陶瓷是土与火的艺术，“木”的加入让陶瓷变得质朴、浑厚、古拙，又兼有变化丰富的色彩，这是柴烧陶瓷的韵味。

　　柴烧，顾名思义，就是以木柴为燃料烧制陶瓷。近日，南昌市柴烧陶艺师李建小心翼翼地打开柴火窑，一批温泽光润、散发着古朴气息的陶瓷制品在窑中诞生。柴烧是最古老的陶瓷烧制技艺，这种土与火的直接对话，也让陶瓷拥有了独特的艺术气息。

　　□洪观新闻记者 吴跃强 文/图

　　入窑一色 出窑万彩

　　熊熊的烈火烧起，火焰流窜在坯体表面烙印下了“吻痕”，木材燃烧后留下的灰烬落在泥坯上，陶泥、木灰在烈火中相互交融，形成一种色泽温润的釉质。天赐火痕、自然落灰，烧成后器物表面千变万化，“入窑一色，出窑万彩”形容的就是柴烧。

　　李建是一名专注柴烧技艺的陶艺师，他的“豫章木煅柴烧”工艺流程主要有造型设计、选泥料、成型制作、艺术装饰、泥坯晾坯、修坯、器物素烧定型、满窑等十多个步骤。

　　泥料采用红陶泥、黑陶泥、灰陶泥以及混合泥料等。“不同的泥料中所含的矿物质不同，我们根据想要呈现的效果，来选择合适的泥料。”李建介绍，泥料制作有手捏成型、泥条盘筑、泥板成型、拉坯成型、手撕成型等，其中手撕成型是他陶艺制作的特色。不借助工具和设备，只用双手切、撕、摔、砸、拓、拼、镶等技法去创作，更直接地感受陶泥的质感和温度，能更好地激发创作欲望和想象力，创作出更加真实、生动的作品。

　　烧制是柴烧制陶最关键的一步，所谓“成也窑火，败也窑火”。柴烧最具魅力的地方，在于它的不确定性。点火的那一刻，一切都交给了未知，等待陶坯浴火重生。

　　“柴窑的珍贵在于其高难度的烧造技术，把桩师傅必须有高超的技术，对窑火的把控能力极高。”李建介绍，烧柴窑讲究“一满二烧三熄火”，烧一次窑需要50至60个小时。窑火慢慢烧到1300度是个漫长而让人期待的过程，每一刻都要仔细看管，2至3人轮流投柴寸步不离，时刻观察“温锥”的变化，一旦窑内温度失控，就意味着全盘失败。最令人期待和激动的莫过于开窑。对于从事柴烧的匠人来说，每一次开窑都像是在“开盲盒”。

　　“柴烧技艺早在古代就已经成熟，但它的成品率很低，其主要原因在于难以人为控制，每个过程都需要匠人用心把关，烧成的次品较多，成品较少，精品则更少。”李建说，烧制出来的成果可以说是“三分人工七分天成”，精品率只有30%左右。

　　当窑口打开，一个个陶器被“唤出”，有惊喜有遗憾，有完美有缺憾，但每一个都独具匠心，让人爱不释手。

　　重拾记忆 守护传统

　　中国是世界上最早创造和使用陶器的国家之一。据了解，江西万年仙人洞遗址出土的一块陶片，将中国制陶史提前到2万年前，是中国目前所知年代最早的陶片，也是世界范围内年代最早的陶制容器残片。

　　“发源于我们中国的技艺，就应该得到很好的传承。”李建说，正是一代又一代烧窑人一次又一次的辛勤付出，经历过无数尝试及失败，从未放弃对柴烧烧制技艺的执着和热爱，才有更多不同风格的柴烧作品展现给世人，让古老的技艺得以传承和发展。

　　经历了时代变迁，尤其是近代陶瓷工业化进程的加速，陶瓷的烧制已经从最原始的木头烧制，演变到煤炭、重油，到了现在的气烧、电烧。技术的发展极大地提高了陶瓷烧制的效率，但是也让陶瓷变得千篇一律。而柴烧，不仅是燃烧薪柴，更是人与窑的对话、火与土的共舞。

　　说起与柴烧制陶的渊源，李建告诉记者，他是学艺术的，工作后从事过美术编辑、平面设计，还做了八年的商业策划推广。2013年，一个偶然的机会，他看到了质朴、浑厚、古拙的柴烧陶艺作品，爱不释手，便萌生了自己建造柴窑烧制陶艺作品的想法。

　　李建查阅大量资料，了解烧窑的文化历史及陶瓷特色，跟随陶艺家沛雪立学习陶艺，还到景德镇拜访名师，研究现代艺术观念下的柴烧艺术与技术。

　　经过探索性的不断创作，反复思考作品的表达方式，2014年至2019年，李建创作了2000多件陶艺作品，在这个过程中初步形成了自己的创作风格。

　　李建告诉记者，传统柴烧技艺在烧制陶坯时，为了追求成品表面颜色均匀之美，将坯体置于匣钵之中，使之与木灰隔开。到了现代，审美方式的转变让人们更愿意去追求柴烧的自然釉色之美。因此，在柴烧时人为地对陶坯不挂釉、不用匣钵覆盖，使烧出来的器物产生质朴、古拙之美。

　　追寻质朴 薪火传韵

　　“在南昌建立一座传统柴窑一直是我的梦想，把古老的烧瓷技艺完整地呈现出来，让更多人看到、学习。”2024年7月，李建的“豫章木煅柴烧”在江纺1953文化教育产业园举办了首次点火活动，这也是南昌市第一座传统工艺柴窑。

　　“我清楚地记得烧第一窑时的情景，开窑前守在窑口，看到作品呈现出意外的精彩时，一点累的感觉都没有了。”李建说，柴窑采用最传统的木柴作为燃料，通过数日不间断的精心烧制，使得瓷器表面能自然形成丰富多变的釉色与纹理，每一件作品都蕴含着不可复制的自然之美与时间的痕迹。

　　茶的清香在柴烧杯的沁润中扑面而来。“柴烧杯子盛的水喝起来更温软，后味更甜香。”李建说，这与柴烧技艺中所产生的化学反应有关。记者拿起一只杯子，虽然表面粗糙、质感厚重，拿在手上却意外地让人觉得舒适。

　　如今，李建创作已经有了鲜明的个人特点，有“石器系列”“叶系列”“痕系列”“山系列”“水系列”“浪系列”等陶艺作品。2016年，陶板作品“叶系列”入展江西省第九届青年美术作品展；2017年，柴烧陶艺系列作品“石器时代”在《中国陶瓷画刊》正式发表；2021年，柴烧“观山杯”系列作品入展中国工艺美术茶盏文化推荐收藏展。

　　为适应时代发展和市场需求，李建在传统的基础上，又融入了江西当地山水人文等文化元素，深受广大陶瓷爱好者喜欢和市场的认可。

　　如今，李建成立了自己的柴烧工作室，推广“制陶+体验”项目，“豫章木煅柴烧”也入选青山湖区非物质文化遗产。

　　李建与南昌中小学和高校合作，开展陶瓷制作等课程，希望发掘、培养出更多非遗爱好者与传承人，并定期举办研学等主题活动，分享柴烧制陶的文化魅力。

　　在这个快节奏的时代，不妨放慢脚步，用一把柴烧壶，泡一壶好茶，品味那份来自烟火里的宁静与美好。