●李羚蔚

在乌鲁木齐市疆小陶彩塑工作室里，29岁的张江豪正专注雕琢一尊维吾尔族打馕人泥塑。阳光穿过彩绘玻璃，在泥人飞扬的艾德莱斯绸衣摆上投下斑斓光影。张江豪手中的刻刀在泥胎上勾出细密褶皱，仿佛在雕刻时光的年轮。

这位兵团基层文化能人，用13年光阴，将路边黄土捏成文化符号。从模仿民间艺人的孩童，到非遗传承创新的践行者，他用自己的作品诠释着一个青年对传统文化的当代解读。

张江豪1996年出生在十二师一○四团，他与泥彩塑的缘分始于邻居赵大爷。儿时的他迷上了赵大爷“让泥巴说话”的掌心魔法。

“赵大爷裤兜里的泥团总被磨得发亮，我蹲在旁边看大爷捏泥人，一待就是半天。”回忆起童年，张江豪的眼中仍闪烁着光。

7岁那年，张江豪用路边黄土捏的“歪头看家狗”，改变了他的人生轨迹——父亲的责备与赵大爷的肯定形成鲜明对比。

“这娃能捏出魂儿”的评价，让少年第一次意识到，泥巴不仅是玩具，更是表达的载体。他偷偷跟着赵大爷学艺，从搓泥条到塑骨架。后来，他用橡皮泥、超轻粘土创作的“挑担货郎”“追糖画孩童”，都透着浓浓的生活气息。中学美术老师的评价“满是烟火气，却有泥塑的筋骨”，成了他早期创作的最大动力。

“泥土是有记忆的，它藏着市井百态，也藏着一方水土的魂。”张江豪说。那些在大巴扎观察到的打馕人汗湿的额头、卖玉人指尖摩挲玉石的弧度，深深烙印在他的脑海里，为他日后的创作风格奠定了方向。

2020年拜入新疆泥彩塑非遗传承人吴绍杰门下，是张江豪艺术生涯的转折点。师父“三分手艺七分观察”的教诲，让他跳出技法窠臼，开始在博物馆临摹历代泥塑残件，在巴扎、三西巷等地捕捉生活肌理。“传统不是标本，是流动的活水。”他逐渐意识到，泥彩塑要在当代立足，必须在坚守技法内核的同时注入时代血液。

2024年创作的《卖玉人》，成为张江豪创新之路的试金石。作品中，维吾尔族老汉盘坐地毯、手持玉石的传统造型，与鲜亮丙烯颜料形成强烈视觉冲击。有人说“不伦不类”，却有年轻人在展签上留言：“好像在泥人里看见了自己的爷爷。”

在争议中，张江豪逐渐坚定方向：“非遗不该躺在玻璃柜里，要能触摸到时代的脉搏。”同年，《热闹巴扎》入选全国工艺美术作品展，用泥彩塑定格市集的喧嚣与活力，证明传统艺术与现代审美的兼容可能。

在技法层面，张江豪逐渐开创“传统骨架+现代着色”模式：沿用非遗“扎骨架、搓泥条、分层塑形”工艺构建人物结构，却以丙烯颜料替代传统矿物色。这种“旧瓶装新酒”的尝试，使作品既保留泥土的质朴感，又符合当代视觉习惯。

2024年，张江豪获得“第六届兵团基层文化能人”荣誉称号。2025年他的泥彩塑作品入选由自治区文化和旅游厅主办的“第十二届天山南北贺新春非物质文化遗产年俗展”，标志着他在传统泥彩塑的创新之路上获得行业认可。

“最有成就感的时刻，不是获奖，而是看见孩子们用矿泉水瓶捏出‘会发光的泥人’。”张江豪说。这些年，他带着泥彩塑走进学校、社区，开展公益活动，让非遗从“高冷”走向“可触摸”。

张江豪的工作室窗台上，总摆着几罐不同颜色的泥土——乌鲁木齐的黄土、喀什的红土、和田的沙土。“每种土都有脾气，就像每个人都有自己的故事。”他说。在新作中，他特意在泥人的衣服上保留泥土的颗粒感，在勒痕处用深褐色渲染，“这不是技法失误，是时代留在我们身上的印记”。

从追着泥人跑的孩童，到让泥人“跑”进时代的匠人，张江豪用行动诠释着非遗传承的真谛：不是简单的技艺复制，而是在时光流转中，让泥土与色彩成为记录时代、连接人心的文化密码。正如他常说的：“我们都是天地间的泥彩塑，被经历塑形，被时光着色，最终要把灵魂的纹路刻进岁月里。”这位兵团青年匠人，正用指尖的泥土连接年轻的心跳，让古老的非遗焕发出生生不息的力量。