（来源：上观新闻）

近日，上海大学音乐学院长笛教师、苏州交响乐团客席首席、上海歌剧院交响乐团客席首席、青年长笛演奏家姚菁，在上海大剧院中剧场成功举办了长笛独奏音乐会。整场音乐会的五首作品风格各异，听下来，如同五盏色泽各异的水晶琉璃杯相碰，多重色彩和意识流一般华丽的无数组音符，如彩色的缎带飘逸、夜空中的繁星闪耀，观众们无不惊叹于演奏家技艺之精湛、台风之稳健。除此之外，令笔者最为印象深刻的是姚菁的演奏气质。她的演绎令笔者想起王尔德在戏剧《莎乐美》中提到的“紫色葡萄酒”，几年来，从未真正见过紫色的葡萄酒，但在这场长笛独奏音乐会中，似乎“听”到了。这种清冷、低调、复杂而迷人的紫色液体，在水晶琉璃杯中辗转回荡，反射着清冷的月光。所有乐曲，无论是忧伤的，还是热情的，似乎都蒙上了一层冷光滤镜。这是极富姚菁个人特色的一个记忆点。

音乐会选取了五首作品，分别是让-玛丽·勒克莱尔的《E小调奏鸣曲》、菲利普·高贝尔的《叙事曲》、保罗·塔法奈尔改编自歌剧《魔弹射手》的幻想曲，以及皮埃尔-奥科塔夫·费胡的《三首为长笛而作的乐曲》和《奏鸣曲》。除《三首为长笛而作的乐曲》为独奏外，其他乐曲都有钢琴伴奏，姚菁与钢伴宋思衡配合默契，在音量大小上、复调性的乐句配合上、演奏里自由与精确的取舍上，都达到了适度的平衡。笔者还注意到，姚菁在这场独奏音乐会中所选的曲目，除第一首外，其余四首是由三位著名的长笛演奏家兼作曲家创作的。可以说，正是因为他们对长笛演奏有足够的了解，才能写出最符合该乐器特征的长笛作品来。

长笛的低音区起吹的时间比高音区更迟钝，发音也不及中高音区饱满，但色彩暗淡，深受印象派作曲家的偏爱——这一特色在下半场第一首《三首为长笛而作的乐曲》中体现得尤为充分。长笛的中高音区素来以华丽、辉煌、灵巧和敏捷著称，对技术无障碍的专业演奏家来说，能够驾驭各种快速的音阶、琶音、分解和弦，以及各种炫技性的装饰音和经过句。上半场的最后一首乐曲，保罗·塔法奈尔改编自歌剧《魔弹射手》的幻想曲就充斥着长笛在演奏技法上的狂欢，大量具有华彩性质的乐句通过摸进、分解、叠加、倍速等作曲技法发展壮大，颤音、半音阶、跳音、连音、单吐、分解和弦、快速上下流转回旋的装饰音簇相互碰撞、结合，难度之大，令人感叹。在这首由歌剧选段改编的幻想曲中，钢琴充当了乐队的功效，长笛则化身为“歌剧演员”，独奏家需具备十足的表演性和戏剧性。长笛的音色偏冷，本来与这热烈的音乐气质有些偏差，但姚菁的演绎胜在她娴熟的技巧，那些快速划过的、转瞬即逝的音簇都非常干净、清晰，音准也非常好，高低音区的转换衔接自然，毫无突兀感。正是因为拥有这般扎实的技术功底，她才能腾出空间去表现乐曲的戏剧性。这首乐曲的难度非常高，堪称为长笛写的“花腔”。中场休息时，笔者听到观众在讨论，纷纷称赞道“实在是厉害”。

下半场两首曲目，一首偏印象派，另一首偏浪漫派。姚菁对音乐的理解较为深刻，能利用乐器的特性去深化作曲家的意图。在《三首为长笛而作的乐曲》中，多种不同调性的五声音阶叠置在一起，但演奏者能演绎出“透视”的效果，不见丝毫叠置过度的厚重感。在《奏鸣曲》中，姚菁把音乐叙事处理得很连贯，多种情绪的变换如记忆般不可捉摸，就像早期的意识流小说，主题被频繁地转调和离调解构了，但在被解构得支离破碎的记忆和情绪中，有某种统一的力量在更深的面层驾驭着变化多端的思绪。这一切都离不开独奏家在少年时期打下的坚实基础，和她多年的演奏经验的积累。

姚菁的台风稳健，在低调和克制中透着对自身演奏技术和演出经验的自信，鞠躬致谢时显得云淡风轻，淡定从容。笔者一定会记得这场长笛独奏音乐会，记得姚菁在辉煌演奏技术之上的淡然，如同紫色的葡萄酒，沿着晶莹透亮的水晶琉璃杯，或急或缓地摇晃，在月光下闪着迷人的寒光。

原标题：《新民艺评丨漪铜：紫色葡萄酒在月光下闪着迷人的寒光——记姚菁长笛独奏音乐会》

栏目编辑：华心怡 文字编辑：沈毓烨

来源：作者：漪铜