□洪观新闻记者 吴跃强 文/图

　　一方布，绘出大千世界；一抹色，染尽万种风情。

　　在南昌市非物质文化遗产万家绘染布画代表性传承人赵小春手中，一块看似寻常的棉布，经过绘染等工艺，晕色丰富，色彩自然流淌，纹样灵动舒展，被赋予了新的生命。绘染的布画不仅可装点生活，更可化身衣袂上的艺术。当这些作品跃然服饰之上，便成为“可穿戴的水墨丹青”，让非遗之美随步履流转，在当代生活中续写千年技艺的隽永传奇。

　　布料上绘染“非遗之花”

　　近日，记者走进万寿宫非遗匠心馆内的万家绘染布画非遗工作室，墙上悬挂的人物肖像眉目传神，花鸟作品栩栩如生，仿佛下一秒就会从布面上振翅飞出。落地挂衣架上陈列着各式丝巾、衣裙、披肩，每一件都因手工绘染的点缀而独具韵味，将传统工艺与现代审美完美融合。

　　“绘染布画这一技艺历史悠久，源于明朝宫廷。”万家绘染布画第四代传人赵小春正在向游客介绍这门非遗技艺。赵小春介绍，相传万家祖籍在山西芮城。明朝末年，万家祖上有人在官府织造坊做画布师傅，后迁居南昌青云谱，以耕织为生，农闲做些绘染布画贴补家用。伊始，绘染布画只在过年时走村串户，或在庙会、集市上摆摊销售。民国初年，第二代传人万发水在黄溪渡开设布店，制作销售自家的布画，因工艺精湛、图案吉祥，乡民有婚嫁喜庆需要，都会到店里购买，“万家布画铺子”由此远近闻名。

　　赵小春告诉记者，她师从万家绘染布画第三代传人万阳智。“师傅把发掘和继承万家绘染布画传统艺术视作自己的责任，在绘画技巧及载体材料加工制作等方面进行了创新，广泛汲取中国画的神韵、唐卡的华彩等艺术精华。”赵小春说，经过20余载的匠心探索，万阳智以“幼翁绘染布画”形式创新万家绘染布画。2012年，万家绘染布画入选南昌市非物质文化遗产项目名录。

　　赵小春第一次接触万家绘染布画是在2016年。那年，已经68岁的赵小春在老年大学上课，学校请来万阳智进行教学。从第一眼看到绘染布画作品开始，赵小春就被这门技艺深深打动了。

　　从此，她便拜万阳智为师，勤习绘染布画技艺。“传统的中国画与布料融为一体，融合了水墨画的意境和工笔画的精妙，有着浓厚的地域文化特色，每一幅作品都独一无二，既能上庄严大雅之堂，又可入寻常百姓之家。”提起绘染布画，赵小春心里充满了自豪感。

　　半路入门苦练绘画技艺

　　与传统绘画或扎染不同，绘染布画需要在布料上直接描画各种花纹，要经历备料、设计、过稿、墨线、调色、上色、固色等环节，用料讲究，操作细腻，取材广泛，无论人物风景，还是花鸟虫鱼，均可入画。

　　“绘画不仅丰富了我的退休生活，更在不知不觉中锤炼了我的毅力。”对于并非科班出身、年过花甲才踏上艺术之路的赵小春而言，绘染布画的习艺过程充满挑战。

　　在老师的悉心指导下，赵小春以惊人的专注力投入创作。为了精准呈现一朵花的姿态、一块石头的质感，她常常废寝忘食地练习到东方既白。“每当沉浸在创作中，时间仿佛静止了，疲惫感也消失无踪。”正是这份执着与热爱，让她在短短几年间实现了从零基础到独立创作的蜕变。

　　记者了解到，绘染布画在创作载体和工具运用上具有独特优势。可以选用棉、麻、丝、毛等天然织物或合成纤维作为画布，创作工具更是丰富多样，从传统的毛笔、排刷到现代的油画笔、水彩笔等均可运用。

　　“在织物上作画与在纸上截然不同。”赵小春一边演示一边解释道，“棉布等织物与纸张的吸水性、晕染度不同，在棉布上作画，染料过于浓稠抹不开笔，过于稀释容易晕染。”而正是这种独特性，激发了赵小春的创作灵感和热情。

　　赵小春向记者展示了绘染布画的技法。只见她将白色棉布进行折叠，并用皮筋固定。“这样的处理能让布料在染色时自然形成深浅渐变的效果。”赵小春指着身旁一桶靛蓝色的染料介绍道，“绘染的颜料都取自天然植物，这里面是用板蓝根的叶子和一些植物配置而成。”随后，她轻柔地将湿润的棉布浸入染缸，待充分着色后，再进行漂洗、晾晒等工序。

　　记者看到，绘染布画色彩对比鲜明，以鲜明的蓝白对比为主色调，营造出清新淡雅美感。“这些采用植物染料的画作不仅色泽持久，即使反复洗涤也不易褪色。”赵小春告诉记者，棉布天然的纹理结构虽然为创作带来了墨色吸附难以把控、色彩稳定性要求极高的挑战，但也正是这种特性成就了绘染布画独特的艺术语言。

　　为了攻克这些技术难题，赵小春不断尝试创新。从颜料的配比浓度到笔触的轻重缓急，从布料的预处理到后期的固色工艺，她都反复试验、精益求精，只为让每一幅布画都能完美呈现传统绘画的神韵与意境。

　　百年手艺融入现代生活

　　渐渐地，赵小春的绘染布画有了名气。她的作品开始崭露头角，并多次参加国内外、省市美展，部分佳作获奖并被相关专业机构收藏或拍卖：2018年，她的作品《青岚黛色》荣获南昌市第三届“洪城巾帼绘锦绣，匠心巧娘颂家风”女红大赛铜奖；2021年，她的作品《绘染布画 致敬最美逆行者》在“百年巨献——中国红色经典名人书画大汇展”中获创新一等奖；2023年作品参展江西省首届民间美术技艺展演……

　　对于传承与发展绘染布画这门非遗技艺，赵小春有自己的想法：“非遗技艺如果想要有人传承，除了沿袭精妙的技法，还需要在原有的基础上进行创新，这样才能让它不断发挥自己的生命力。”

　　在万寿宫非遗匠心馆里，赵小春和师妹李冬妮一起，致力于将服装、扎染、绘画三者相结合，设计出既有扎染图案又有手工绘画图案的服饰，让市民游客可以把这门非遗技艺创作的画“穿”在身上。

　　经过不断地创新开发，她们设计了不同色阶、不同面料、创新图案的新产品，不断拓展制作领域，使绘染布画融入现代生活，产品系列有服装、配饰、围巾、方巾、文具等。经过创新，绘染布画不再仅仅是装饰工艺，还被赋予了更多实用功能。

　　赵小春还走进学校、社区，讲授绘染布画技艺，吸引更多的年轻人加入到非遗传承中来。“有的学员学习后，把自己精心制作的作品，赠送给了家里的长辈。”赵小春告诉记者，有一位学员跟她学习制作了一幅寿桃，将其作为寿礼送给了家里八旬老人，别致的礼物让老人爱不释手。

　　“想要把绘染布画更好地传承下去，一定要让更多人参与进来，集思广益。”赵小春说，坚守传统工艺的同时积极适应时代和社会需要，不断发展创新，才能让绘染布画永葆艺术魅力。