转自：团结报

　　□王志高

　　“预制爆剧”这个词条最近频频出现在社交平台，像一记警钟敲在国产剧产业的神经上。一些提前锁定热度的剧集，看似遵循着“大IP+大流量+大导演”的爆款公式，实则暴露了整个行业的集体焦虑——当创作沦为流水线作业，当“预制”成为剧集标配，我们究竟在为什么样的影视作品买单？

　　观察“预制爆剧”的生产流程，不难发现平台主导的痕迹。从立项开始，平台就以主投方身份深度介入，用“剧王回归”“S+待遇”等标签制造市场预期。这种“宣发先行”的模式，本质上是把剧集当作工业产品来运营：IP是标准化原料，流量明星是包装手段，热搜投放是营销工具。整个过程就像精密的流水线，唯独缺少了创作环节应有的温度与灵感。

　　当平台将“不能失败”作为核心诉求，影视创作就异化为风险控制的数字游戏。某视频平台负责人曾坦言：“我们无法承受一个S级项目失败带来的损失。”这种求稳心态导致的结果，是越来越多有锐气的剧本胎死腹中，而那些符合“安全模型”的项目却能一路绿灯。我们看到的，是演员在镜头前机械地念着为营销准备的台词，是导演在资本压力下放弃艺术坚持，使整个创作团队沦为平台意志的执行者。

　　更值得警惕的是，这种工业化生产正在重塑观众的审美期待。当“未播先火”成为常态，当热搜话题比剧情本身更受关注，影视作品正在退化为一种社交货币。观众点开剧集不是为了欣赏故事，而是为了参与讨论；不是为了感受艺术，而是为了完成社交任务。这种关系的异化，让影视创作离其本质越来越远。

　　破解“预制爆剧”困局，需要重建健康的创作生态。平台应当学会放手，让制片人真正掌握创作主导权。这不是要否定商业规律，而是要警惕资本对艺术的粗暴干预。参考老一辈电影人的创作经验，真正的好作品从来不是靠精准计算产生的，而是在创作自由中诞生的。张艺谋拍摄《红高粱》时，谁能想到这部“土得掉渣”的作品会成为国际经典？

　　其次，需要建立多元评价体系。当平台用单一数据指标衡量成败，影视创作就会陷入同质化泥潭。我们应当鼓励小众题材、实验性表达的存在空间，让不同类型的作品都能找到自己的观众。韩国CJ娱乐坚持每年投资一定比例的文艺片，这种策略不仅丰富了市场生态，也为商业片储备了人才。

　　重要的是，要重新定义“爆款”的内涵。真正的爆款不应该只是数据漂亮，更应该经得起时间检验。《武林外传》播出时反响平平，如今却成为一代人的青春记忆；《琅琊榜》首播时平台信心不足，最终却成为现象级作品。这些例子证明，唯有真诚面对创作，才能赢得观众持久的喜爱。

　　影视创作是艺术，不是工业。当我们过度强调“预制”时，失去的不仅是作品的独特性，更是整个行业的未来。只有让创作回归本质，让创作者重获尊重，中国影视才能真正迎来春天。毕竟，观众的眼睛终究是雪亮的，他们或许说不出“制片人中心制”这样的专业术语，但一定能分辨出什么是用心创作。