转自：上观新闻

6月21日下午，由香港故宫文化博物馆与解放日报·上观新闻共同举办的“流动的山水：从传统文化到当代城市肌理”文化沙龙在上海张园举行。作为“城市脉动──中国传统文化再诠释”展览的特别活动，此次沙龙邀请了多位来自上海、香港两地的博物馆馆长与艺术家，围绕文化传承的创新实践展开对谈，共探传统与现代、本土与世界的文化发展路径。

文化沙龙的第一部分聚焦博物馆在文化传承创新和城市发展中的角色。这场“馆长对话”邀请到了香港故宫文化博物馆馆长吴志华博士、上海交通大学博物馆执行馆长李仲谋和上海世博会博物馆馆长刘文涛，并由复旦大学文物与博物馆学系二级研究员魏峻担任主持。

沪港博物馆馆长对谈

文博场馆是城市文化的重要载体，承担着留存历史记忆与丰富现代生活的使命。李仲谋指出：“一座博物馆、美术馆可以带动一座城”。他提出整个城市的博物馆体系建设需要从总体考虑，通过“大馆带小馆”实现资源共享与优势互补，从而提升城市软实力。刘文涛介绍了上海世博会博物馆如何确立自身定位，向城市公共文化综合体的方向发展。

眼下，许多博物馆均在探索如何对传统文化进行创新性表达。吴志华强调以“守正创新”的理念来保持传统对社会的正面价值，除了形式上的创新，更要注重从内容上将古代文化的意义与现代生活连接起来。刘文涛指出，博物馆需张开胸怀拥抱数字技术，将“数字人文”方法与策展观念实现深度结合。

香港故宫文化博物馆馆长 吴志华博士

关于沪港的文博合作，吴志华谈到两城在历史底蕴、国际化程度等方面有着相似性，也拥有良好的合作基础和潜力。双城可在文化产业上协同发力，一方面引进国际高水平展览，另一方面把中国文化带出去，利用巡展模式，满足两地观众的需求。李仲谋也呼吁两地联合策划重要展览，推动沪港艺术家对话，充分挖掘两地文化资源。

文化沙龙的第二部分围绕当代艺术、新媒体艺术对传统文化与城市发展的创新诠释展开。对谈嘉宾包括“城市脉动”展览策展人郑婵琦，香港参展艺术家又一山人（黄炳培）、林丰、吴子昆和林欣杰，常驻于上海的艺术家刘毅、周全、杨牧石和王嘉逸，中华艺术宫首席策展人、艺术学博士项苙苹担任主持。

沪港艺术家对谈

艺术家们不约而同地从中华优秀传统文化中汲取灵感，进行创新的艺术表达。郑婵琦在构思本次展览时，就叮嘱艺术家们在当代艺术创作中融入中国文化元素。又一山人提出“心中见山水”的理念，强调内在感知先于视觉：“如果你的心看不到，你的眼睛便看不到”，他以微观视角重构自然，“从很小的石头里找到山水自然乾坤”。这种内化传统的精神也在林丰的音乐创作中产生了回响，他通过香港夜景与园林元素的融合，用“人性化”的声音塑造“让人有时间思考的空间”。作为水墨画艺术家，周全认为对传统文化的创新需根植于“真实经验”，呼吁创作者从个体生命体验出发，避免同质化表达。吴子昆认为传统再生的本质是转化而非复制，其作品剥离具体园林符号，转而捕捉场景的“特定气氛”，以抽象拼贴重现中国园林。

新媒体技术成为了艺术家们解构传统、重构体验的工具。林欣杰以数字媒体“打开平常不能打开的感官”，将香港25年天文数据转化为《水共长天》装置艺术，运算的方式重塑天空与海洋的流变。刘毅通过手机绘画打破创作的时空限制，以公共艺术项目“天际面”让文化传承回归日常。杨牧石以城市废料为媒介，采取“无效生产”的创作模式，尽可能模糊材料的质地，来唤起每个人的不同记忆。王嘉逸谈到版画的水墨交融特质与城市肌理相通，而数字技术正为传统技艺敞开“新生命力的新大门”。

“城市脉动”展览策展人郑婵琦为现场观众做导览

“城市脉动──中国传统文化再诠释”是“2025上海西九文化周”的重要展览项目，也是香港故宫文化博物馆首次走出香港办展。展览汇聚了16位香港艺术家的艺术创作，横跨绘画、录像及多媒体等不同领域，从当代视角诠释中国传统园林艺术，深入探索香港与上海两座城市的文化底蕴与文化创新。该展览位于上海张园W1，已免费向公众开放，展期至今年7月31日。

原标题：《在“海上第一名园”畅谈“流动的山水”，沪港双城共话传统文化的城市新生》

栏目主编：王娜 文字编辑：冯久庭

来源：作者：岑申一