1.关于二胡

二胡作为中国的民族的乐器，越来越受到人们的喜欢。目前人们对二胡的喜爱程度，不亚于外国人的小提琴。下面对二胡的起源与发展做一介绍，以帮助热爱二胡的朋友们加深对二胡的理解，为中国民族器乐的发展和中华民族文化的伟大复兴贡献自己一点微薄的力量。

二胡原先是北方少数民族的乐器，俗称胡琴，岑参《白雪歌送武判官归京》有“胡琴琵琶与羌笛”诗句，说明唐代就传入中原。宋朝沈括《梦溪笔谈》载：“熙宁中，宫宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易弦，只用一弦终其曲”。嵇琴即胡琴，说明当时二胡演奏技巧已相当高。但真正使二胡发扬广大的是近代的刘天华和瞎子阿炳，刘天华将二胡引入音乐殿堂教育，并写下了《良宵》等十首独奏曲，阿炳则流下《二泉映月》、《听松》几首名曲，使二胡成为音乐会上可独奏的乐器。

二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。中国的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，也不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了。一把胡琴，一把椅子，在树脚下一坐，会唱的，不会唱的，男女老少都会聚拢来。

二胡不宜合奏，合奏，则没了个性。二胡如一个思想者，适合独自思考问题。我看过维也纳新年音乐会，几十把二胡齐奏《金蛇狂舞》，声势倒大，但仅余热闹外，反而淹没了二胡的个性，没韵味也别扭，好像穿着旗袍、长褂的在跳芭蕾。二胡最适合独奏，配上杨琴、古筝也行，二胡特有的忧郁，会一丝丝，一缕缕地飘荡，缠绕在里头，你会听得一清二楚。

二胡很难演奏欢快的曲子，演奏不好，听去很勉强，仿佛青楼女子的强颜欢笑。二胡演奏欢快的曲子一定把握好节奏和速度，如《喜送公粮》、《赛马》等该快的快不起来，只会觉得手忙脚乱滑稽，喜从何来？

二胡也不能替代别的弦乐器，别的弦乐也不能代替二胡。我听过用二胡拉的《梁祝》，音符节奏都没变化，但序曲一开始就笼罩着一种宿命的浓云，压得人喘不过气来。当演奏得小提琴大悲大痛时，二胡已经痛苦得麻木，只剩下鸣咽了。另外音域不如小提琴广，高音部分音色不亮，也是二胡的致命伤。可是小提琴拉的《二泉映月》就不能入耳，音质薄而轻浮，如在水上飘，缺少那种胶质般的凝重。

但二胡善于仿声。老戏中的开门声，二胡轻轻一划音就能模仿出。刘天华的《空山鸟语》里面有各种鸟叫声，低的，高的，重的，轻的，长的，短的，甚至何种鸟叫，都能约摸分辨得出。《赛马》的个的个的马蹄声，《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声，募尽形态，惟妙惟肖。二胡更接近人声，这里不得不提演奏大家闵惠芬，她将越剧曲目徐玉兰的《宝玉哭灵》，京剧曲目张君秋的《忆秦娥》，高庆奎的《逍遥津》、余叔岩的《珠帘寨》移植成二胡曲，徐玉兰豪爽率真、激情奔放唱腔，高庆奎的慷慨激愤、雄浑苍凉，张君秋的哀怨悲伤，余叔岩的低徊婉转，演奏得有如高山流水，空谷余音。

二胡也善于叙事。闵惠芬将杜甫名诗《新婚别》改编成二胡叙事曲，分序曲、迎亲、惊变、送别四段，再现了安史之乱“有吏夜捉人”事件。她演奏跌宕起伏，出神入化地再现了三幕故事，“送别”时，似乎一对新人正面对生离死别，柔肠寸断，就算你不爱民乐，不懂二胡，也会为之动容。

说起二胡，自然想起《二泉映月》。古往今来，还没见过哪一首乐曲能和一种乐器结合得这样紧密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是为《二泉映月》而来的。《二泉映月》像一条沉重徐缓的河，低沉地唱着一支和人类有关的歌，是二胡曲中最能流传千古的曲子。

日本指挥大师小泽征尔听了闵惠芬拉的《二泉映月》，动情地说：这首曲子应跪着听！

可见，我们的民族乐器 ——二胡是多么的了不起啊！

2.二胡

二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一。关于二胡最早的记载是在宋朝，称二胡为胡琴或南胡。在沈括《梦溪笔谈》称“马尾胡琴随汉车。”这是最早关于胡琴的文字记载，根据史书记载，二胡的前身可能是“奚琴”（稽琴），在唐代的北方奚族，用竹片夹在两弦之间磨擦而发音的叫奚琴。到了公元十一世纪，宋代音乐理论书籍《乐书》有关于奚琴的记载：奚琴本胡乐也，出于弦而形亦类焉，奚部所好之乐，善其制，以竹扎之，至今民间用焉。”关于胡琴的记载在《元史·礼乐志》有这样一段文字“制如火不思，卷颈龙首，二弦，有弓捩之，弓之弦以马尾”。明代尤子求《麟堂秋宴图》所绘的胡琴图与现在的二胡很相似，即卷颈龙首，二弦，用马尾拉奏，并置有千斤。

唐宋时期凡来自北方或西北方的拨弦乐器均称琴，再向前推春秋时期，许多乐器无具体名称，统称琴。那么琴为什么加一“胡”字，据传说，黄河以南的民族称北方民族为胡人，这个拉弦乐是北方传来的，认为是胡人制造，所以称胡琴，为什么又称为二胡呢？因为是用二根弦拉奏，所以又称二胡。

二胡在明清时代的民间就广为流传。近百年来，中国的许多民间艺人（如瞎子阿炳等）不断在演奏上进行了改良和创新（包制作），已今非昔比，大大向关迈了一步。尤其一代宗师刘天华先生大胆地对二胡进行改良和创新，使二胡的演奏提高到了一个新的水平，刘天华的十大名曲至今仍久演不衰，是各类艺术院校的二胡必修教材。

现在的二胡制作大都不采用“卷龙首”，而是半月牙弯形状，共鸣箱有六角、八角等多种形式，琴筒蒙以蟒皮，筒上装琴杆，杆顶设二木轸，木轸至琴底张弦，以竹张弓，马尾纳二弦间，演奏时，左手按弦，右手拉弓，使马尾与琴弦磨擦而发音，定弦为五度。有时为了表现地方特色也有用四度定弦的。从五十年代后，许多人对二胡进行改良，如丝弦改为钢弦，采用机械转轴，不有双千斤，将二弦改为三弦称为三胡（未被广泛采用）。用四根弦称四胡，原“东北音专”杨雨森教授改良大革胡（把弓子解放出来），在民族乐团内已采用，在民乐合奏中作为低音乐器伴奏，还有人专门为演奏“二泉”而制作的中音二胡（比二胡低五度），制作考究，音色浑厚，很受二胡界欢迎。

现在许多中等高等艺术院校均设有二胡专业，培养专门演奏人才，许多作曲家不专门为二胡写了独奏曲，在各类音乐会上成了久演不衰保留曲目，如“赛马”、“江河水”、“山村变了样”、“新婚别”、“草原新牧民”、“长城随想”等。二胡不但在国内享有盛名，在国外也深受欢迎。各类文艺团体及剧团的乐队、企事业单位演出队都少不了二胡，尤其是戏曲剧团的乐队，真是到“少了这个金珍菜，就办不成八大碗”的境地。

二胡这件民族弓弦乐器在同仁志士的共同努力下，通过二胡演奏家的手指而产生

二胡 是我国优秀民族传统乐器中最有特色的乐器，它的音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听，刚劲而秀美之感，可表现各种情调的曲调、音型、长音等。改革开放以来，二胡走出国门，在维也纳金色大厅里回荡起二胡独奏“二泉映月”的乐曲时，震撼了世界爱好音乐人民的心声。学习二胡是对少儿艺术素质的培养，学习毅力的锻炼，有利于开发少儿智力。

二胡

二胡是中国著名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器 。

二胡构造简单，一根细细的木制琴杆，长约80厘米，琴杆上有两根琴弦，琴杆下装有茶杯形状的琴筒，还有一把马尾做的琴弓。琴师演奏二胡时采取坐姿， 左手持琴，右手持弓。二胡的音域可达三个八度。二胡发出的乐音有着丰富的表现力，它以接近于人声的音色，成为一种富于歌唱性的乐器 ，有人还因此称它为"中国式小提琴"。由于二胡的音色听起来略带忧伤，因而善于表达深沉的情感。

1949年后，二胡的制作、改革和演奏艺术得到了发展，它可以独奏，也可以在歌舞和声乐以及戏曲、说唱音乐中伴奏。在中国民族管弦乐队中，二胡更 是一种主奏乐器，类似西洋管弦乐队中小提琴的角色。

由于二胡制作简单、廉价易学而又音色优美，因而深受中国人的喜爱，是中国民间普及率很高的乐器。

3.关于二胡谱与简谱

除少数专业二胡谱用五线谱记谱以外，目前大多数二胡谱都采用简谱记谱。

不同的乐器在简谱的记法上除有各自不同的特点外（如指法、弓发，演奏记号等），总的基础理论都是一样的。

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 、2、3、4、5、6、7、i

唱法：do、ri、mi、fa、sol、la、si、do

音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。

记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；

记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。

音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短（音的时值）：在简谱中，音的长短（时值）是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

如：

全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — — — 唱四拍

二分音符（在音符后面加一条短横线）5 — 唱二拍

四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍

加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

如：

八分音符 5 （在音符下加一条短的横线）唱半拍

十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是休止符（0）。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

4.关于二胡名家的作文

今夜月光如水、万赖俱寂。我独自一人沿着笔直的马路漫无边际的行走着。突然远处隐隐约约传来一阵悠扬的琴声打破了夜的宁静。我仔细一听那不正是我喜欢的二胡名曲《二泉映月》吗？

《二泉映月》是世界音乐史上的瑰宝，它体现了中华文化的博大精深和阿炳不向命运低头，与命运做抗争的宝贵精神。许多人听后都感动得热泪盈眶。那淡淡的夜曲如流苏般弥漫，时而舒缓时而急促；时而低沉时而激昂。那一串串动人的音符将瞎子阿炳坎坷的一生演绎的如此淋漓尽致。透过《二泉映月》我们能感受到时代的沧桑和阿炳跌宕起伏的一生。为了生活他只能靠卖唱、沿街乞讨为生。他虽然穷困潦倒、身染重病，但是他没有被困难所吓倒。他把自己的真情实感溶入到音乐创作中使音乐富有灵性。他真正做到了用生命诠释艺术用音乐抒发情感。那声音是那么哀婉凄凉、如泣如诉抒发了阿炳内心世界的寂寞、苦闷。同时也表达了他对社会强烈的不满和对命运的不满。

阿炳出生于江苏无锡，正是江南水乡浓厚的文化氛围造就了他卓越的音乐才华。中央音乐学院教授曾多次远赴无锡给阿炳录音。由于疾病的折磨，阿炳不久便于世长辞，走完了他短短的人生旅程。阿炳逝世后安葬于无锡锡惠公园，他的坟墓简陋的只有一个小小的土堆并且上面杂草丛生。土堆前面有一块石碑上面写有“华彦钧阿炳之墓”七个刚劲飘逸的大字……

一个旧社会的盲人民间艺人靠什么战胜苦难的生活？靠什么度过坎坷的一生？靠什么创造出世界闻名的二胡曲？靠的是他的精神支柱——音乐。阿炳虽然英年早逝，但是他的作品《二泉映月》将会流芳千古、永垂不朽！

5.谁告诉我些关于二胡的信息

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。

它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。

宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。

徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。

弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。

刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。

二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。 补充 —— 据《中国文化史三百题》提供资料，宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。

宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。

这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。

所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远后于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。

[编辑本段]乐器构造 二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的。二胡各部构造的功能： 二胡构件由九个主要部分组成，其功能分别介绍如下： 琴筒A琴筒：是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。

琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。

形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。

琴皮B琴皮：有蟒皮和蛇能上能下两种，蟒皮为佳。它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。

琴杆C琴杆：是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。

制作琴杆的材料有些檀木、乌木或红木。一般用红木较多。

红木价廉物美，具有一定的抗拉性。 琴轴D琴轴：有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦。

琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。

机械轴调弦快而自如，音准也好，但目前制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。 琴轴的类型：铜轸和木轸 弓子E弓子：是二胡发音的重要工具，由弓杆和弓毛两部分组成。

弓杆是用细实的紫竹制成，粗细要适中。弓杆的软硬和弹性会直接影响到演奏效果。

弓毛以前有用尼龙丝和马毛的，多用马尾，且白马尾为最佳，黑马尾次之。一般用细实紫竹缚上马尾，一端装有活螺丝（弓鱼）用来调整弓毛的松紧度。

F琴弦：是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。

目前琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的音比金属弦。