1. 怎样将小说改写成剧本啊

根据剧本特点编写课本剧

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1.空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、 *** 和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为 *** ，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。 *** 部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

2. 用文言文改编的小品剧本

烛之武退秦师 时间：公元前630年地点：汜水南部秦军营地人物：烛之武，秦伯，侍卫[幕起]（侍卫拉开门帘入，作揖）侍卫：禀大王，郑国烛之武求见。

（秦伯停下手中的笔，略抬头，思考）秦伯：宣。（侍卫出，烛之武入）烛之武：（作揖）参见秦伯。

秦伯：（威严地）免礼。烛之武：谢秦伯。

秦伯：你来我秦营有何贵干？烛之武：如今秦国和晋国两国的军队都来了，正准备围攻我们郑国，我们已经知道郑国就要灭亡。（秦伯微微一笑）烛之武：（神色严肃）尊敬的秦伯，如果灭掉我们郑国对您的确是有好处的，那就要麻烦您来灭掉郑国了！（烛之武停顿片刻）但是，越过了晋国而把另一边的郑国作为您的边境，这样做，是否容易呢？秦伯：（摸了摸胡子，思考片刻）此话怎讲？烛之武：郑国与秦国之间尚且还有一个晋国，郑国若是被晋国所灭亡，那不就成了晋国这邻国的土地了吗？您秦国与郑国相离的远，到时又该怎么样解决这个问题？（烛之武谨慎地看了秦伯一眼）辛苦众将士千里迢迢来到郑国，却只是为了给晋国增加土地，这值得吗？（语速加快）若是邻国势力强大了，您秦国的国力也就相对地削弱了很多呀！（秦伯皱了皱眉头）秦伯：你这话，听上去有点道理。

烛之武：（暗喜）谢秦伯！倘若您愿意放弃进攻郑国，我郑国愿意让我国成为你们东方道路上的主人。（停顿一小会）——秦国使者往来经过的时候，郑国可以随时把他们所需要的物资供应给他们。

我想，这对于秦伯来说，也没有什么损失吧。秦伯：（考虑了一下）你的这个建议是值得考虑一下。

但是我秦国与晋国有约在先，岂能轻易反悔？烛之武：（不慌不慢地）不知您是否还记得，当年您曾有恩于晋惠公，晋惠公许诺会把焦、瑕两邑给您。但是，他早上渡过了黄河，晚上就筑了城墙防御，这您难道不知道吗？如今他想把郑国当做东部的边境，还想继续向西扩张疆界，这势必会侵害到秦国的利益啊！秦伯：（面带怒色）哼！我们秦国受损，他晋国受益，岂有此理！（左右踱步一会后）好，他既不仁、我又何必守义！烛之武：那……秦伯：我这就准备带人启程回国。

我们之间的承诺、可还算数？烛之武：（激动但又不失礼数地）谢秦伯！烛之武改日定再次登门，与秦伯正式签订盟约，望秦伯到时可要准我觐见！（两人皆大笑）秦伯：哈哈！好！（烛之武退）。

3.

历史上的某时，司马迁的神游之中，他遇到了屈原。

这是两个时空不经意的碰撞，却促就了两个伟人的佳话。现以白话文记叙如下：地点：汨罗江畔时间：日下黄昏背景：有一老渔父一旁唱着渔歌“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”

大雾朦胧之中偶然看见了两个人的身影。司马迁言曰：“前方面容枯槁者可是三闾大夫屈原？”（后者转身行礼）屈原曰：“正是，不知阁下哪位，识得我现今一个亡国之臣？”司马迁回：“尔之后三百年一可怜文史星吏。”

屈原：“后来人呀，不知招呼在下，却有什么指教？”司马迁：“我既然是一个文史星吏，就是要记述历史，还历史一个真实。不禁我有幸见到三闾大夫，就有一些疑惑替世人也是替在下自己求您解答。”

（将笔简取出，做书写状）屈原：“但说无妨，吾也欲知后人对我的看法。”司马迁：“子非楚国王族乎？尽力直谏本是你责。

不可使自家功业毁于他人之手。但缘何至汨罗江寻死，你完全可以再尽心竭力辅助楚王室再振雄风，为何一死了之？”屈原：“吾辅佐两代君主，皆是无功而终，甚是感到灰心失意，也是想借自家这一死激励楚国王室和民众，愿他们能发愤图强，尽早赶走秦人。”

说罢，以手掩面而泣。司马迁：屈公之心，世人不知。

我司马迁之心又有几人知晓呢？我本欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言。不料君王全然不顾我的大义，将我刑罚成阉人，我本甚以此为悲，自觉毫无脸面见天下人。

但一想我之埋没于后世，便又发愤终年终日而写出了《史记》，此书上至轩辕黄帝，下至余所处汉武之时代。终能以区区之名而为世人所知。”

说罢，以手掩面而泣。屈原：“可惜阁下不能以完全之身承接完全之名，但我要以此成就我千古英名···”（跳下汨罗江）司马迁唱：“逝者如斯夫···"。

4. 怎样把小说改写成剧本

一、根据剧本特点编写课本剧戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。

要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：1.空间和时间要高度集中剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。

小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。

“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。

剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。

又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、 *** 和结尾四部分。

演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为 *** ，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。 *** 部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。

独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。

因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。

舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。

这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。

结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。

因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、 *** 。

结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。

同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

5. 怎样将小说改写成剧本啊

根据剧本特点编写课本剧戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。

要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：1.空间和时间要高度集中剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。

小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。

“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。

剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。

又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、 *** 和结尾四部分。

演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为 *** ，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。 *** 部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。

独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。

因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。

舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。

这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。

结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

6. 如果有一篇散文,如何改写课本剧

散文和戏剧是不同是文学题材。需要根据各自的特点进行改编和转换。、

剧本的基本格式：

题目

人物列表：

人物甲——

人物乙——

正文

（时间、地点、环境，）

人物甲：（动作、神态等）语言--涪甫帝晃郜浩佃彤顶廓-------

人物乙：（动作、神态等）语言--------

把散文涉及的人物分类列出，找出他们的语言描写（即是剧本中的对白。通过对白交代剧情）、动作描写和环境等（是剧本中的舞台说明）。

（可阅读曹禺的《雷雨》，体会一下。）