3月22日，演员在托克托县黄河开河活动开幕式上表演歌舞。当日，以“歌游内蒙古，河开托克托”为主题的2025年托克托县第六届黄河开河活动在内蒙古托克托县河口旅游度假区开幕，全国“四季村晚”——托克托县春季村晚示范点展示等丰富多彩的活动吸引众多游客和当地居民参与。（资料图）

2024年10月30日，徽剧演员在黄山市徽剧院一场戏曲演出活动中演绎徽剧。徽剧是古徽州的传统戏曲、安徽省的主要地方剧种之一。（资料图）

新华社记者 周玮

一次戏曲演出不仅是视听享受，更是与传统文化的重逢；一座社区图书馆的出现，悄然改写某条街区的精神气质；一场“村超”比赛激烈的呐喊，沉淀为一方水土的集体记忆……

新时代，以文惠民的深度与广度不断延展，如同润物无声的细雨，将优质文化资源转化为可感可知的幸福体验，为城乡发展注入沁润人心的文化力量。

“艺术破圈”构建审美图景

五一假期，舞蹈诗剧《只此青绿》于苏州湾大剧院展卷开演，舞者以腰肢为笔，在舞台上绘出《千里江山图》的气韵流转。

这部由中国东方演艺集团打造的现象级舞剧，不仅让故宫书画“活”成流动的艺术语言，更通过线上线下结合、演出演播并举惠及千万观众，点燃了大众对中国传统美学的热情。

艺术破圈，推动大众审美持续更新。

国家京剧院精心打造“春之声”“秋之韵”“这里有戏”“迎新春”等演出品牌矩阵，用名戏、名角带动人们看戏热情；中国儿童艺术剧院2024年暑期携《猫神在故宫》《西游记》等优秀儿童剧作品赴河北、陕西、新疆等15个省区市巡演172场；中国歌剧舞剧院与江苏大剧院、杭州金沙湖大剧院等联合开展演出季；中国交响乐团连续14年走进重庆南岸区开展“艺术为民”帮扶活动；中央歌剧院赴四川省凉山彝族自治州开展惠民演出及文艺培训活动……深入生活、扎根人民，国有文艺院团携高品质演出来到百姓身边，点亮基层生活，种下文化种子。

“过去总以为戏曲是老年人的爱好，原来《穆桂英挂帅》里的家国情怀这么打动人！”白领小张在朋友圈分享的观后感，恰印证了专家的解读：高雅艺术的普及，本质是公共审美教育的升级，它以美为媒，重塑大众的心灵图景。

从“艺术天空”户外交响乐现场的星空下席地而坐的市民，到“我们的中国梦——文化进万家”活动中名家与票友对唱的温情画面，文化惠民的生动实践让艺术与生活相融相生。

“空间再造”滋养城乡肌理

成都温江区依托24小时“留灯书屋”开办“留位艺术夜校”，湖北潜江“播动潜江文化驿站”集直播培训与实践、社区阅读、文创产品展示等功能于一体，北京“美后肆时”四合院年均举办600多场文化活动……这些文化新地标，见证着公共文化服务从“有没有”向“好不好”的转变。

更令人欣喜的是，文化服务的毛细血管正深入街巷肌理。文化和旅游部积极推进公共文化领域重点改革，开展县级文化馆图书馆总分馆制建设，引导全国各地创新拓展了一批以“城市书房”“文化驿站”等为代表的“小而美”的公共文化新空间，截至目前已超过4万个，为基层“最后一公里”的文化供给带来大突破。

位于上海浦东新区周家渡街道的“摆渡人书场”，在长三角及全国部分省份最美公共文化空间大赛上获评“最美公共文化空间”。依托上海市公共文化内容配送平台，居民可以通过平台“点单”，选择自己喜欢的演出类型。

在书场，舞台与观众席仅几步之遥，这种亲密感吸引了不少观众。一位戏迷阿姨说：“这里就像自家屋里厢。演员下台喝口水，还能跟我聊两句角色怎么演。”

“我们的目标是打造小而精、优而美的空间。”街道文化中心负责人介绍，书场活动安排丰富，沪剧、越剧、京剧、魔术、相声，还有非遗手作、亲子手工、电影放映等，使用率极高。

乡村的实践同样动人。浙江启动乡村博物馆建设，计划在“十四五”期间建设1000家乡村博物馆，老宅、谷仓、祠堂转型为展示农耕文明、红色印记的乡土展馆。重庆打造潼南果蔬书院，以农耕文化为载体，融合劳动技能、田园诗歌、汉字文化、餐饮文化、民俗礼仪等全方位传统文化体验，让人们体会耕读之乐。

今天，所有公共图书馆、文化馆、美术馆和90％以上博物馆免费开放，全国平均每万人群众文化设施建筑面积399.5平方米。这些数字背后，是文化空间正从“参观场所”转向“生活场景”，打造更有温度的品质文化生活圈。

“主角登场”释放创造活力

放眼神州，“村”字号的大舞台越来越红火，展现主客共享的乡村精彩生活——

贵州省榕江“村超”、台江“村BA”、三都“村马”、凯里“村T”等活动持续火爆；云南墨江的“村烤”特色项目让人食指大动，凉拌树花、蜂蛹等当地美食令人啧啧称奇；浙江乡村游的热门打卡点“村咖”，满足人们对“慢生活”的向往……

再来看“四季村晚”。2023年起，从春节拓展为常态化文化活动，“村晚”以春、夏、秋、冬为时序轴，讲述广袤乡村的新时代故事。

舞龙、唢呐、山歌与电子乐碰撞出奇妙的火花，“四季村晚”舞台上的主角不是专业演员，而是握得锄头也捏得住麦克风的村民。从贵州桐梓的方言说唱到福建侯官村的闽剧新编，群众以土地为灵感，将乡愁揉进歌词和舞步——“村晚”相关话题播放量以亿计的背后，是乡土文化创新创造的自信与自觉。

非遗传承的“剧本”，同样由群众执笔。

年轻绣娘返乡创业，在政府的帮扶下成立非遗工坊，产品从传统服饰拓展至箱包、围巾、鼠标垫等文创产品，绣娘们“带着娃，绣着花，养着家”。

制陶匠人将祖辈的腌菜坛化作国际舞台上的艺术品，更以匠心点燃乡村振兴的“窑变”之火。他们说：“祖辈守的是饭碗，我们守的是文明。”

一个传承人引领一个行业、培育一批高徒、带动一方发展。他们不只是非遗的“守护者”，而成为乡创IP的“设计师”与“代言人”。

以文惠民既是文化供给的春风化雨，更承载着万千百姓对精神家园的共筑共生。

当返乡青年用AI技术“复活”古村落传说，当农民管乐队登上国家大剧院的舞台，当文学界涌现出农民、工人作家群……青砖黛瓦的村庄不只是被凝望的乡土画卷，而成了新文艺实践场；乡愁不再是遥望的姿态，而是创造的过程。

文化的星火照亮每一个奋力奔跑的身影，凝聚成民族复兴路上最温暖而持久的力量。（新华社北京电）