范勇

《美器：中国古代物质文化九讲》 王川 著 生活·读书·新知三联书店

　　读王川先生的《美器：中国古代物质文化九讲》，如同一场文化解码之旅，解密的是中华千年器物在时光长河中沉淀出的文明之码。

　　作者既是作家又是画家，素有“用两支笔耕耘的人”之美誉，这使得作者能以文学家的思辨和美术家的慧眼，穿梭于器物形制与文化脉络之间，倾心淬炼出这部博雅兼备的珍册。本书既非沉溺于器物考据的学术札记，亦非流于表象的赏鉴辞章，而是一本以文心雕琢器物、以画意解构艺史的鸿篇巨制。古代器物在此不再是冰冷的物质遗存，而是充满了人文精神与艺术血脉的生命载体，静待读者以心相系，共赴一场跨越时空的文化盛宴。

　　王川是中国作家协会资深会员，笔耕超半生，著作等身，获奖无数。小说《白发狂夫》更被当代文坛巨擘冯牧先生誉为“兼具文化与生活内涵的典范”。王川在本书的文字表达上展现了卓越的功底。他以散文的笔触，细腻地描绘了陶器、青铜器、砖瓦、漆器、石雕、玉器、服饰、金银器、瓷器等极具代表性的中国古代文化器物，为这些原本冰冷的器物赋予了生命与灵魂。

　　“……当然会有聪明者，他蜷缩在火堆旁，把编织成形的筐子外面涂了湿泥去烧，希望能使编织物形成容器，在里面盛放食物。然而，编织物却被火烧了，只留下一层干而硬的外壳……这样，世界上第一件陶器就诞生了。”在描述陶器时，他以生动的语言再现了远古人类在泥土与火焰间辛勤劳作的场景。质朴的泥土在他们的巧手中化作实用的器具，这一过程充满了生活的气息和历史的穿越感，读之恍若穿越时空，目睹了陶器诞生的瞬间。

　　作者在彩陶篇章着墨颇多，并特别介绍了一位鲜为人知的外国人——安特生。看完方知，这位曾任北洋政府农商部矿政顾问的瑞典地质学家，竟然是中国彩陶的发现者，仰韶文化的命名者，被誉为“中国彩陶之父”，他甚至是中国田野考古的奠基者。多年来，王川一直致力于安特生生平资料的收集和研究，曾进入瑞典驻华使馆，又亲赴瑞典，探寻安特生的足迹，并参加在临洮召开的“纪念马家窑彩陶发现90周年学术会议”，获取了大量的第一手资料。

　　王川不仅限于描述器物的外在特征，更深入挖掘了其背后的文化内涵。例如，他从青铜器的演变史入手，找出了青铜器上附加之文化价值日渐丰富的缘由。所谓“国之大事，在祀与戎”，读者从中可理解何以到了商周时期，青铜器被赋予的文化内涵已经上升到关乎子孙繁衍、民族存亡的形而上高度。同时，作者也花了大量笔墨描写青铜器的铸造工艺，阐述了这一复杂工艺所反映的古代社会的生产水平和技术创新能力。从简单的铸造到精湛的合范技术，每一步发展都凝聚了古人的智慧与汗水。通过解读青铜器上的纹饰，他揭示了古代人们的宗教信仰、审美观念和社会等级制度。那些神秘的饕餮纹、夔龙纹等，不仅仅是装饰，更是古代人们精神世界的象征，体现了他们对神灵的敬畏和对权力的崇拜。

　　王川也是中国美术家协会的资深会员。弄墨一甲子，丹青满壁，蜚声海内外，在美术界有“气象万千，独创一格”的美誉。作为画家，王川拥有敏锐的视觉感知能力和独特的艺术洞察力。特别是作为创作有九千多平方米壁画的画家，各种工艺美术的材料他都设计过。作为大学教授，他教了二十多年的《中国工艺美术史》和《美学》课程，这些身份为他解读中国古代物质文化提供了造型美学、绘画美学和色彩美学的视角。在书中，他对器物的描述超越了文字层面，通过细致描绘器物的造型、色彩、纹饰等，让读者在脑海中形成清晰的画面感。例如，在介绍元青花瓷时，文字的描述让人有身临其境之感：“……壶前有流，雕成凤首状，上有羽冠，壶后有鋬，被饰成卷曲的凤尾形，壶上是小口，壶身上全部用青花绘出一只凤凰，展翅在缠枝牡丹花间飞翔。凤首巧妙地画在雕成的流上，凤尾也画在卷曲的鋬上，这种将平面与立体结合的设计，既能欣赏到立体的雕塑效果，又能领略满饰青花图案之美，给人以强烈的艺术感染力……”读至此，虽未亲见，但这把“元青花凤头扁壶”似乎就在眼前。

　　书中，王川从艺术的角度深入剖析了中国古代物质文化。他深知艺术作品背后的创作理念和审美追求，因此在解读器物时，能够敏锐地捕捉到其中蕴含的艺术价值。在讲述石雕艺术时，他不仅介绍了制作工艺和表现形式，还分析了古代石雕艺术家们在创作过程中运用的艺术手法和表现技巧。从整体的构图到细节的雕琢，每一处都体现了艺术家们的匠心独运。这些作品所体现的时代精神和审美特征，也折射出当时社会的文化风貌和人们的精神追求。

　　王川的作家身份和画家身份并非孤立存在，而是相互融合、相辅相成的。这种双重身份的融合在他的创作风格上得到了充分体现。在《美器：中国古代物质文化九讲》中，我们可以看到文字与图像的完美结合。书中配有数百幅珍贵的图片，这些图片与作者的文字描述相得益彰。作者用文字引导读者去欣赏图片中的器物之美，同时图片又为文字提供了直观的视觉支撑，使读者更加深刻地理解文字所传达的信息。

　　此外，王川的双重身份还使他在历史叙事时，能够融入更多艺术元素。他以艺术的眼光审视历史，将历史事件和文化现象转化为生动有趣的艺术叙事，让读者在感受历史的厚重感的同时，也能领略到艺术的魅力。例如，在讲述金银器的发展历程时，他将金银器制作工艺的演变置于当时的历史、社会以及文化背景中，通过生动的描写，将金银器的艺术史演绎得如同一幅多彩的画卷。那些精美的金银器，在不同的历史时期扮演着不同的角色，既是权力和财富的象征，又是融合和交流的产物，更是艺术和文化的结晶。

　　作为一部学术普及读本，《美器：中国古代物质文化九讲》具有重要的价值和意义。王川摒弃了传统学术著作中晦涩难懂的专业术语和枯燥乏味的叙述方式，采用生动有趣的语言和丰富多样的表现形式，让读者在轻松愉快的阅读过程中了解到中国古代物质文化的博大精深。

　　《美器：中国古代物质文化九讲》一书自去年在生活·读书·新知三联书店出版后，一直好评如潮，《人民日报》《解放日报》《新华日报》都引用了书中的章节，至今17次连上各种好书榜单，被列入“中国十大好书”，已入选“国家社会科学基金中华学术外译项目”，被翻译成英、法、德三个语种对外出版。这部读本不仅有助于提高大众对中国古代文化的认知水平，还为我们打开了一扇了解中国古代物质文化的大门，增强了民族自豪感和文化自信心。它不仅是学术研究的成果，更是一件兼具文学价值和艺术价值的文化瑰宝，值得细品、深读。