开年举行的2025年山东省文化和旅游工作会议上提到，强化艺术精品创作生产，做好京剧《燕翼堂》的打磨提升。

　　这部戏自2021年推出以来，已获得“五个一工程”优秀作品奖等奖项，可谓载誉无数，“起点”颇高。下一步打磨的方向在哪？如何提升？

　　5月12日晚，山东省京剧院内，复排版《燕翼堂》首次在舞台上完整呈现，所有演员及工作人员用一次成功的大彩排给出了答案。

　　孙远明 郑珂 济南报道　　

复排后首次彩排

整部戏全环节大检验

　　《燕翼堂》根据沂蒙老区红色革命家族“燕翼堂”的事迹改编，讲述了“燕翼堂”第十五代掌门人、刘氏家族族长刘合浦在早期革命工作者刘晓浦、刘一梦等家族成员影响下，由奉行“明哲保身，中立求存”到逐渐认识到“无国便无家、国宁家才安”，毅然毁家纾难、觉醒反抗、投身革命的动人故事。

　　当晚9时许，整场戏在“炸毁”的燕翼堂废墟中谢幕，所有演员站在台上不曾离开，静静等待导演周龙对演出的总结。演员的哪个动作还能表现得更好，音乐、灯光等哪一处配合得还能更融洽……周龙近乎严苛的“精雕细琢”，正是对艺术敬畏的写照，对每一处细节进行追问，为的是让复排版《燕翼堂》以更深刻的人性表达、更精湛的艺术呈现，叩击观众心灵。

　　“这次彩排算是一个阶段性的工作，是表演、音乐、多媒体、舞美、灯光、舞台调度等多部门调整后第一次完整呈现，我们也检验一下整体的效果如何，看看哪些地方还需要进一步磨合、提升。”周龙表示，此次复排将为到来的第十四届中国艺术节积蓄力量。

精品再焕新

一次整体的打磨提升

　　京剧《燕翼堂》复排后的版本，主创团队将重心放在“人性”的深度开掘上，重点对人物进行塑造，刻画情感。

　　在表演中，从刘增韵就义时一个眼神的悲怆，到刘合浦毁掉燕翼堂时颤抖的身段，处处可见人物血肉之躯的挣扎与升华。

　　山东省京剧院院长刘建杰在戏中饰演刘合浦，他坦言，舞台容不得一点瑕疵，必须用心用情去表演。现代戏对角色的塑造十分重要，每一次演绎后刘建杰都“夜不能寐”，角色的精神重压与情感爆发，让他精神一直处于高度的亢奋状态。

　　这种对人性的凝视，延伸至舞台的每个细节。剧本逐字推敲，强化人物情感逻辑；作曲调整为京剧乐队、交响乐队，以交响乐烘托悲壮氛围；多媒体投影技术则让舞台呈现更有沉浸感……

　　正如饰演刘高氏的演员吴雪靖所言，“在此次复排中，王宏老师(编剧之一)在演员的念白、人物塑造等方面再次给我们讲解，唱腔、音乐方面陈建忠和金亮老师一直在现场指导，周导对角色、舞台感觉进行细致分析，让我们对人物的理解有了升级的认识。”

　　通过此次复排，饰演刘增韵的演员刘栋也感觉自己有了进步。“作曲老师在唱腔上做了一些改动，人物表现得更加细腻，感情表达上更准确。”

十年磨一戏

打造留得下传得开的精品

　　《燕翼堂》的复排，不仅是艺术层面的攀登，更让红色精神在剧院的土壤中扎根更深。山东省京剧院始终将革命题材创作视为使命。《奇袭白虎团》《红灯记》《沙家浜》以及《智取威虎山》等大戏的成功，让刘建杰深知，精品的诞生，需要拿出“十年磨一戏”的精神不断打磨。

　　“《燕翼堂》从推出后，演出一直不曾间断，今年年初，剧院开始酝酿复排事宜，从开始部署到彩排重新立上舞台，用了三四个月的时间。”刘建杰表示，此次复排，是从演出的各个细节进行打磨整体提升。“接下来，我们还想把这部戏打造得更加熟练，想把它打造成一个能够留得下、传得开的精品，我们将奔着这个方向去努力。”

　　复排前，《燕翼堂》刚刚在福建莆田莆仙大剧院精彩上演。有专家现场看完点评：《燕翼堂》把创新精神贯穿创作生产全过程，努力实现创造性转化、创新性发展的实践路径，提高文艺原创力，大胆探索红色题材京剧的表现手法，实现传统与现代的有效结合，增强了文艺作品的吸引力、感染力。

　　一部精品剧目的复排，决非对过往创作的简单复刻，而是一次对艺术生命力的深度挖掘与重塑。只有守正创新，赋予剧目时代性，打磨提炼，以真情涤荡心灵，才能让作品“高山起高峰”。