1956年，九十二岁的齐白石拄杖踏入徐家。此时距离徐悲鸿离世已过去三年，家人一直瞒着这位垂暮老人，唯恐他承受不住失去挚友的打击。当他终于得知消息，沉默地站在那间熟悉的院落时，便留下了这句重于千钧的话：“生我者父母，知我者君也。”这句话，成为这对艺坛知己二十五年深交的见证。

日前，“知齐者，徐君也——徐悲鸿藏齐白石艺术研究展”在广东美术馆新馆启幕。广东美术馆馆长王绍强介绍，本次展览集结了徐悲鸿纪念馆旧藏齐白石珍品约百件，是齐白石艺术全脉络珍贵原作首次在粤港澳大湾区大规模呈现。其中近八十件为国家一、二级文物，国家一级文物《白石墨妙》册页更是首次走出京城，让大湾区的观众在家门口就能欣赏到这批顶级真迹。

这批藏品皆出自徐悲鸿生前亲自购藏，每一件的入藏背后都有一段两位大师交游的印记。正因如此，这场展览得以以一种近乎私密的视角，将一段中国现代美术史上最为动人的友谊徐徐展开。展览将持续至9月6日。

一段跨越年岁的艺坛知遇

齐白石与徐悲鸿，年岁相差三十一载，一为木匠出身的北漂画师，一为留学归来的艺术学院院长。命运的轨迹本难交汇，却因艺术革新这一共同的志业而紧紧缠绕。

1928年，徐悲鸿出任北平大学艺术学院院长。彼时北平画坛摹古成风，齐白石冷逸独创的画风非但不受时人青睐，更因其出身而饱尝冷眼与讥讽。徐悲鸿初见白石真迹，即为之折服，亲自登门拜访。白石老人三度婉拒，徐悲鸿三度登门执意相请。他给出的条件在今日看来仍令人动容：白石只须作画示范，不必登台授课，马车往来接送。这份跨越门第的诚意，最终叩开了齐白石的心。

然而，徐悲鸿对齐白石的推崇远不止于一份教职的授予。他毕生推介齐白石，根基在于二人艺术理念深处的契合。两人艺途各殊：徐悲鸿借西法改良国画，齐白石从传统中自辟蹊径，但是革新之志如出一辙。齐白石主张“删去临摹手一双”，徐悲鸿盛赞其“无一笔古人而能自立”。在“师造化”这一艺术根本问题上，两人更是高度一致：齐白石画虾养虾数载，徐悲鸿画马草原写生，皆以造化为师。

1932年，徐悲鸿编选《齐白石画集》由中华书局出版，亲撰序文，盛赞其山水具有“致广大、尽精微”的中庸之德。次年，徐悲鸿携中国名家作品赴欧洲巡展，力推白石之作在巴黎、米兰等地展出。1939年又在新加坡为其筹办画展，齐作多达百余幅，齐白石由此走出国门，名扬四海。

徐悲鸿还带动友人购藏，信中屡见“托吾购翁画者皆至友”等语。这种以尊重为底色的扶持，无关恩赐，唯有相惜。

丹青里的知己与初心

本次展览以齐白石自作诗句为叙事脉络，分设五大板块，层层展开齐白石的艺术全貌。

首篇“胸中山水奇天下”聚焦齐白石山水创作。彼时画坛深陷摹古泥沼，齐白石的山水画备受非议。他以“删去临摹手一双”的决绝姿态，摒弃程式化的山水套路，以胸中丘壑写天地真意。徐悲鸿独持异论：“翁之山水独创一格，深合自然。”他藏下的齐白石山水，不是尺幅之作，而是对这份反潮流艺术坚守的全然认同，也是二人共同对抗画坛沉疴的底气所在。

展墙上一幅作于1932年的《山水诗画》，画面十分简约，远山淡淡，群鸟栖于山石，水面数笔波纹，萧疏空濛，这是齐白石“删去临摹手一双”后风格自成一家的山水。然而，这件尺幅不大的山水之作之所以成为该单元的重点，大半原因还在其题跋上：“少年为写山水照，自娱岂欲世人称。我法何辞万口骂，江南独倾胆徐君。最怜一口反万众，使我衰颜满汗淋。”彼时齐白石的山水备受非议，徐悲鸿却独以“一口反万众”相挺，同年更亲编《齐白石画册》为其正名。当时二人所居一南一北，靠寄送画作道尽相惜情谊，这件作品便是一封由水墨写就的知己之书。

次篇“雕虫垂老不辞劳”将视线投向了齐白石的禽鸟草虫精品。世人皆知齐白石的虾蟹蛙虫鲜活传神，却少有人知这栩栩如生背后的毕生苦功。他63岁时仍在碗中养长臂虾，并置于画案，每日观察揣摩。徐悲鸿盛赞其艺术“致广大，尽精微”，正是看到了其毫厘之间的广阔天地。本次展品中的一幅《草虫（6）》，粉色藤萝花开满枝，两只草虫栖于花间。藤蔓婉转如龙蛇，草虫精细入微，粗笔花卉与细笔草虫形成强烈对比，这正是齐白石“衰年变法”后的成熟面目。

三篇为“大叶粗枝亦写生”，呈现齐白石花卉写意佳作。齐白石的大写意从不流于空泛的文人墨戏，而是从日常烟火与自然生机中提炼笔墨真趣。这与徐悲鸿“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之”的艺术主张暗合。两人皆反对脱离生活的僵化笔墨，皆以写生为艺术的源头活水。细看展览中徐悲鸿藏下的每一幅花卉写意，都饱含着对这份创作理念的深层共鸣。

四篇“不薄今人爱古人”以齐白石篆刻、书法作品为核心。齐白石的笔墨风骨，源于数十年金石篆刻的浸淫。他扎根传统，遍临古碑古帖，却不泥古盲从，终成独树一帜的齐派篆隶与篆刻风格。

而末篇“齐白石照相记”则从笔墨丹青的雅韵拉回烟火人间。老照片中既有齐白石的个人肖像，也有他与徐悲鸿等知己的交游合影，还有画室伏案、庭院闲坐的生活掠影。褪去大师光环，老照片让观众们得以窥见他作为普通人的神态气度，感受那些与知己相处的温情瞬间。

正如广东美术馆馆长王绍强所说，徐悲鸿和齐白石二人“一个以西润中，以写实精神唤醒中国画的生命力；一个从民间与传统中破局，以独造精神开辟大写意的新境，看似路径迥异，却因对艺术本真的坚守、对革新破局的追求，成了最懂彼此的知己”。这场展览不仅是一次齐白石艺术的全面呈现，更能让观众在大师们的笔墨气韵中读懂他们的革新之志，感受那份穿越时空惺惺相惜的深情。