吴世奇

《我唱歌，因为我悲伤》是甘肃省作家协会副主席、兰州文理学院严英秀教授新近出版的一部散文集，收录了《从此，天地邈远》《狂暴和寂静，风雷与星光》《关于写作的老生常谈》等十四篇文章。这部充满生命哲学的散文集，通过对日常生活本真面目的凝视与思考，完成了从现实困境到精神开悟的跳跃，展现了一位知识女性的坚韧生命与诗性精神。

在这部散文集中，作者结合自身经历，进一步将自己的生活态度升华为生命哲学。如在《从此，天地邈远》中，她深情追忆了有关母亲生前身后的故事。在母亲刚去世的那段时间里，她的情绪是悲伤的，人生似乎陷入无根的孤独感。与众不同的是，作者直面母亲离世的现实后，生活的色调从怀念逐渐转向更加热爱与母亲有关的一切：“我怀念居斯村，怀念那些昏暗，那些局促，那些不适，那些硬凳子。我怀念居斯的人……那些扎堆说话就像吵架的人，那些做事不使坏心眼的人。”此外，作者在《那个春天，堕落于爱和更爱之间》中，从生命接力的角度连接起母亲、自己、女儿三位女性，认为人生代代恰似季节交替般属于自然现象，最终完成了在怀念过往中迎接新生。

在中国古典诗词中有一类表现文人友谊的唱和之作被人们津津乐道。在这部散文集中，严英秀融文学创作者的感性及文学研究者的理性于一身，对多位甘肃知名作家完成了精神画像，如在《天命似水，引舟如叶》中，严英秀对叶舟的描写也可视作对其作品的解读：“他是一叶扁舟，他的江河湖海已经铺展到了无穷远的地方，但他只愿意停驻在兰州的码头上，和兰州背后连接着的那些更浩荡广袤的地名：凉州、敦煌，河西走廊，被月光照耀着的甘肃省。这是他命定的水，唯一的洲。”

类似的还有《狂暴和寂静，风雷与星光》《似这般天高水长人可期》等作品，均体现了她对作家朋友个性气质的敏锐捕捉，以及对其作品的深刻理解与高度概括。例如她结合牛庆国的诗歌创作谈及其人：“在为民生生存作出见证的同时，也呈现出对于生存状况的超越，从而走向无比动人的生命神话。我想这就是为什么我读牛庆国的诗歌，会揪心落泪，但也会感到温暖明亮。这是另一层面上的灵性写作，不仅沉下去，而且飞起来。”

严英秀的文学创作已形成自己的特色，她在《静默地生长（创作谈三则）》等文章中谈及自己的创作方法和经历，包括创作动机、思想主题、表现对象、悬念设置、谋篇布局等，对读者而言无疑是走进她的文学世界、揭秘其创作模式的窗口。例如，在《关于写作的老生常谈》一文中，她袒露自己的创作动机：“写作，在生命的某个时刻像风一样吹过来，我只能被裹挟其中，只能迎着它走去。”“写作对我来说，其实就是走向自己，面对自己的一个过程。”

不仅如此，作者还传授了一些创作技巧，例如怎样通过阅读古今中外文学作品提升创作水平：“阅读决定着写作者写作的方向和层次，长期不间断地形成阅读体系的读书习惯，是必需的事。”

严英秀既是作家也是学者，这种双重身份无疑投射到了其文学创作与评论之中：“因为有切身的创作体验，我在写评论时，能有一些穿透理论的发现，更切肤的掘进，更在‘现场’的感触，以及更生动鲜活的表述。而创作时，评论经验也会起作用，使自己尽量规避以评论家的眼光审察不会认可的叙事。”总之，这部散文集既含诗性也有学理，展示了严英秀的个性气质与创作风格，反映了其从日常生活中领悟生命真谛的能力。

（《我唱歌，因为我悲伤》，严英秀著，敦煌文艺出版社出版）