本文目录一览：

• 1、艺术生怎样填报高考志愿
• 2、高考艺术生可以报哪些专业
• 3、艺术生可以填报几个志愿

艺术生怎样填报高考志愿

艺术生可以从了解专业要求、多方面考虑、多方面考虑、多咨询、设定合理目标等角度来考虑填报高考志愿。

1、了解专业要求：需要详细了解感兴趣的艺术专业的要求，包括学科要求、艺术水平要求等。不同专业有不同的考核方式和录取标准，了解这些信息有助于更好地选择志愿。

2、多方面考虑：除了兴趣和擅长，还要考虑就业前景、发展机会等因素。思考选择的专业是否符合职业规划，并且是行业中的热门专业，将有助于在未来就业中有更多的机会。

3、考虑综合实力：除了艺术水平，高考志愿填报还要考虑综合实力。了解自己在其他科目的成绩和能力，有助于合理地选择专业和学校。

4、多咨询：向老师、专业人士和学长学姐等寻求建议和指导，听取其意见和经验，可以帮助考生更全面地了解专业和学校情况。

5、设定合理目标：根据自己的实际情况和志愿填报要求，设定一个合理的目标。将第一志愿设定在最热爱并且相对有把握被录取的学校和专业上。

艺考生的内涵

艺术生指的是以艺术为主要学习方向的学生。艺术生的内涵可以从创作与表达能力、敏感度和观察力、批判性思维和审美能力、艺术鉴赏和文化修养等方面来进行理解。

1、创作与表达能力：艺术生具有较高的创作和表达能力。无论是绘画、音乐、舞蹈还是表演等领域，艺术生通过自己的创作和表达能力，将内心的感受、思想和情感转化为作品，用艺术语言与观众进行沟通和交流。

2、敏感度和观察力：艺术生对周围的事物和细节有很高的敏感度和观察力，可以从普通人无法察觉的角度和视角去感知、观察和理解世界，从而获得更深入的艺术灵感。

3、批判性思维和审美能力：艺术生经过专业训练，对于艺术作品和审美有一定的专业知识和批判性思维。艺术生能够理解和分析艺术作品的内涵、风格、技巧等方面，也能够发现艺术表现中的美与不足，并进行评价和反思。

4、艺术鉴赏和文化修养：艺术生在学习过程中会接触到大量的艺术作品和文化知识，也会学习艺术史、文化史等相关的理论知识，使得艺术生具备一定的艺术鉴赏能力和文化修养，在欣赏和理解艺术作品时能够更深入地把握其背后的意义和内涵。

高考艺术生可以报哪些专业

高考艺术生可以报表演专业、音乐专业、舞蹈专业等专业。

音乐专业。包括音乐编曲专业、音乐声乐专业、音乐教育专业等。

表演专业。包括戏曲表演专业、影视表演专业、编导专业等。

舞蹈专业。包括舞蹈表演专业、舞蹈编舞专业。

演奏专业。包括钢琴演奏专业、民族器乐演奏专业、西洋乐器专业等。

美术专业。包括美术教育专业、美工专业、美术广告设计专业、动漫专业等。

报考以上艺术类专业，不能报考与艺术类无关的文理科或工科专业。因为，艺术类的录取方式与文理科或理工科的录取方式不同，艺术类要求有省考的特长分(专业分)加高考分，且高考分值只占49%以下。

高考艺考的优点和缺点：

优点：在报考的时候分数线比较低，选择的范围比较广，相当于在普通文科生的基础上多了张王牌，只要分数还可以，既可以不用这张王牌，走普通生的道路，也可以用这张王牌，比同样分数的普通生选择更好的学校。

缺点：既然是文科生，那必然具有文科生选报志愿的普遍局限：填报志愿的方向较理科生窄很多，甚至有些高校不招文科生，而且艺术类文科生高三除了要学习文化课程，还要抽出相当一部分时间学习艺术类课程，课业压力较大，而且高三下半年要去各地区参加艺考，很难做到文化课与艺术类课程的统筹兼顾。

艺术生可以填报几个志愿

艺术生提前批能填两个志愿，普通志愿能填五个平行志愿。

1、报考志愿流程。

找到承认自己省份美术联考成绩的院校，进行院校筛选，按照高考艺术类的专业和文化的偏好进行选择，以便于找到相应的学校。

2、艺考院校推荐。

比较优秀的艺术院校有中央美术学院 、北京电影学院、上海戏剧学院、中央音乐学院、英国皇家艺术学院 (英国)、布鲁克林音乐学院 (美国)、巴黎国立高等美术学院 (法国)等。

3、艺考专业。

艺术专业有视觉艺术专业，绘画、雕塑、传媒艺术（如平面设计、插图、动画）等；音乐专业，作曲与作曲技术、古典音乐（如钢琴、小提琴、声乐）、现代音乐；表演艺术专业，戏剧表演、舞蹈、音乐剧表演；影视与媒体专业，电影制作与导演、编剧、摄影与摄像等。

艺考的准备事项：

1、确定专业和学校。

选择您感兴趣的艺术专业和适合您的学校。了解每个学校的艺术考试要求和录取标准。

2. 组织艺术作品集。

根据学校的要求，准备一份令人印象深刻的艺术作品集。包括您最好的作品，展示您的技巧、创意和个人风格。

3. 提前准备面试/面试。

艺术考试通常会有面试环节，您需要准备面试内容，包括自我介绍、艺术创作思路、艺术品讲解等。展示您的艺术才华和独特的视角。

4. 学科知识准备。

根据您所选择的专业，复习相关的学科知识，包括艺术史、设计原理、剧本分析等。确保您对相关学科有一定的了解和掌握。

5. 实践技能。

在准备阶段，不断锻炼和提升您的实践技能。无论是绘画、演奏乐器、舞蹈还是其他艺术形式，多练习，不断改进。