转自：贵州日报

这是苗绣和贵州民族服饰在世界舞台上较早的集中展示。随着苗绣之美不断惊艳外界，苗绣纹样开始出现在国际顶级奢侈品的设计上，它的公益广告出现在纽约时代广场的大屏幕上，苗绣主题的展览和走秀更是出现在世界各地的展馆和T台上。

对台江县绣娘石传英来说，2021年4月在北京798艺术区的那场服装发布会，是她迄今人生中的高光时刻。她创办的台江浩邓民族银饰刺绣有限责任公司和意大利OTB集团旗下的世界著名品牌MARNI合作，把苗族绣片用在了国际顶级时装上。

石传英还带着苗绣走进米兰时装周，她组织绣娘赶制绣片，将珍藏的苗族传统服饰拿出参展。2024年，国际知名服装设计师劳伦斯·许为完成苗绣高定创意找到石传英。此次合作采用金丝刺绣，这在苗绣历史上从未有过，最终耗时近千个小时完成的金丝苗绣高级定制礼服成功登上国际舞台。此前，在2017年巴黎高级定制时装周上，劳伦斯·许就将安顺的苗绣和蜡染融入作品“山里江南”大秀，苗绣蜡染与云锦、水墨意象等元素相得益彰，挖掘出中国古典文化中的隐士情怀，带来直抵人心的艺术震撼。

民族服饰的魅力，因创新而保鲜

2025年3月的中国国际时装周上，45名身着民族盛装的贵州苗族小孩走上T台，吸睛无数，刷爆网络；6月，贵州“村T”又亮相于日本大阪世博会中国馆，10位苗寨村民身着融合苗绣、侗布、银饰等少数民族非遗元素的服饰走秀。这二者，成为贵州“村秀”新近最炫酷的表达。

贵州民族服饰在国际舞台上的大放异彩，不仅来自于古老技艺所延续的传统，也来自于创新设计所呈现的时尚。贵州本土银饰设计品牌之一的祥纹银饰，以少数民族原始神话传说为设计要素，在现代性艺术概念中寻找新的表达方式。其“银绣石”工艺将“银编丝”“银錾刻”工艺与各种宝石材料相结合，摒弃传统银饰的单色单工，在传统制式上进行工艺重组和技术创新；“村T”的苗族新锐服装设计师杨春林，则以自己的苗族名字“古阿新”作为创业品牌，结合苗绣非遗技艺和国潮文化进行创新设计。

不仅是设计师的创新设计激活了贵州民族服饰生命力，携带着大量文化信息和审美价值的民族服饰也成为无数设计师的灵感之源。著名作家阿城的《洛书河图——文明的造型探源》一书中所采用的大量贵州苗绣图片，来自北京服装设计师，也是苗绣收藏者何海燕。何海燕认为：“作为一个设计师，这些衣服成为我不可或缺的精神营养品。幸运的是，那些完全符合自己喜爱品相的绣品、织物和衣服一一被我收藏，它们也成为我设计灵感的百宝箱。”