兴盛，一路走来都与宋明理学的发展形影相随，传统山水画的意义世界更是与宋明理学之义理不可隔离，虽不能说后者单方面决定了山水画的成就，但是山水画的成就脱离宋明理学的观念背景不能独自获得。

明代中期，吴门画派在苏州地区崛起，继承了宋元文人画传统，同时取代了浙派在画坛上的统治地位成为主流，代表人物有吴门四家。其绘画以描写江南山水风景与文人生活为主，注重笔墨情趣、诗书画的结合，抒发了宁静高雅的文人情怀。

明代后期，在上海、松江一带存在着许多画派，其中以华亭派影响最大，代表人物为董其昌。他极力推崇纯“文人画”，提出了南北宗论。

南北宗论出自于《画旨》，他按画家的身份、画法、风格分为两大派别，北宗是李思训父子、赵傒、赵伯驹、赵伯骕、马远、夏圭，南宗为王维、张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子。董其昌认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，他崇南贬北，提倡文人画的南宗。

8、清朝 清代的绘画以摹古为主，这是因为当时闭关锁国和文化专制政策导致文人的思想被禁锢。以“清初六大家”为代表，强调“日夕临摹”“宛然古人”的艺术主张，迎合了当权者的思想束缚政。

4.中国水墨画的定义历史是什么呢

水墨画是中国画的其中之一，它的绘画形式和它的词义一样就是用水墨画出来的画，是中国的传统绘画。

水墨画发展到现在有三个资本要素是必须要掌握的：自然性、单纯性和象征性。只要具备这三个特性这副水墨画就会呈现出你理想的效果。

水墨画中是有很多技巧的，用墨要分清，什么样的画用什么的墨是不一样的，一般分为淡墨，浓墨，焦墨。在同一张画上面也要分清用墨的不同，这样才能体现出水墨画的精髓。

调墨的时候要注意用水的多少才能调出淡墨、浓墨、焦墨不同的墨，画画时候要注意黑白灰三个层次。再加上三个基本要素一副漂亮的水墨画就画好了。

水墨画发展的鼎盛时期是从唐代开始的，发展的宋元时期时候就已经达到一个登峰造极的状态了。画家们都以自己不同的还绘画风格运用不同的技法和不同的调墨技巧展现出不同的层次变化，从而画出自己满意的水墨画，都蕴含了自己的情感和意义。

水墨画发展到现在一直在中国画的领域占据着重要的地位。

5.水墨画的发展历程

水墨画，顾名思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画”似与不似之间〃的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨画的颠峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形、讲究写意，越来越受到设计师的欢迎。

其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。

6.【中国山水画历史等等帮我找下中国山水画历史五个重要时期的主要代

【山水画定义】简称“山水”.以山川自然景观为主要描写对象的中国画.形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离.隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科.传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等.【演义历史的长河——中国山水】 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀.游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线.从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调.再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感.若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情. 中国山水画较之西方风景画，起码早了1000年.它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史.早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来.新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美.艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征.先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰. 自抑韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性.在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中.特别让人感动的是《稷神祟拜图》.在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风.而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解.在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源.沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解.这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现.人与自然的关系，人与社会的关系，就这样拌随着艺术的看，不断地深化与发展. 到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流.这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态.统治阶级士大夫文化开始占主导地位.士者文化实现了与乡土文化的分离.对于山水画而言，这一分离是深刻的.若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼.这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重迭与倾斜重迭构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感.有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重迭、视线具有深度却不消失的重迭透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来.应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年.正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多. 这种用视觉形式冲突所构成的艺术感动，在石刻画的《春雨图》、画像砖的《宅门图》、《收获戈射图》等等古远经典中可以得到更为丰富的体验.一个十分明显的指向是，随着人与自然、社会的认识关系的深入，人们看的方式也发生了变化，由观念为象、装饰为用、几何为图的原始图式，演化为意志为象、生活为用、境界为图的古典图式.这一看的历程，认信的积淀，山水画构成要素的萌芽集合，都为山水画的问世奠定了基础. 从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启.谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托，从哲学的本体论出发，追求玄远的神超理得.真正代表中国山水情怀的是陶潜.陶诗是超越玄言的哲学深刻，它没有放弃玄言诗的宇宙本体和生命本体的体悟，并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义，把它们变成一种可触知的东西.一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状.山水草木在陶诗中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然事外，是平淡中和.。

7.请教下 中国水墨写意的发展历程

设计师都希望能创造出具有本民族文化风格，又能为他人认可的平面设计作品，而不仅仅只是一味模仿国外作品的各种外表形式，这样中国设计师文化上的那种归属感逐渐被唤醒，开始注意到本土文化中的平面设计元素，并把目光转向本土文化，希望在本土文化中找到合适的平面设计语汇，中国文人水墨画是其中的一个方面。

中国传统文化元素“水墨”与平面设计的结合。 水墨画，顾名思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。

相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。

角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画"似与不似之间″的美学，意境深远。

水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨画的颠峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形、讲究写意，越来越受到设计师的欢迎。

其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。

水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。

在这里，我们不能不谈到一个人，那就是靳埭强。现在的平面设计界是个百花齐放，百家争鸣的景况，世界各地的平面设计师都在不断的追求创新，而靳埭强则找到了自己的语言，那就是水墨，靳埭强曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。

我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的” ，谈到现在，我们可以把话题再稍微缩小一点，着重谈一下我在“水墨”设计上的一些心得。

我对于水墨元素的最初尝试是在2004年年中，国家邮政局对于2005年贺年有奖明信片的设计上。在这里我想说一点经验供大家参考：如果在几乎没有任何中国画的功底的基础之下，想使用水墨风格的表现手法，在前期的宣纸渲染之后一定要注重后期电脑修饰这一环节，不然水墨的自然、天趣、不拘形、讲究写意的特征就得不到突出的发挥。

可以说水墨在浓缩中国的文化韵味和设计大写意的手法上很一个很讨巧的表现方式。但是，明信片水墨风格在年底的有明信片的发展上还是有很大的局限性的。

一般来说，客户不是很容易能够在贺年的时候接受黑色的画面的。我今年做了一个新的尝试，就是水墨不处理成黑色，仅仅使用原先的轮廓，讲究与主体画面的更好的结合。

在水墨风格的画面上，除了水墨痕迹以外，画面上还需要有图、文字以及线条的组织运用，综合给主体服务。一般来说，如果想把画面做的比较传统的话，字体的选择一般是宋体、隶书、楷书以及篆书，和古代现代的书法名家的手书体等，但是由于篆书比较难于识别，在使用的时候比较慎重。

在主体画面处理的时候，可以综合考虑到画面的效果，对图片做加减法处理，把画面中影响主题表现的地方虚化，并且可以嫁接别副画面中你认为比较欣赏的部分。画面的色彩是为更好的衬托主题而服务，并不是图片越美观越好，对于喧宾夺主的图片，有时候甚至可以做单色处理。

现在房地产广告做得很火热的，楼书的设计有的是相当不错，曾经我有过一个切身体验：只能用好水墨的“形”，在水墨的“神”的表现上不是做得很好，这和我们的知识结构是有着很大的关系的。由于我们对中国文人水墨画的了解和学习多停留在对画家生平、作品、画派等方面，这些知识对于提高设计师的知识修养无疑很重要；但是除了解这些知识之外，还需要加深对中国文人水墨画的研究，从不同的角度来研究、挖掘、应用它，丰富我们的本土化平面设计语言。

水墨画，顾名思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。

水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨画的颠峰。 本篇文章探讨的正是现代设计与水墨画的关系，说到这两种艺术表现手法的结合，可能大家都有深刻印象，那就是楼书。

的确，由于水墨画强调自然、天趣、不拘形式，讲究写意，越来越受到从事房地楼书宣传品设计师的欢迎，这种水墨与设计相结合的表现形式，能够很完美的表达楼盘的人文环境。 当然水墨画式风格设计不仅仅会用于了楼书，我们通过不断探索、试验会更多的出现在现代设计中，只要能够表达设计目的。