2026年初的全球艺术界看点多元，既有聚焦双向影响的对比特展，也有深耕素描艺术价值的专题呈现，更有文艺复兴珍品修复后的首度亮相。

从旧金山荣誉军团博物馆“马奈与莫里索”展打破传统认知、重构印象派核心人物的艺术互鉴脉络，到泰特不列颠美术馆以透纳与康斯太勃尔的并置展览致敬英国风景画黄金时代，双人对比的叙事让艺术家们的共鸣清晰可感；纽约摩根图书馆与博物馆的“法国肖像素描中的描绘对象”、爱丁堡国王画廊“描绘意大利文艺复兴”等展览，则聚焦素描这一基础艺术形式；而摩根图书馆同期推出的乔瓦尼·贝利尼《圣殇》修复成果展，更让文艺复兴杰作在精心修复后重现光彩。

马奈与莫里索特展

展期：2025年10月11日—2026年3月1日

地点：美国旧金山荣誉军团博物馆

爱德华·马奈，《珍妮（春）》，1881年

贝尔特·莫里索《梳妆的女子》，约1879-1880年

聚焦两位印象派核心人物艺术互鉴的重磅大展，首次系统性重塑莫里索对马奈的创作影响，打破 “马奈主导、莫里索从属” 的传统认知，以新研究揭示后期影响转向 —— 马奈在 1880 年后借鉴莫里索的主题、高饱和用色与轻快笔触，如 “四季” 系列中，马奈追随莫里索创作了《春》《秋》。展览通过作品并置，呈现双向启发，如《梳妆的女人》（莫里索）与《镜前》（马奈）的空间、光影对比。

透纳与康斯太勃尔

展期：2025年11月27日 - 2026年4月12日

地点：泰特不列颠美术馆（Tate Britain）

为纪念英国风景画家透纳与康斯太勃尔诞辰250周年，泰特不列颠美术馆将同台展出两位大师的油画、素描及私人手稿。透纳（1775-1843）出身伦敦贫民窟，却早慧成名；康斯太勃尔（1776-1837）身为富商之子，反历经更漫长的成名之路。虽来自不同阶层，二人皆以革新精神重塑风景画——透纳游历四方，笔下充满烈焰落日与磅礴诗意；康斯太勃尔则深耕故乡，捕捉萨福克郡的天光云影与自然真实。

此次展览通过对比呈现，也见证了英国风景画的黄金时代。

约翰·康斯特勃与大卫·卢卡斯：共感

展期：2025年11月15日 - 2026年6月12日

地点：英国 维多利亚和阿尔伯特博物馆

本次展览旨在纪念英国浪漫主义风景画家约翰·康斯特勃（John Constable）诞辰250周年，主要聚焦于约翰·康斯特勃在职业生涯晚期与版画师大卫·卢卡斯（David Lucas）合作的“英国风景”版画系列。展览将通过画作，讲述两位艺术家在合作过程中遇到的挑战和克服难题的办法。

萨金特——巴黎岁月（1874-1884年）

展期：2025年9月23日 - 2026年1月11日

地点：法国奥赛博物馆

这是法国首个萨金特作品展。展览涵盖了他职业生涯中的关键十年，以他在卡罗勒斯-杜兰（Carolus-Duran）的学徒生涯、早期的成功以及巴黎艺术界的影响为线索，主要作品包括《波齐医生在家中》（1881 年）和《爱德华-达利-博伊特的女儿们》（1882年）。这些肖像画出色地捕捉了不断变化的国际大都会各色社会人物，显示了萨金特为何经常被拿来与委拉斯开兹等大师相提并论。

艾米莉·萨金特：家族肖像

展期：2025年7月1日 - 2026年3月8日

地点：大都会艺术博物馆

本次展览作为“萨金特与巴黎”特展的补充性展览，聚焦于美国肖像画家约翰·辛格·萨金特的妹妹艾米莉·萨金特（Emily Sargent，1857-1926）的绘画创作，向公众首次展出萨金特家族捐赠的26幅艾米莉·萨金特水彩画作品，呈现其作品中对人物和景色的多彩刻画和丰富表现。

萨金特兄妹的母亲带着他们在欧洲旅行时，经常鼓励孩子们进行创作。兄妹俩关系十分亲密，时常一起写生和绘画。随着约翰·辛格·萨金特那些风格大胆的肖像画日益受到评论界的关注，他的妹妹艾米莉在支持他事业的同时，也创作了大量自己的作品，只是这些作品大多不为人知。展览将探讨19世纪末女性艺术家所面临的挑战，揭示萨金特兄妹两人如何走上不同的艺术道路。

乔瓦尼·贝利尼《圣殇》修复成果展

展期：2026年1月15日 - 4月19日

地点：纽约摩根图书馆与博物馆

意大利文艺复兴时期艺术家乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini，1430-1516）的画作《圣殇》（Pietà，又称《哀悼基督》、《天使扶起基督的遗体》）首次在美国展出，在摩根图书馆内，与摩根（Morgen）生前收藏的文艺复兴时期艺术同场展出。

《圣殇》创作于约1470年，贝利尼这幅情感强烈又充满忧郁的作品中，年轻的天使们在为基督的遗体整理、准备供人瞻仰时，凝视着他身上的伤痕。与该主题的其他版本不同，这幅画中的天使们并未失控地哭泣，相反，作品的凄婉动人之处源于他们悲伤而沉思地为基督遗体进行准备的过程。

这幅作品由意大利里米尼城市博物馆收藏，在威尼斯文化遗产基金会（Venetian Heritage）的支持下完成修复。

个性与身份：法国肖像素描中的描绘对象

展期：2025年12月16日 —2026年3月15日

地点：纽约摩根图书馆与博物馆

本次展览聚焦 19 世纪法国多位著名艺术家及其追随者的素描作品，探索描绘对象的相关故事。参展艺术家包括泰奥多尔・夏塞里奥、夏尔・达穆尔、欧仁・德拉克洛瓦、约瑟夫・杜克雷、让 - 奥古斯特 - 多米尼克・安格尔以及莱昂・路易・安托万・里瑟纳等，旨在探讨肖像画在捕捉历史、个性与身份方面的能力与局限。

19 世纪初，法国社会与全球格局经历了剧烈变革。这些素描作品反映了艺术家与描绘对象试图建立或巩固社会联结、应对跨文化与跨阶层交往的种种尝试。

描绘意大利文艺复兴

地点：苏格兰爱丁堡国王画廊

展期：2025年10月17日至2026年3月8日

展出57位艺术大师的80余幅素描珍品，包括达·芬奇的龙形服饰设计手稿，是苏格兰半个多世纪以来规模最大的意大利文艺复兴素描展。

展览不仅聚焦于这些作品的艺术价值，还将通过现场艺术家驻留计划，展示素描这一艺术形式在当代的延续与活力。两位来自爱丁堡艺术学院（ECA）的青年艺术家将在展厅内持续创作，并与观众互动，鼓励参观者亲自尝试素描。

毕加索戏剧

展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日

地点：英国泰特现代美术馆

西班牙画家毕加索（Picasso）曾以其立体主义肖像画而闻名，他还为俄罗斯芭蕾舞团设计过服装，并热爱斗牛的激烈场面。此展览汇集约45–50件毕加索的作品，包括绘画、雕塑、纺织品与纸上作品，其中不少是首次在英国亮相。探索了这位不妥协艺术家的戏剧性一面。1925年创作的经典作品《三名舞者》作为泰特美术馆的珍藏之一，成为此次核心展品。

诚实的目光：卡米耶·毕沙罗的印象主义

展期：2025年10月26日–2026年2月8日

地点：美国丹佛艺术博物馆

这是40多年来美国首次举办的卡米耶·毕沙罗大型回顾展，全面回顾这位艺术家辉煌的艺术生涯，并探讨他在印象派运动中的独特地位。涵盖风景画、城市景观、静物画和人物画，他摒弃了同辈艺术家对上流社会题材的偏爱，转而描绘平凡的日常生活场景。

“埃及神祇”主题展

展期：2025年10月12日 - 2026年1月19日

地点：纽约大都会艺术博物馆

展览旨在揭示古埃及宗教艺术中神秘且常带有超现实意味的特质。

这是大都会博物馆十多年来规模最大的古埃及艺术特展，汇集了约210件珍贵文物。展品来源广泛，除了大都会自身丰富的馆藏（约140件），还汇集了来自卢浮宫、波士顿美术馆等世界顶级机构的借展品。

梦境世界：超现实主义百年

展期：至2026年2月16日

地点：美国费城艺术博物馆

以近200件作品，讲述了超现实主义是如何从先锋走向梦幻，最终形成独特艺术体系的。作品多来自费城博物馆自身的超现实主义藏品，另有少量借展作品，如来自巴黎蓬皮杜艺术中心的作品。展现了超现实主义者们痴迷的主题：梦境中的幻象、自然景观中令人不安的景象、二战的预兆及其后果、魔法的实践，以及最重要的——难以抗拒的欲望。虽然未能呈现梅雷特·奥本海姆、朵拉·玛尔和沃尔斯等人的独特作品，但展品涵盖的内容仍十分广泛。这一场规模宏大的展览生动地展现了超现实主义的成就与不足。

新年参访 沟通人与神的祈祷之马

展期：2026年1月1日-2026年1月25日

地点：日本东京国立博物馆

生肖主题展是东京国立博物馆每年新春惯例举办的展览之一。2026年是丙午马年，本次展览遴选36件（套）文物，呈现装饰华丽、充满神圣意味的马之形象，探索“马”作为权力与信仰的表征与日本人发生的紧密关系。马于四世纪至五世纪左右传入日本列岛，深受国王和武士珍视。平安时代以后，名马成为武士的荣誉之象征，也被用于供奉神灵以祈求胜利，常出现于祭祀仪式中。大家可以通过本次展示，来感受人类与马的深厚关系。

无惧力量：女性的别样想象

展期：2026年1月9日 - 11月15日

地点：新加坡国家美术馆

汇集了五位东南亚先锋女性艺术家的作品，是为期三年研究工作的成果。展览涵盖 45 余件艺术作品及大量档案资料，参展艺术家包括印度尼西亚的多洛罗萨・西纳加、菲律宾的伊梅尔达・卡希佩・恩达亚（Imelda Cajipe Endaya）、马来西亚的尼尔马拉・杜特（Nirmala Dutt）以及泰国的帕普塔万・苏万纳库特（Phaptawan Suwannakudt）。

尽管有人认为将她们称为 “女权主义者” 过于简化，但这些艺术家在创作中始终以女性为核心，聚焦女性关切的核心议题，并重新构建了关于性别角色的讨论。

安娜·安切尔：光之画家

展期：2025年11月4日 - 2026年3月8日

地点：英国杜尔维治美术馆

尽管安切尔在丹麦家喻户晓，但在英国却鲜为人知。此次展览展出了她职业生涯中的40多幅画作。

作为斯卡恩画派的核心人物，安切尔在她经常描绘的那个渔村长大。她与这座小镇及其居民的亲密联系在她作品中熠熠生辉——从她正式的艺术处女作《沉思的削木棍老人》（1880年），到《蓝色房间里的阳光》（1891年），光线几乎触手可及。她的艺​​术融合了传统与现代，汲取了法国印象派和后印象派的精髓，同时又深深扎根于丹麦沿海地区的文化和节奏之中。

寂静之观：海伦娜・谢尔夫贝克的画作

展期：2025年12月4日-2026年4月5日

地点：美国纽约大都会博物馆

这位芬兰女画家以40幅自画像书写“视觉自传”。从1878年至1946年，谢尔夫贝克以执拗的自我凝视，记录从少女到垂暮的面容变迁。与当今社会热衷通过自拍塑造完美形象不同，她的自画像从未追求表象的精致与讨好，而是以近乎残酷的诚实，以画笔解剖自我存在的本质。

加布里埃尔·穆特：世界的轮廓

展期：2025年11月7日至2026年4月26日

地点：纽约古根海姆博物馆

在德国表现主义风起云涌的20世纪初，一位女性艺术家以大胆的色彩、简化的形式和深沉的情感，开辟了属于自己的艺术道路。她就是加布里埃尔·穆特，“青骑士”艺术团体的创始成员之一，一位在男性主导的艺术界中脱颖而出的先锋人物。经历过两次世界大战，人生跌宕起伏，从她的画里却总能感受到温暖与天真。汇聚约60幅绘画与19幅摄影作品。

康定斯基色彩的乐章

展期：2025年10月15日-2026年2月1日

地点：法国蓬皮杜艺术中心

这是巴黎音乐博物馆与蓬皮杜中心携手策划并呈现的一场大型展览，聚焦瓦西里・康定斯基作品中 “音乐的想象世界”。

乐谱、唱片、书籍、工具…… 这场展览汇集了这位大师近 200 件作品，以及他工作室的物件。共同展现了音乐在他日常生活、艺术使命，以及向抽象艺术创作转型过程中占据的核心地位。展柜核心区域还展出了他工作室的部分工具，以此探讨康定斯基创作过程中的 “音乐性”，尤其是他对色彩 “音色” 的研究，以及针对贝多芬《第五交响曲》的视觉化研究。

雅克-路易·大卫纪念展

展期：2025年10月15日 - 2026年1月26日

地点：法国卢浮宫

为纪念法国新古典主义大师雅克-路易·大卫逝世200周年，卢浮宫汇集其约100幅代表作，全面回顾其艺术生涯。

大卫不仅是新古典主义奠基人，更亲历法国大革命至波旁王朝复辟等重大历史转折，以画笔深刻记录时代。《马拉之死》《拿破仑越过阿尔卑斯山》等杰作，使其成为捕捉历史瞬间无可替代的画家。

本次展览被卢浮宫称为“只有本馆能完成的挑战”，除馆藏珍品外，更集结凡尔赛宫《网球场宣言》草图、比利时皇家美术馆原版《马拉之死》等全球借展作品。

澎湃新闻记者 梁佳