当非遗题材成为纪录片创作的热门领域，非遗大省福建贡献了不少精品力作。其中，由福建省委宣传部、省委讲师团出品的“闽人智慧”系列人文纪录片《智在匠心》第一季，在网络播出之后又登上中央广播电视总台纪录频道，被国家广电总局评为季度优秀国产纪录片。

《智在匠心》共10集，分别介绍了10项国家级非遗代表性项目，每一项都在数百年的传承中发展出繁复的工艺，也创作出无数的精品。如何在每集6~8分钟的时长中勾画出它们的概貌，并准确地突出其特点，成为考验创作者的第一关。

纪录片以非遗代表性传承人为叙述者，用第一人称旁白讲述非遗故事。这种旁白带有强烈的“口述”感，故称之为“口述体叙事”。与全知视角的解说相比，口述带有明显的个人色彩，且可以自然地表达主人公的内心想法。与必须严格和画面同步的同期声相比，口述的使用更加灵活，可以搭配不同的画面进行更自由的叙事与表意。因此，口述体叙事已成为当下微纪录片最为流行的一种叙事手法。

口述体叙事直接改变了纪录片的叙述视点和叙述语态。一部影视作品的叙述视点，首先指的是“谁在看”，也就是摄影机代表了谁的眼睛。一般来说，纪录片的镜头视点是一种无主视点，即不代表纪录片中的任何人物，没有主观偏向性。而一旦采用解说声叙事或口述体叙事，就会让本属于视觉维度的视点问题增添一层听觉的维度，即“谁在说”。视听两个维度相结合，视觉上的无主镜头或客观视点就会被听觉维度的叙述视点所牵引，在口述体叙事的纪录片中，就是被主人公第一人称旁白所牵引，换句话说，整部纪录片就变成了主人公以话语带领观众透过摄影机在看。这样的视点“偏移”虽然不可避免会产生一定程度的主观倾向性，但恰好满足了当代观众对于“个性”的需求，也让叙述的语态更加鲜活。

关于叙述语态，可以理解为“怎么看”和“怎么说”的问题。口述体叙事的叙述语态带有鲜明的个性特征：非遗代表性传承人可以根据自己的理解、用自己的话语方式去介绍其所传承的非遗代表性项目的独特之处；在以“我”为标志的第一人称叙事中，能够自然地带出某段人生经历或对人生的思考；可以对事物展开描述介绍，也可以直抒“我”之胸臆。从艺术效果来说，这种鲜活的口语表达不仅体现出叙述者的个人特征，也体现出强烈的地域特色，与彰显闽人智慧的主题相得益彰。

当然，精心地处理叙述视点和叙述语态等问题，最终的目的还是要解决“看什么”和“说什么”的问题。从视觉维度来说，“看什么”指的是通过控制镜头的景别、景深而引导观众看到的内容。就非遗题材纪录片而言，最吸引人的当然是那些美轮美奂的非遗艺术（品），以及巧夺天工的呈现或制作技艺。为了充分展示非遗之美，《智在匠心》在镜头语言方面精益求精，毫不逊色于传统长纪录片：大量的特写镜头、微距镜头凸显令人惊叹的细节，例如郑春晖用镂空雕技法在原木上雕出一根长60多厘米、直径仅3毫米的绳索，舒缓的运动镜头则为静止陈列的非遗艺术品增添了必要的动感。而外景的航拍镜头在表现八闽大地山清水秀的同时，也含蓄地点出是福建这片热土蕴养了这些非遗代表性项目。借助于日新月异的数字技术与设备，纪录片也拥有了不亚于电影大片的视听效果，可以极致地表达或雍容华贵或清新自然的非遗之美。这正是非遗题材纪录片能够在海量的人文历史类纪录片中脱颖而出的重要原因：既满足人们日益高涨的对传统文化的认知需求，又满足了对传统文化艺术的审美需求。

在“说什么”的问题上，口述体叙事也有自己的优势。它追求的不是全面与完整，而是站在主人公的立场去介绍其所传承的非遗代表性项目，重点突出对非遗代表性项目的理解。至于非遗代表性项目背后的历史文化内涵，也有重点地提及，从而更加适应微纪录片的小体量叙事。与必须配合画面的同期声相比，口述体叙事又有更强的结构感，有助于对非遗代表性项目展开详略得当的介绍；口述还比同期声少了一点对话感，多了一点自白感，因而更有利于展现非遗代表性传承人的精神世界，例如对自己成为非遗代表性传承人的心路历程的回顾。由此，观众看到与听到的不仅是非遗之“技”，更是非遗之“道”，是非遗代表性项目背后所蕴含的历史积淀、文化语境、生活智慧、人生哲理等深厚的内涵。通过非遗代表性传承人的口述，观众看到了他们对传统文化的坚守、对技艺创新的自我剖析，从而真正领会什么是传统文化的创造性转化和创新性发展。

通过对口述体叙事的娴熟使用，《智在匠心》改造了传统人文历史类纪录片的叙事模式，以个体化的叙述视点、亲切平等的叙述语态，以及富有冲击力又不乏深度的叙事内容，向观众展示了闽人智慧凝结而成的多个非遗代表性项目，为相关非遗代表性项目的传播与传承履行了媒体使命，也为同类题材微纪录片的叙事创新指出一个可行的方向。