（来源：中国旅游报）

转自：中国旅游报

　　□ 秦 岩 罗自晰

　　当前，演艺经济已从单一的文化消费升级为拉动城市旅游经济的重要引擎。数据显示，2025年，演唱会等大型演出带动相关消费效果明显。各地发展“3小时演出撬动72小时消费”模式，激发“吃住行游购娱”全产业链活力。作为云南省会及面向南亚、东南亚的辐射中心，昆明应推动演艺和旅游深度融合，让“看一场演出，享一座春城”成为入滇旅游的新常态，将“有一种叫云南的生活”转化为可消费、可体验、可传播的引爆点。

　　总体设计：将昆明全境打造为“生态艺术剧场”

　　昆明推动“演艺+旅游”，应充分打好气候、生态、民族文化、区位四张优势牌，依托“山、水、城、田”全域生态基底，打破传统剧场的围墙思维，将整座城市打造为一座没有边界的沉浸式演出舞台。具体而言，应构建多场景、多形态、多层次的全域演艺体系。

　　一是大型演艺场景。依托体育场馆与户外空间，大力发展演唱会与音乐节经济，打造规模化、品牌化的演艺引爆点，吸引省内外游客“为一场演出赴一座城”，带动“吃住行游购娱”全链条旅游消费。

　　二是地标文化场景。将云南民族村打造为民族演艺群落，将石林景区与阿诗玛文化深度融合，开发行进式实景演出，形成具有高辨识度的文化地标IP。

　　三是融合消费场景。推动“演艺+餐饮”“演艺+咖啡”“演艺+非遗”“演艺+研学”“演艺+民宿”等跨界融合，让演艺渗透到吃、喝、玩、购、住的每一个消费触点，通过“演艺+”丰富夜间经济与微度假产品，延长游客停留时间。

　　四是城市滨水与街区场景。依托世博园、官渡古镇、融创滇池后海、斗南花卉小镇、卧龙古渔村等，发展戏剧研习、古装秀、行进式戏剧、民族时装、花田诗会、民谣之夜、露天电影、丰收祭典、无人机表演等业态，打造水上、花间、村中处处有戏的沉浸式旅游空间。同时，依托翠湖历史文化片区、昆明老街区，打造以小剧场、橱窗剧场为特色的城市微演艺空间，形成“大剧场震撼、小剧场走心”的互补格局，丰富City Walk（城市漫步）的旅游体验。

　　五是节庆与公共空间场景。设立“昆明原创戏剧节”和“昆明戏剧创生营”。后者是一个集剧本写作、剧目孵化、演出交流、人才集聚于一体的戏剧创作聚落。两者共同构成各演艺场馆内容生产的孵化平台与常态化输出渠道，为青年创作者提供稳定的展示舞台与成长通道，打造吸引戏剧旅游人群的年度盛典。联动云南省各市州民族节庆资源，在昆明策划推出“云南民族节庆嘉年华”，形成“月月有主题、季季有爆点”的节庆矩阵。将地铁站、公园广场、商业街区、历史建筑等公共空间全面纳入演艺版图，大力扶持街头艺术、快闪演出、非遗展演、流动剧场（如演艺大篷车）等微演艺形态，通过“空间赋能+内容植入”，让城市公共空间化身为开放式演艺现场与旅游打卡点，打造“永不落幕的百姓舞台”。

　　将昆明全境打造成“生态艺术剧场”，有助于让演艺融入城市空间与旅游动线，使人人成为演艺的参与者与传播者，使游客“所到之处皆有戏、目之所及皆是景”，实现演艺流量向旅游“留量”、消费增量的高效转化。

　　实现路径：“四轮驱动”构建演艺新格局

　　一是做强演唱会经济，打造四季皆宜的“追星佳地”。昆明拥有避暑、避寒双向气候优势，建议依托拓东体育场、滇池国际会展中心、新亚洲体育城等场馆矩阵，积极争取头部演艺资源，同步引入多元化音乐节品牌，打造“24℃演出季”旅游品牌。通过这一品牌，将昆明的气候禀赋转化为演艺经济竞争力，吸引粉丝群体从“一次观演”延伸为“多次旅居”，实现从消费带动到圈层传播的叠加效应。

　　二是推动民族村寨转型升级，打造“民族演艺+”复合秀场。在有条件的民族村寨，实行“免费进入+内部付费观演”模式，将传统观光客转变为文化体验者。在空间改造上，打造微型演艺剧场。各村寨引入“市州产业+企业品牌+特色演艺”复合业态，推动民族演艺向时尚化、喜剧化、跨界化、数字化方向创新，实现消费场景与市州共建。例如，云南民族村可依托“滇池大舞台”常态化演出，在中心广场举办“傣迪”、篝火晚会、户外音乐节等，发挥引流聚客功能；在路边增设移动餐车和市民周末集市，形成“可看、可玩、可购、可社交”的一站式体验空间。在内容生态上，推动泼水节、火把节、阔时节等民族节庆品牌化，实现“月月有节庆”；暑期推出“万人长街宴+歌舞伴餐”，作为具有鲜明民族特色的待客礼遇；春节推出“邀全世界共享民族年俗”活动，营造浓郁年味。

　　三是优化石林“白+黑”演艺体验，打造“沉浸式演艺目的地”。核心举措是构建石林“日间潮玩+夜间沉浸”的全时演艺体系，实现白昼与黑夜的差异化体验。日间演艺聚焦年轻化、互动化、社交化，以民族电音、时尚快闪、AR剧本游等新潮业态为主，打造“潮玩石林”，让传统民族文化与潮流表达激情碰撞，全面优化游客的参与感，激发游客的分享欲。夜间演艺聚焦神秘感、仪式感、情感共鸣，以行进式光影史诗与沉浸式互动戏剧为主，用声光电技术演绎阿诗玛的千古绝恋，打造“梦境石林”。在消费模式上，创新推出“彝族杀猪饭+天天火把节+夜间实景演出”夜游通票，实现“美食+文化+演出”的多重价值叠加。

　　四是深耕小剧场演出，孵化“小而美”的春城文艺范。昆明老街区的庭院剧是城市独有的文化名片，莲花池庭院剧场的《联大往事》《重九之光》、马家大院的《牡丹亭》《雷雨》等剧目广受好评。建议实施“百院千场”计划，系统盘活云南省大剧院、云南省歌舞剧院、老宅院落、商业综合体、老厂房、景区、博物馆、主题公园、乡村院落、高校礼堂等存量空间，打造多场景、复合型的微演艺阵地，持续提升商演占比，推动本土原创经典剧目从“演得了”走向“卖得掉”。同时，鼓励小剧场及各类新型演艺空间开展配套服务，增加收益来源，延长游客停留时间，形成与大型演唱会互补共生的演艺生态。

　　保障机制与战略升华

　　一是政策支撑。对标海口、杭州等演艺产业较发达城市，结合昆明实际，实现精准施策、梯度激励、高效审批，为演艺经济发展提供制度保障。

　　二是组织保障。建议市级层面成立演艺经济工作专班，整合文旅、公安、城管、交通、商务等部门，提供从机场接驳、安保审批到粉丝应援点设置的全方位服务，构建“演出一件事”集成服务体系。建立跨部门并联审批的“首席演出官”制度，优化营商环境，建设服务型政府。

　　三是数字赋能。开发“演艺帮”一站式数字平台，集成信息发布、票务购买、资金捐助、项目申报、演员招募、大众点评等功能，并推出“云演出”、AI虚拟演艺形象、AI漫剧展演等。市民游客凭电子购票记录，可享全市主要商圈、酒店及景区的专属优惠，还可体验“我在昆明做演员”特色项目。由此，昆明不仅将成为实体“演艺之都”，更有望崛起为面向年轻网民的数字演艺内容生产、消费与体验高地。

　　四是创新开放。有序推进演艺领域的体制创新与对外开放，推动现有文艺院团完善管理机制、提升创演能力。充分发挥昆明自贸区政策优势，在外籍演艺人才引进、外资演艺公司落地、境外文旅基金合作等方面率先突破。同时，联合社会资本及国外资本，设立游戏、影视、动漫、微短剧、网络文学等细分领域产业基金，重点面向南亚、东南亚投资内容创作、IP孵化及出海项目，构建“立足昆明、辐射两亚”的演艺产业开放新格局。

　　综上所述，昆明发展演艺经济的优势，根植于气候、生态、民族文化、区位四张牌的叠加效应。通过上述“四轮驱动”战略及配套保障措施，可将演艺深度嵌入旅游产业链，让游客“为一场演出赴一座城”，在观演中体验春城魅力，在停留中感受民族风情，在消费中带走云南记忆，从而真正实现“过路客”向“过夜客”的转化，让短时流量沉淀为可持续的“留量”，最终转化为消费增量。

　　（注：本文系云南省哲学社会科学规划重点项目“投射—感知视差下昆明国际旅游形象校准策略研究”［ZX2025ZD03］的阶段性成果）

　　（作者单位：云南民族大学经济与管理学院）