【编者按】

无锡，依江抱湖，运河穿城。三千年的文明薪火在这里绵延传承，从泰伯奔吴开启吴文化序幕，到近代民族工商业发轫崛起，再到今日“太湖明珠”的璀璨光华，这座城市始终在历史与未来的交汇处，书写着自己独有的文化篇章。

在国内热门文旅城市目的地榜单上，无锡的热度一直居高不下。事实上，“下江南”早已不是简单的看灯赏花，更在于感受江南日常的生活美学。无锡的江南生活，究竟是如何做到让人流连忘返的？

日前，澎湃新闻（www.thepaper.cn）一行走进无锡，聚焦“网眼看文化”主题，围绕“探源、传承、尚新、弘扬”四大维度，全方位触摸和解读无锡文化的根与魂，探秘无锡如何让古老活在当下，如何赋予传统以新生，以及如何以开放的姿态拥抱时代、拥抱世界。

四重维度，一脉相承。在这片生生不息的土地上，文化的河流正奔涌向前。这是无锡的破茧时刻，也是一个个可爱、可敬的中国故事。

换个角度，今天我们来“听”无锡。

我们可以听见吴侬软语、小桥流水、江南风情，还有年轻交响乐团的激情澎湃，以及微短剧里起起落落的故事。

这座“世界音乐之都”正全力奔跑。制造与创作并肩而行、彼此滋养，让江南的文脉在今天的全球化里，有了更真实的生命力。在一场场出海的文化行动中，无锡也渐渐找到了属于自己的文化坐标。

好戏一出接着一出。无锡的文化舞台，还在往更远的地方搭。一座千年古城，既能拉响《二泉映月》，也能带起微短剧出海的浪头。无锡让世界看见的，从来不只是热闹，而是越走越开阔的劲头。

这台戏，还长着呢。

直抵心灵的力量

音乐从不绕路，直抵人心。无锡俨然是一座“爱乐之城”。

2025年，无锡多了一个城市名片。在迄今加入联合国教科文组织创意城市网络的20座中国城市中，无锡是唯一的“世界音乐之都”。这枚来自世界的标签，阐述的是无锡独特的音乐性格：既有古意，又有新生。

这份认可并非凭空落下。无锡的音乐根脉，可以一直追溯至公元前544年，鸿山越国贵族墓里沉睡着500多件2500年前的乐器，青瓷甬钟与缶均为国内首次发现，悄然改写了中国音乐史。作为吴文化的发轫之地，无锡的乐脉从周代“南音”破土，经由魏晋“吴声歌曲”、唐宋词牌与南北曲，一路行至明清的昆曲、古琴、琵琶、二胡与丝竹，在中国音乐史上踩出了一连串“第一”的脚印。

甬钟

人们更习惯称呼为阿炳的华彦钧，与那首知名的《二泉映月》，让无锡的音乐第一次被世界屏息聆听。这首融合江南丝竹、吴歌与道家音乐魂魄的曲子，早已不只是一张中国音乐名片。

阿炳像

1973年，费城交响乐团首次访华时就奏响它；2023年，访华五十周年之际再度奏响。这背后，是跨越国界的友谊。

如今，走在无锡，音乐不是舞台上的事，而是声声日常。无锡市480所中小学，有50多所学校开了锡剧课，70多所学校办起二胡课堂。“班班有歌声”的合唱比赛，把80万学生卷进旋律里；“百灵鸟”艺术展演跑了44年，成了一代代无锡人的青春回声。

百灵鸟展演

无锡的音乐生命是鲜活的，更是走向世界的。无锡交响乐团里，一群平均年龄只有28岁的年轻人，把国际视野和本土味道揉在一起。2025年除夕，他们登上央视春晚，60多位乐手泛舟太湖，与名家们即兴跨界，《太湖美》被水波托着传遍万家。成立不到三年，这支“专业化、年轻化、国际化”的队伍已演出近百场。去年国庆，他们应邀飞往新西伯利亚、莫斯科、圣彼得堡三城巡演。把中国故事裹在古典音乐里，唱给世界听。三场音乐会受到热烈欢迎。这早已不是“出海”表演，是音乐文化“入心”。

无锡交响乐团三城巡演

交响乐团之外，无锡的各式剧团也在更远的地方唱响。无锡市锡剧院带着经典《珍珠塔》跨过重洋，在维也纳、拉蒂萨纳的剧场里，让锡剧第一次完成欧洲巡演。无锡民族乐团则打定一个主意：“彰显无锡风格、中国气派、国际表达”。从澳大利亚到老挝，从加拿大到非洲，丝竹之声落在哪里，哪里就多了一个听懂江南的瞬间。今年，无锡民族乐团更是启动“中国音乐之春”国际巡演，到访4个国家，举办7场音乐会，创下了无锡乐团单次出国演出阵容最大、巡演周期最长、演出场次最多的纪录。

锡剧《珍珠塔》

无锡还以“二泉映月民族音乐汇”“国际音乐家驻地计划”广邀海外乐人前来交流……这份开放包容、敢为人先的气度，历久弥新。

可以说，无锡正在成为中国音乐文化走向世界的“会客厅”。这种跨过山海而来的“听懂”，正是文化自信最安静的注脚。

“有声造物”

音乐，让世界的人看到无锡。而无锡的文化制造，则让她留在世界人的心中，

对无锡而言，获评“世界音乐之都”，远不止打开了城市的国际知名度，还搭起了一座全球音乐文化交流的桥梁，更推动音乐与文旅、产业、民生深度融合，撬动着乐器制造、数字音乐、文旅消费等一串产业的升级齿轮。

无锡正在把流淌千年的音乐基因，转化为可持续的经济动能。先说说那些从无锡“长”出来的乐器。

提起无锡产的乐器，二胡是当之无愧的主角。作为全国重要的二胡产业基地，梅村聚集了十余家制作工坊、十多个二胡品牌，年产各类二胡近5万把，稳稳占住全国中高端市场四分之一左右的份额。从木材选料到蒙皮定调，一把二胡的诞生，往往需要数十道纯手工工序。今天，梅村二胡产业园已经形成制作、展示、销售、培训、演艺于一体的全产业链，古朴的工坊里仍能听见刨木声与琴弦音的温柔对话。

梅村二胡

把镜头拉远，你会发现这座江南城市还精通西洋乐器的生意。全球18家口琴全产业链品牌中，无锡独占6家，是地球上最大的口琴生产基地；手风琴制造国内领跑，市场覆盖率达43%，产品远销欧美十余个国家；更令人意外的是，国际竖琴品牌“莱昂希利”与“萨尔维”双双扎根无锡，全球市场占有率超过60%。

古老的中国二胡与典雅的西方竖琴，在同一个城市里各自奏鸣，也算是一桩有趣的跨文化“创作”。

如果说乐器制造是音乐产业的“硬骨架”，那么数字影音就是无锡长出来的“软创新”。它不只让“声音”出海，还让一部部影视作品抵达更远的观众。

中国微短剧用户规模接近7亿，市场规模突破600亿元，全球累计下载量突破2.7亿次。无锡没有错过这阵风。这座城市已经集聚了墨境天合等800多家影视相关企业，累计承接数千部影视剧和微短剧的拍摄制作，多部作品捧回“五个一工程”奖。比如，《七月的风是甜的》入选国家广电总局“跟着微短剧去旅行”推荐剧目。

短剧《七月的风是甜的 》

“微短剧+城市品牌”的化学反应正在加速发生。《釉色伊人》海外浏览量超过5.3亿，《倾世小狂医》在抖音的话题播放量突破3亿，而联动无锡“读城行动”打造的《福禧千年》等作品，已经不只是剧，更成为讲述无锡故事的城市IP。

无锡的目标也很清晰：打造具有全国影响力的网络微短剧“创作高地、制作基地、版权重地”。今年，这座城市将把AI赋能作为文化产业发展的核心抓手，重点聚焦“微短剧”和“人工智能+数字视听”两大方向，推进城市AIGC千剧裂变计划，计划用两三年时间打造一批无锡特色的微短剧爆款矩阵。与此同时，OPC社区空间的建设也在加速，数字人产业的创新创业高地正在成形。

无锡递向世界的，不只是一件件产品，更是一种从容的文化生命力。

好戏连连

近年来，无锡的文化品牌迎来了一个又一个高光时刻。若要说哪一场“戏”最让世界看见无锡，或许要从2025年的除夕夜讲起。

那一夜，总台春晚第一次走进江南，无锡也第一次以分会场的身份站上全球观众的荧屏。一曲吴侬软语的《无锡景》，顾恺之、范仲淹、苏轼、徐霞客穿越时空而来；太湖之上千帆竞发，“奋斗者”号全海深载人潜水器总设计师叶聪喊出一声“升帆了”。七分多钟的“无锡时间”，不疾不徐，却把一座古城的文脉与当代精神尽数铺展。节目播出仅两天，无锡的热度便暴涨185%，全市景区游客量同比增长近17%。这一夜，无锡不再只是地图上的江南一隅，而成为被世界讨论、向往与记住的名字。

春晚苏轼

春晚徐霞客

当然，无锡的“好戏”并非只有除夕那一场。每年的太湖文化艺术季，同样让无锡“好戏连台”。去年，从9月到12月，无锡、江阴、宜兴三地联动，捧出160余场精彩活动。自2012年成为中国上海国际艺术节首个分会场以来，无锡用14年时间，将一场外来艺术盛宴培育成深入城市肌理、辐射长三角的文化品牌。据不完全统计，这一节展累计惠及市民已超百万人次。从“搭车”引进精品到原创频出，从主城剧场到城乡各地，艺术不再是远道而来的客人，而是住进了无锡的日常。

太湖文化季

无锡的“戏台”，也频频搭到了海外。去年6月，“锡影拾光”无锡电影主题展暨非遗体验活动在巴黎中国文化中心启幕。恰逢世界电影诞生130周年与中国电影诞生120周年，这场展览别具意义。《捉妖记2》《封神第一部：朝歌风云》等“无锡制造”的影片亮相巴黎，紫砂、泥人、精微绣、二胡等非遗技艺通过实物与表演交织呈现，不动声色地勾勒出无锡细腻而深厚的文化肌理。

“锡影拾光”无锡电影主题展

几乎同一时间，另一场江南雅集在德国柏林上演。“梦华江南”文化雅集活动在柏林中国文化中心举办，民乐活态展示、茶文化体验与手工艺展交相辉映。德国柏林媒体设计学院副校长克里斯蒂安·马尔特感叹：“文化真正的魅力在于其‘体验性’的呈现方式”，无锡阐述了这样一个事实：文化植根于人，植根于博物馆，植根于艺术，植根于那些无形的精神财富。

“梦华江南”文化雅集活动

从巴黎到柏林，无锡的“好戏”一出接一出，舞台越搭越远。既有电影的银幕之光，也有民乐的丝竹之韵，还有非遗的匠心之美。她用温润的江南底色、扎实的产业底气与开放的文化姿态，在世界的舞台上留下属于自己的身影。

当然，这些“戏”并非偶然的独唱，而是一座城市文化自觉的合鸣。未来，随着“世界音乐之都”专项规划的推进、微短剧与数字创意产业链的延展，无锡的舞台还将更大、更远。

无锡正在大声告诉世界：好戏，还在后头。

澎湃新闻记者 王奕澄