潮汐刻度

 百年欧洲艺术的多重实践 

自文艺复兴时期始至20世纪，古典主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、表现主义等艺术流派与美学范式层出不穷、异彩纷呈。

“潮汐刻度——百年欧洲艺术的多重实践”展出不同流派的珍贵原作，涵盖肖像、风俗、风景等多个题材。展出作品运用不同的技法与媒介进行创作，体现欧洲艺术的繁荣和多元。

让我们一起走进云南省博物馆，近距离欣赏这些跨越时空的艺术瑰宝。

弗朗索瓦·米勒

巴比松的农民诗人

弗朗索瓦·米勒是法国现实主义大师，也是巴比松画派的核心成员。

米勒生于法国诺曼底的一个农民家庭，自幼参与田间劳作，所以他的画作扎根土地，擅长用质朴的大地色系——土褐、橄榄绿与暖灰，凝练出田野的厚重质感。

极简的构图、巧妙的光影、饱含情感的笔触构成了米勒的画作，他刻画的劳作者，总是充满了坚韧的力量感和生命力。

他的作品被称为“土地的史诗”，既是对普通劳动者的礼赞，也是对社会现实的深刻反思，展现了艺术家对社会底层人民的深情与关怀。

《拾穗者》

弗朗索瓦·米勒

1857年

现藏于法国奥赛美术馆

这是米勒最为出名的画作之一，以《旧约圣经》路得记-路得与波阿斯的记载为蓝本，描绘三名农妇在金黄色的麦田里捡拾麦穗的情景。

在这幅作品中，米勒初步探索写实主义的手法，对人物的刻画简洁扎实，对风景处理详细得宜。梵高也曾临摹过这幅作品。

《两位农妇》

梵高

1890年

现藏于苏黎世布尔勒收藏展览馆

下面是米勒为马赛美术馆藏同名油画所作的这幅素描稿，以艺术家的女儿海曼夫人(Mme. Heymann)及其子女为模特，生动塑造了一位典型的农家母亲形象。

《喂食的妇女》

弗朗索瓦·米勒

约1861年

现于云南省博物馆“潮汐刻度”展出

画面中，衣着简朴的母亲左手环抱婴孩，右手持勺轻吹米粥的细节，通过极具生活化的动态捕捉，展示了朴实无华的乡村生活场景。

由于生活拮据，米勒的创作条件经常受到限制，成本较低的素描就成为了他的首选。在他留存的作品中，素描占比超过大半，很多人认为他在素描方面的艺术成就甚至超过了油画。

奥古斯特·罗丹

现代雕塑之父

奥古斯特·罗丹被誉为“现代雕塑之父”，是19世纪末至20世纪初最具影响力的雕塑家之一。

他力求突破“完美人体”的学院传统和肖像范式，擅长以粗糙的肌理、未完成的形态展现真实人性的复杂与挣扎。

他的作品既有解剖学的严谨，又强调光影在雕塑表面的流动性表达，罗丹拒绝神话主题的虚饰，聚焦普通人的情感，甚至保留手塑痕迹，让创作过程本身化为艺术的生命力。

其中，最为中国观众熟知的是一尊《思想者》雕塑。

《思想者》

奥古斯特·罗丹

 1904年

现藏于法国罗丹博物馆

该雕塑为罗丹1880年受委托创作的作品《地狱之门》的一部分。作品描绘了一个坐在岩石上的壮硕的裸体男性形象。

他俯着身，右手肘放在左大腿上，右手背支撑下巴、显露一种深思、沉思的姿势，经常被用作代表哲学的形象。

下面这尊雕塑，展现了罗丹标志性的断臂站姿人体造型。

《惠斯勒缪斯女神断臂裸像》

奥古斯特·罗丹

1908年

现于云南省博物馆“潮汐刻度”展出

罗丹深受其收藏的古代残损雕塑启发，将不完整形态转化为独立完整的艺术表达：这尊断臂裸像右腿倚靠左腿攀附的岩石，形成动态平衡。

此作标志着罗丹成熟期的现代主义风格——他以碎片化造型重构整体性，颠覆传统雕塑美学。

这种前卫理念不仅超越同时代对“完美人体”的追求，还开创了"另类艺术美学"的革命性道路。

除了雕塑作品外，在展厅内还能够找到罗丹的纸本作品。

《诗人雨果的面部肖像》  

奥古斯特·罗丹

1885年

现于云南省博物馆“潮汐刻度”展出

自文艺复兴至20世纪，欧洲艺术始终在传统与革新中激荡前行。

穿梭在“潮汐刻度”特展的展厅里，可以感受艺术在不同历史阶段的创新与突破。

米勒在泥土中寻找生命的答案，罗丹从残缺里锻造新生，从一粒麦穗到一座断臂的距离，艺术能够跨越地域、文化和语言的界限，建立一个了解时代变迁、社会风貌和人类情感的、属于艺术的房间。

欢迎前来云南省博物馆“潮汐刻度”展，探寻欧洲艺术数百年的更迭与演进。

展览信息

展览名称：潮汐刻度——百年欧洲艺术的多重实践

展览时间：2025.4.24—2025.9.2

展览地点：云南省博物馆一楼临展厅

开放时间：周二至周日 (9:00—17:00,16:30停止入馆）

周一全天闭馆（节假日具体开放时间请关注云南省博物馆公告）

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