艺术创作也需“农耕精神”
转自：天津日报
日前，十个勤天巡回演唱会福州站因舞美设计被指抄袭五月天而冲上热搜。这已是该组合第二次卷入类似争议。2024年6月，其杭州站演唱会开场视频被曝与鹿晗巡演高度雷同，最终以主办方致歉告终。两起事件折射出当下文化产业中原创性危机与资本逻辑的深层矛盾。
十个勤天的两次抄袭指控均围绕舞台视觉创意展开。第一次风波主办方紧急道歉，将锅甩给外包团队。本以为此事就此平息，没想到2025年福州演唱会上，舞台灯光编排又与五月天“回到那一天”巡回演唱会相近，再度引发争议。
面对质疑，主办方回应称舞美设计不存在侵权抄袭，愿接受法律判定，还表示将对造谣言论取证维权。但网友并不买账，认为其回应缺乏诚意，要求给出更有力的证据。
两次事件的不同处理方式，折射出艺术创作中“借鉴”与“抄袭”的模糊性。鹿晗事件中，元素的高度重合已超出“常见设计”范畴，而五月天事件中争议点的普遍性（如舞台线框、特写镜头）则更易引发“是否构成独创性”的辩论。
这起事件背后，透露出整个演出行业的顽疾。演出行业依赖外包团队，制作方为压低成本，委托第三方设计，审核机制松散，导致“撞车”频发。一旦出事，主办方常以“外包”为由撇清责任。
另外，“粉丝”经济下的速成逻辑，也让原创愈发艰难。十个勤天的走红源于综艺《种地吧》中“十位青年种地创业”的励志叙事。从田间劳作到舞台演出，其形象始终与“真实”“奋斗”绑定。然而，抄袭争议却打破了这种叙事——当“励志”人设需要依赖他人创意支撑时，其文化价值是否沦为空洞的符号？
争议背后，更深层矛盾在于流量逻辑对创作伦理的侵蚀。十个勤天的巡演票价从388—1588元不等，商业变现的迫切性可见一斑。在此背景下，舞美设计成为吸引观众的“视觉噱头”，而非艺术表达的一部分。当创意生产被迫匹配资本扩张的速度，“借鉴”便成为效率最优解。这种“快餐式创作”不仅损害原创者权益，更消解了艺术本身的情感深度。
解决问题的钥匙在于回归“农耕精神”本质：真正的创作与耕作一样，需要深耕细作的耐心。若资本方愿投入更多资源培育原创团队，若偶像团体能正视专业壁垒、建立可持续的创作机制，“抄袭争议”方能转化为行业升级的契机。毕竟，观众渴望的不仅是“无雷同”的舞台，更是与“十个勤天”这个从泥土里长出来的组合相匹配的生命力。
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