（来源：天津日报）

转自：天津日报

　　不久前，画家程亚杰将其创作的一批代表作捐赠给天津美术馆，并进行了展览。此前他还曾在母校实验中学设立了“程亚杰实验艺术馆”。程亚杰1958年生于北京，在天津长大、求学，自天津美术学院毕业后出国深造。他的作品具有写实的功底、印象派的色彩以及超现实的意境，他表示：“希望能以艺术创作诠释东方美学，滋养更多热爱艺术的心灵。”

　　中学参加美术小组

　　随名家王麦秆学画

　　如果不是当了画家，程亚杰或许会成为一名摄影师。小时候家里有一间暗房，如同一个神奇的魔法世界，深深吸引着他。他跟着长辈学会了摄影和照片冲洗，每个步骤都做得一丝不苟，对光影和构图的敏锐感，也在这个过程中悄然萌芽。

　　“我的爱好太广泛了，打篮球、滑冰、练游泳、玩乐器、临字帖、背唐诗，甚至我还练过杂技，那些高难度的动作让我觉得是对自己意志的挑战和突破。”程亚杰说。

　　天津是程亚杰艺术梦想的起点。他回忆当年，市中心高大宏伟的西洋建筑、博物馆的艺术藏品、老城里宅门大院上的砖雕、民间艺人的街头表演，都成了滋养他艺术灵性的源泉。而真正引领他走上艺术道路的，是在平山道中学（现为实验中学）上学时，班主任路玉兰老师的启发——引领他参加了美术兴趣小组。

　　在美术兴趣小组，苏传瀛老师耐心细致地讲解、示范，从素描的线条勾勒到色彩的调配运用，为程亚杰打开了艺术的大门，让他爱上了绘画，越来越痴迷，最终确立了人生理想——成为画家。母亲找到杨柳青画社的步万芳老师，对程亚杰进行更专业的绘画指导。这些老师让程亚杰终生难忘：“能遇到他们是我的幸运，他们改变了我的命运。”

　　初中毕业后，他考入天津工艺美术学校，却发现同班同学人人“神通广大”——素描功底扎实、色彩运用娴熟，一幅幅精彩的画作让他赞叹不已，同时也发现了自己的差距。“这时我才知道什么叫‘山外青山楼外楼’，什么叫‘山外有山，人外有人’，感觉自己从云端跌入了深渊。”程亚杰回忆。

　　母亲带他去拜访天津美术学院的著名画家王麦秆教授。此后很长一段时间，程亚杰白天在学校上课，晚上到王麦秆教授家里学画，每天都要画几个小时，量变成质变，他的绘画水平突飞猛进。

　　远赴欧洲学习艺术

　　突破自我找到方向

　　程亚杰人生目标的确定，也受到了伯父程文的影响。“伯父曾在哈尔滨外国语学院俄罗斯语言文学系学习，后进入人民文学出版社外国文学编辑室工作，参与翻译过《钢铁是怎样炼成的》。他对乐器、书法都很精通，在音乐与笔墨间展现出的才情令我敬佩，我觉得他的人生特别精彩，也希望自己能和他一样。”在伯父的激励下，上世纪80年代，程亚杰踏上了赴莫斯科留学的道路。

　　他看到了许多世界级美术大师的画作。“我第一次看到现实主义画家谢洛夫的写生作品时，那细腻的笔触、生动的色彩、对人物情感的精准捕捉，让我叹为观止，激动得泪流满面，感觉自己太渺小了。”他仿佛能感受到画家创作时的心境，感受到艺术跨越时空的强大力量。

　　随后，程亚杰又到奥地利求学。维也纳美术艺术学院（今维也纳应用艺术大学）的沃尔夫冈·胡特教授看到他的画作，脸上流露出惊讶与赞赏：“这样充满幻想的作品是你画的吗？如果是你画的，我就破格录取你，不需要考试，但前提是，你必须在教室亲笔画给我看，你敢不敢？”程亚杰既紧张又兴奋，他知道这是难得的机会，于是静下心来，全神贯注地投入创作，将自己的所学、所思、所感都融到画笔中。直到最终看到录取通知书，他都不敢相信这是真的。

　　西方的艺术院校要求学生具有扎实的基本功和造型能力，但更注重开发学生潜意识中的个性思维，引导学生去创造。“这是我艺术生涯最艰难的时期，也是我形成艺术观念的最关键的一步。幻想写实画派，看起来简单，做起来好难。胡特教授要求我画自己心里想的，而不是大家眼中都能看到的，但他也强调技法和基本功，绝不允许学生脱离技法去盲目地创新。这些对我来说是最重要的指引，让我没有走偏。”程亚杰感慨地说。

　　如同在大海上航行的一艘小船，最终还是找到了方向。他思考作品的情感与主题，精心设计细节，从构图到色彩，从线条到质感，反反复复地推敲，创作完成了画作《我的宝贝》。这幅作品入选艺术大赛，获得了胡特教授及美术界的认可。

　　简洁有力的艺术语言

　　唤醒观者对美的向往

　　后来，程亚杰来到新加坡，在这个多元文化相融并存的国度，重新感受到中华优秀传统文化的魅力。“街头具有中国元素的建筑、中国传统节日的庆典，让我仿佛回到故土，慢慢改变了自己西方化的艺术思考方式，回归东方审美，回到‘原点’，逐渐找到了属于我的最恰当的表达方式。”他创作了一系列作品，运用西方写实绘画的细腻笔触，融入东方艺术注重神韵的表现手法，进一步丰富了艺术创作的主题。

　　程亚杰也是一位乐于助人的艺术家。有一次，他接到一位画廊老板的求助电话——某藏家在拍卖行购得一幅画作，换画框时，工人不小心割破了画布。拍卖行表示无法修复，藏家心疼不已。画廊老板知道程亚杰在维也纳学过颜色制作修复，便向他求助。

　　程亚杰没有犹豫，让老板把画送来。他小心翼翼地将受损的画作放在工作台上，仔细观察，琢磨修复方案。接下来一点点调配颜色，手持画笔，耐心修复着画作破损的“伤口”。当藏家看到完好如初的画作时，心情特别激动，拿出重金致谢。程亚杰婉拒，他说：“能拯救这幅艺术杰作，是我的幸运。”

　　在艺术理念上，多年创作、思考，程亚杰形成了独到的艺术理念——希望通过作品传递情感，用简洁有力的艺术语言，引导读者跨越文化隔阂，进入“梦幻世界”。他说：“高超的绘画技巧是基础，但艺术需超越技巧，抵达精神世界。艺术无国界，无论观众来自哪个国家，拥有什么样的文化背景，都可以通过艺术作品，感受到其中的情感与思想。”

　　他以自己的画作《童年的梦》举例：画面描绘出童年的场景，色彩鲜艳，富有张力，反映出更深刻的内涵，希望唤醒观者的童年回忆，继而引发人们对纯真、梦想和美好的向往。

　　程亚杰也通过艺术圆了自己“童年的梦”。2015年，怀着一颗感恩的心，他回到天津，在母校实验中学设立了“程亚杰实验艺术馆”，助力母校加强美育教育。“我想把自己的艺术经验和作品分享给同学们，为母校做些力所能及的事，这是我的心愿。”同年，他在天津美术馆举办“心灵的交换”个展，并捐赠了画作。“回到家乡办展览，就像孩子回到母亲的怀抱，心里全是温暖与感动。”他说。

　　捐赠行为包含了怎样的期待？程亚杰回答：“吴冠中大师曾说过，藏家收藏他的作品，是对他艺术成果的认可。但他总觉得，这些作品都被个人收藏，不能与公众见面，是很遗憾的事。假如有可能，他更愿意把作品捐给美术馆，让作品直接与美术爱好者交流，与大众交流。大师的话深深打动了我，让我知道了自己该做什么。”

　　在程亚杰看来，画家的艺术生命在于不断地探索，也在于与公众分享。“艺术具有强大的力量，不仅可以丰富人们的精神世界，还能促进不同文化之间的交流与理解，激发人们对美好生活的向往。所以，艺术创作更应该面向普通人，这样才能发挥它最大的作用。”