谁陪伴你走过懵懂、青葱的童年岁月？

“少儿绘本一直很火，不管是中国本土原创的，还是从国外引进的，不光孩子们爱看，家长也爱读，在这里，总能看见孩子与父母相互陪伴、共享阅读的身影。”记者近日走访了北京城市图书馆少儿馆、三联书店、西西弗书店等荟萃中外绘本读物的场所，目睹大小读者的“亲密时光”。

如果“先识图、后识字”是绝大多数人的认知顺序，以“读图”为主旨的图画书（英文“Picture Book”，日文译作“绘本”），成为一代又一代儿童了解外面世界的窗口。

数据显示，中国图书零售市场码洋规模（图书定价乘以销售数量后的总金额）2019年首次突破千亿元大关，中国成为仅次于美国的世界第二大图书市场；2024年，这一规模增至1129亿元，其中少儿类图书码洋比重最大，为28.16%，从曾经的“微不足道”跃升至“占比第一”。尤其是，以图文叙事为主旨的少儿绘本，持续保持着强劲增势。

说起中国人的童年，兴起于20世纪初叶的连环画（俗称“小人书”）一定是绕不开的话题。

如雷贯耳的《武松打虎》，是画家刘继卣1954年以“劈笔丝毛”技法创作的工笔重彩风格连环画。《水浒传》《白蛇传》《红楼梦》《东郭先生》《十五贯》《连升三级》等更多题材的连环画，吸引众多知名国画家参与其中。改编自国产经典动画片的电影连环画《九色鹿》《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等，迄今都让大小读者爱不释手。

在中国连环画的世界里，不仅经典名著、古老传说、民间故事、当代题材跃然纸上，国画名家也参与绘图，实现了造型艺术与文学艺术的生动结合，也让连环画成为无数“60后”“70后”“80后”读者在童年时代大饱眼福的精神食粮。

“中国连环画历史可以追溯到秦汉，历代艺术表现、内容都成为连环画的重要文化给养。”作者李钢、岳鸿雁在《海派连环画口述史》一书中提到，追根溯源，中国古代故事壁画、故事画卷以及小说戏曲中的“全相”等，都具有连环画的性质。

在战国时期铜器画中，已经有记载攻战事迹的连环画；长沙马王堆西汉墓漆棺上，发现了两组故事画（一为“土伯吃蛇”，二为“羊骑鹤”）；东晋顾恺之《洛神赋图》、五代南唐画家顾闳中《韩熙载夜宴图》，都有连环绘画的意味；敦煌莫高窟北魏第257窟西壁的《九色鹿本生》壁画，是一组具有完整情节结构的本生故事画，画面采取横卷式连环画的形式，按照由两头向中间发展的顺序，依次绘出故事的主要情节。

宋代出现了连续性较强的插图，如《佛国禅师文殊指南图赞》，现藏于日本东京艺术大学、大谷大学、日本京都国立博物馆；明代《天工开物》利用单幅或多幅图画，配上与画面相呼应的文字，呈现出劳动者的生产过程；清末石印术的使用，使连环画发生了划时代转变，如清光绪三十四年(1908)，上海文益书局出版连环画《三国志》，全书二百余幅画面，为近代石印连环画的第一部；1916年，《潮报》率先用有光纸把单张画报印成了折子式，随后装订成册出售，成为最早的“小人书”；1932年前后，上海出版连环画的大小书局已达30余家；1947年至1948年，张乐平先生的《三毛流浪记》在《大公报》上连载，印成单行本后风靡一时。

茅盾在1932年出版的《连环图画小说》中记载下这样的画面：作为连环画的发源地，上海的街头巷尾“像步哨似的密布着无数的小书摊”，旁边还置有一条木凳，谁花了两个铜子，就可以坐在条凳上租看小书，这些小书就是所谓的“连环图画小说”，而这些小书摊，也在无形中成为上海大众最欢迎的“活动图书馆”。

当然，诸多连环画的文字门槛与题材设定，与当代意义上专门画给儿童们看的“绘本”仍然有着大大小小的差异。

1999年，春风文艺出版社引进了德国作家雅诺什《噢，美丽的巴拿马》等10册绘本，开启了国内出版社引进海外儿童绘本的先河，“文字略少于图画”的国外绘本形式，让中国读者起初并不习惯，因此并没获得预期的市场反响，却引起了儿童文学研究者、爱好者的极大兴趣和讨论，这为中国原创绘本的创作、编印提供了重要的艺术样式参考。更多的海外绘本在2002年之后进入中国市场并得到积极推广，走进越来越多的中国家庭。

北京开卷信息技术有限公司监测数据显示，在少儿类图书中，少儿绘本的码洋比重已从2012年的不足5%上升至2022年的接近20%。近几年在少儿绘本市场占据60%左右比例的国外作品，在内容、绘画风格、品牌影响力上都有着巨大优势。而数据同时显示，中国本土原创新作的码洋比重，近年来呈现快速增长态势，占比越来越大。

“第一本崭新的书，你给了它什么颜色，那个颜色就作为（童年的）底色存在。”被誉为中国原创绘本领域“拓荒者”的蔡皋，1993年凭借原创绘本《荒园狐精》（现名《宝儿》）获得第14届布拉迪斯拉发国际插图双年奖“金苹果”奖，成为获此殊荣的第一位中国画家。在这部改编自蒲松龄《聊斋志异》中《贾儿》猎狐妖救母故事的绘本中，蔡皋运用了大量红色和黑色，营造出神秘悬疑的氛围，更传递着少年的智慧和勇气。

按照国际惯例，专为儿童创作的绘本，图片成为最主要的叙事载体，文字往往简洁得出奇，仅仅起到辅助的作用，包括仅凭图画一己之力就可以完成叙事的“无字书”。

被国际社会公认为现代少儿绘本“开山之作”的《彼得兔的故事》，最初是英国女画家和作家贝翠克丝·波特（Beatrix Potter）写给前家庭教师兼闺蜜的5岁儿子的一沓图书信，信中的兔子是画给孩子看的，信里的文字则需要妈妈念给孩子听。但这丝毫不影响闺蜜家的孩子们对这只兔子的疯狂喜爱：这既是一只真实的兔子，有着符合动物解剖学的科学比例，更是一只童话中的兔子，是兔妈妈家中最不听话的那一个，总爱穿着一双木底皮鞋和一件扣不上扣子的蓝外套。

“当她在心中存有特定的儿童读者对象时，作品便自然生发了儿童视角和儿童立场，而且那些都是别家的孩子，作为想讨他们欢喜的阿姨，并没有讲道理的义务，只负责努力讲得好玩，就可以了。表面上，她是在愉悦那些孩子，骨子里面则是在愉悦自己心中的那个孩子。那个长年习惯于在孤独中跟小动物们、跟自己玩耍的‘波特小姐’。”研究了图画书二十多年、翻译过几百本图画书的“说书人”阿甲，在著作《图画书小史》中写道：波特小姐在1893年就能有如此前卫的观念，实际上是一个时代的产物，在她所处的年代，通过文学艺术作品愉悦孩子，在英国已经成为一种比较高雅的时尚。而这本书的诞生，正是这种时尚发展到极致的一种产物。

今天，数字化成为新时尚，数字化浪潮席卷下的阅读形态日益丰富，以光影为载体的“读图”模式，显然成为一种更高频的行为。那些通过手工一笔一画创作出来的“图画书”，似乎变得更加弥足珍贵。但万变不离其宗，执笔人也即创作者们，终究要通过孩子们的眼睛来看世界，看到这个世界最简单最纯粹的真善美，这就是少儿图画书恒久不变的魅力。

童年会一去不复返，但守住一颗童心，其实都可以做到。一起来看看这些熟悉的“小伙伴”吧，欢迎你们在留言区写下最喜爱的童年“小人书”，也欢迎你们推荐高质量的少儿绘本！

来自“上海美术电影制片厂”微信公众号

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