转自：邯郸晚报

成语推荐官——王宣懿

学步桥的青石板在夕阳下泛着微光，7岁的王宣懿踏上了这方被岁月打磨得光滑的石面。她轻轻闭眼，仿佛能听见两千多年前那个燕国人的脚步声——迟疑的、慌乱的、最终狼狈爬行的足音。这是“邯郸学步”成语诞生的地方，也是她此次拍摄之旅的终点。

事实上，作为浸润在邯郸成语文化中成长的孩童，王宣懿对于邯郸学步的故事并不陌生，而去年参演成语芭蕾舞剧《邯郸学步》的经历，更让她对这个成语有了特殊的理解。为此，导演组特意将少女的真实经历融入剧本，试图让历史寓言与现代成长产生共振。

于是，影片的开场便定格在她最熟悉的舞蹈房。当暖黄的灯光流淌在木质地板上，王宣懿正对着落地镜反复调整姿势，额头渗出细密的汗珠。“当时我太执着于标准的芭蕾动作了，”她对着镜头说，手指轻轻划过把杆，“就像那个燕国人，只顾着模仿邯郸人走路的表象。”

镜中的身影时而舒展如天鹅，时而僵硬如木偶，这种反复的挣扎恰好印证着她寻找“邯郸步”与“芭蕾魂”之间微妙平衡的过程。而这种平衡的寻找，正是贯穿她整个拍摄的核心主题。

随着拍摄进程的推进，转场至邯郸道时已近黄昏。换上素雅古装的王宣懿在石板路上来回踱步，初夏的夕阳将她的影子拉得很长。拍摄间隙，她不时驻足观察行人自然的步态，不时低头沉思。此刻青石板上印着的千年时光仿佛在流动，却带不走人类永恒的课题——如何在学习他人时不失去自我？

这不禁令她想起排练成语芭蕾舞剧《邯郸学步》的顿悟：当芭蕾的严谨架构与邯郸步的灵动韵律相遇，竟迸发出令人惊叹的美感。这不是机械的简单叠加，而是宛若两种文化基因在舞者体内发生的化学反应，最终孕育出崭新的艺术生命。这样的融合过程，恰恰是文化传承最动人的地方。

这番思考仿佛一道光，突然照亮了她多日来的困惑。那个狼狈归去的燕国人，错将形式当作本质；而自己初学芭蕾时的拘谨刻板，又何尝不是另一种迷失？这样的对比让她豁然开朗：真正的传承应是内化而非简单的模仿。

于是，在夜幕降临前的最后一个镜头，王宣懿在学步桥上翩然起舞。没有刻意的编排，只有自然流淌的肢体语言——那是燕国人未曾领悟的智慧，是模仿之上的创造，是传承之中的革新。她的足尖点过青石板，如同点过岁月的琴键，奏响一曲连接古今的乐章。此刻，她终于找到了属于自己的舞步。

“邯郸学步，不是邯郸人的傲慢，而是对美的执着。”王宣懿面对镜头，微笑说道，“学习他人，不是为了变成别人，而是为了成为更好的自己。”

此刻风吹起她的衣袂，似乎与两千多年前那阵风遥相呼应。当古老的智慧在当代语境中舒展新枝，这一次，邯郸的优雅，再次被真正读懂。

本报记者 薛雅兰