1.唐卡艺术

唐卡（Thang-ga）是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。

它类似于汉族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。

涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。

唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。

唐卡的发展及流派： 由于自然和历史的原因，唐卡的起源无从考证。藏族的绘画艺术早在藏王松赞干布（公元7世纪）以前，就在西藏各地产生。

据《大昭寺志》载，吐蕃赞普松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了白拉姆画像，这就是传说中的第一幅唐卡。相传这幅唐卡由果竹西活佛藏入白拉姆神像腹内。

作为科学考证，这些传说恐怕还不足为据。但就绘画艺术而言，最早可追溯到卡若新石器时代，到吐蕃王朝时期，绘画艺术已臻完善。

由于唐卡受纸张、丝绸、布匹等材料保存年代的限制，传说中吐蕃时期就已有的唐卡现已很难见到。但从拉萨的布达拉宫、大昭寺、小昭寺等众多寺院的壁画上，可以证实当时藏族绘画艺术已经达到相当高的水平。

因此可以推断，唐卡作为壁画的延展，最迟也在公元7世纪中叶以前就已出现。早期唐卡因经过朗达玛的灭佛，已无迹可寻；现存唐卡除有少数宋元时期的作品外，大多都是五世达赖罗桑嘉措时的集体作品。

现在能见到的较早的唐卡作品，是公元11世纪在著名高僧阿底峡临终前，其弟子格西·那措译师托尼泊尔画师绘制的阿底峡肖像“无越马”（dbu-yon-ma）的一幅唐卡，并在唐卡背面撰有赞颂词80句，由那措译师亲自编写，该唐卡过去作为热振寺的镇寺之宝一直保存在寺内。热振寺还有一幅噶当派开宗祖师钟·杰瓦穷乃时期的唐卡，据说该唐卡能抗火。

唐卡上画的是四臂观音，周围有八位随从，画风吸收了尼泊尔画风的量度，是11-13世纪唐卡和壁画盛行的风格，也是西藏美术艺术得到广泛普及的一段时期。 14世纪末，一位名叫免拉·顿珠加措的画师，出生在落扎免塘，到日喀则地区拜朵巴·扎西杰布为师，刻苦钻研绘画，在绘画艺术领域取得了很深的造诣，他根据《续部》编写了绘画和雕塑理论专著《造像量度如意宝》，并创立了“免塘钦莫（sman-thang）”派，并传于后世。

其理论专著一直是后人奉为藏族绘画艺术的经典著作。 15世纪，一位名叫钦则钦莫的画师，出生在贡嘎岗堆地区。

他少年时期就酷爱绘画，能独立刻画各种动物、植物等，成年后又如饥似渴地学习描绘佛像，也师从朵巴·扎西杰布画师门下，创立了独具风格的“钦则”画派。 以上“免塘派”和“钦则派”本来出自同门，都在造型和量度上师承朵巴·扎西杰布的绘画风格，后来发展成两大不同风格的画派，主要表现在“一文一武”和染色及勾金上的不同。

16世纪，出生于雅堆地区的南卡扎西活佛，从小就拜了许多绘画高手为师，钻研宗教文化，习承免塘派画法，创立了著名的“噶赤派”（sgar-bri）。他还在楚布寺见到汉族地区用国画手法绘制的一幅丝制唐卡，表现15世纪初明永乐皇帝邀请五世噶玛巴，以及他们在京18天活动的历史性场面，对他创立“噶赤派”画风有很大的影响。

17世纪，十世噶玛巴·曲英多吉苦学旧免塘派画风，他以丝制的十八罗汉唐卡为范本绘制了大量的唐卡作品，并吸收了汉地绘画中树木、花卉、建筑等画法，在继承噶赤派传统的基础上发展创立了“嘎知派”（kar-bri）。 唐卡，在五世达赖罗桑嘉措以前都是民间画师供奉给寺庙的零散作品，从他以后，成立了相当于画院的机构，唐卡创作进入了专门化创作时期。

著名“免塘派”画师有：落扎·旦增罗布、苏庆·曲英让追、那则达龙·白贡和曲英加措活佛等。 后来，七世达赖格桑嘉措时期，成立了“拉日白吉社”，也就是官方性质的画院。

这一举措，无疑推动了唐卡艺术的向前发展。院内的画师都有职称，画艺最高的称为“乌钦”（dbu-chen）。

西藏绘画史上最后一名“乌钦”就是唐卡绘制大师扎西次仁。 18世纪，出生在贡觉地区的堤无玛·丹增平措，8岁开始攻读医学和绘画等，获色拉寺格西学位。

他的唐卡“格西吾之像”自画像珍藏在贡觉境内的堤无玛寺中。这说明当时在西藏也有画自画像的习俗了。

19世纪，著名画师哲蚌·鲁本格西的作品有哲蚌寺果芒扎仓的十八罗汉、二胜六严、部分机密护法神的唐卡，以及巴丹麦居扎仓的胜乐、密集、大威德唐卡和机密唐卡法王良珠等。其作品惟妙惟肖，相传他画了一只老鼠放在猫经常出入的地方，果真有只猫仆向了它。

20世纪40年代，孜仲来参·益西加措受西藏地方政府档案馆的指令办了一所美术学校，向30多名学者传授各种绘画技艺，培养出众多优秀画师，其中最为著名的是安多强巴。他出生在安多地区，来到拉萨哲蚌寺攻读因明学和绘画，其优。

2.香港青年学画唐卡有什么感受

2018年8月5日报道，“磨布、涂色、晕染……每一个步骤都是那么精细。

需要多年的学习积累和修炼才能画一幅特别精美的唐卡。”来自香港浸会大学艺术系毕业生江玉仪近日说，画唐卡比自己想象中更困难。

“2018年‘唐卡工坊’――唐卡初级画师内地实习计划”7月7日在青海省同仁县启动，来自香港的13名学子在同仁县热贡画院进行为期40天的唐卡工艺学习，师承中国工艺美术大师、热贡画院院长娘本。 青海省黄南藏族自治州同仁县，被称为“热贡”，即“金色谷地”，有中国“藏画之乡”美誉。

当地以唐卡领衔的热贡艺术，2009年被联合国教科文组织列入人类非遗名录。 青港青年交流促进会主席吴汉忠说，唐卡是一种独具特色的绘画艺术形式，想让更多香港青年来学习了解藏传佛教的传统文化和底蕴，包括绘画唐卡的工艺。

“给我印象最深的就是磨颜料和磨画布，一磨就是好几天，大家的手指都磨出了水泡，这让我对唐卡也有了更深层次的认知。”江玉仪目前正在绘制毕业作品《绿度母》。

虽然老师说整体都不错，但她却高兴不起来，“跟师傅比起来，勾线、描金、开眼等细节处理上，差距太大。” 在香港中文大学艺术系大三学生张家愉看来，画唐卡确实比较费工夫，“以前自己画工笔画的时候，所有的素材都是现成的，而画唐卡的绘画材料都需要我们自己亲手来完成，这对我来说还是挺新鲜的，也很享受其中的过程。”

“以前画画的时候只是根据自己的喜好来画，而画唐卡则是有着不同的寓意，听师傅说，很多人都将唐卡作为礼物送给尊贵的客人，所以每画一幅唐卡的理念都是不同的。”张家愉告诉记者，这次的学习只是一个初次的体验，若以后能有机会再接触唐卡，会有更多不一样的体会。

“真没想到她们第一次接触唐卡就画这么好。”看到香港学生们在画院里认真求教的样子，娘本大师也为学生们的刻苦钻研竖起了拇指，虽然学习时间很短暂，她们却将唐卡绘画的磨布、涂色、晕染、拉线条、勾金线等九项基本技艺运用得很好，像磨颜料、兑颜料、调颜料都是很难的技艺，30天内画出这么一幅作品很不容易。

“绘画唐卡是一种内在的修行。因为绘画的过程当中，很磨练人们的意志，我们从上午8时绘画到晚上10时，一坐就是十几个小时，绘画的时间特别长，绘画过程也是自己与自己内心沟通的过程。”

香港城市大学毕业生陈浣廷分享着自己的收获。

3.藏传佛教绘画“唐卡”有没有人晓得关于它的知识~

唐卡，也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。

它类似于汉族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。

涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。

唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。

唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。

另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在五彩续纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的葩，千余年来影响深远。

唐卡内容繁多，既有多姿多态的佛像，也有反映藏族历史和民族风情的画面。西藏唐卡构图严谨，均衡，丰满，多变，画法主要有工笔重彩与白描为主。

唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦（堆绣）、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。 刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。

织锦唐卡是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。

缂丝唐卡是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于强烈的装饰性。有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，格外地显得灿烂夺目。

缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品。这些织物唐卡，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽。

西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。印刷唐卡有两种，一种是满幅套色印刷后装裱的，还有一种是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。

这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕镂之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。

目前，市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。 唐卡在施色方面，有独特的讲究，重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银五种。

红唐卡多绘佛本生故事，风格富丽。黑唐卡多绘护法神、金刚一类镇妖降魔的内容，并施金色勾线，画面威严庄重。

蓝唐卡则多绘欢喜佛、胜乐金刚一类题材，有吉祥喜庆之意。金、银唐卡，画面富贵典雅，色彩单纯辉煌。

有时画面底色还随“地界”至“天界”的内容变化而变化，如地狱画了护法神降魔，底色则以红色为主；随着中间夹侍菩萨的出现，色彩逐渐变蓝；到了天界，便是一片湛蓝的底色。此外，白于色彩被作为表现神佛容貌、性格的一种手段，因此常以白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞（愤怒相），出巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。

从时间上，我们大致可把唐卡艺术分为4 个时期。第一个时期是7至9世纪的槛筋期，即造像之初期，也就是藏传佛教的滥觞期。

构图简练，多用青、黄、赤、白 4种根本显色绘成。人物造像几乎全裸，仅以梵绳、八宝为庄严，主尊画得较大，多直线。

第二个时期是12世纪左右，即藏传佛教的后宏期。西藏江孜地区形成了一种以印度健陀罗、尼泊尔、汉地和西藏本土艺术风格相互影响融合的地方艺术风格流派，即江孜画派。

其特点是造型比例适当，着重心理表现，突出个性特征的写实手法。第三个时期是15至16世纪，即藏族佛教艺术的繁盛期。

宗教上层参与唐卡的创作活动，产生了著名的“门者画派”、“门萨画派”和“嘎玛贡画派”。第四个时期是18至19世纪，也就是唐卡绘画的鼎盛时期。

这时期的艺术风格主要受到汉地工笔重彩技法的影响。它的发展前后共分为两个阶段。

第一阶段是以18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤所创的“新嘎玛贡”画派为其代表。这一画派学习汉族工笔画传统，重晕染、烘托、勾勒，艺术上已不满足原有的朴素、简洁风格，取而代之的是一种所谓“二十四次明暗渲染”法来丰富画面效果。

第二阶段是19世纪初所形成的“汉风”时期。“新嘎玛贡”画派在第一阶段华丽富贵的风格基础上，开始追求汉画设色雅致 、清新的风格，并将一些汉地通用的“福”、“寿”之类吉祥词绘于画中，。

4.唐卡画师郎卡杰的历史

郎卡杰（约公元1610年--？），出生于今炉霍县新都镇朱巴村。是噶玛呷直画派著名画师，传说由莲花生大士传授画笔，又被称为神授画师。

郎卡杰创作的唐卡，轻盈飘逸，灵活多

样，色彩艳丽，沉着细腻，寸寸有景，被世人尊为“天之饰物”。意思是有了他，天下才被装饰的更美丽。

郎卡杰从画生涯数十年，不仅在康巴地区有盛名，就是西藏布达拉宫也以郎卡杰之作为珍品。郎卡杰最著名的代表作品，是由康巴地区著名的，具有藏区藏宝库声誉的东谷寺珍藏的

《如意宝藤》（又名《佛本生传记》）。

该画是释迦牟尼的本生传记，描绘了释迦牟尼一生的事迹传说。佛本生传唐卡，藏区和寺院都有珍藏，但东谷寺珍藏的这套唐卡却技高一筹，为唐卡画绝世精品。这套保存至今的《如意宝藤》唐卡画共三十一幅（现存29幅，另外两幅在在中国动汤时间失踪），画中人物形象生动，山川、花卉、鸟兽和谐，线条流畅，章法严谨，色泽艳丽。这套唐卡构图严谨，疏密得当，错落有致。线条勾勒细如发丝，工整精细，飘逸流畅，用料考究，艳丽又不燥，对比强烈又和谐统一，达到了传神的艺术感染

力。东谷寺因珍藏此作品而蜚声中外，其价值连城，是国家一级文物，成为藏区民间绘画艺术的绝世珍品。

郎卡杰唐卡作品《佛本生传记》、《二圣六庄严》和其他作品与勉唐画派、

钦则画派等藏区五大主流画派的风格作对比，郎卡杰作品在线条构图、结构布局、拥塞格调等各个方面，无论是背景配置中意境神秘、形态自然、线条造型中刚柔相融、柔和流畅，还是施色轻薄中色彩多样、艳而不俗、沉着细腻，至今不失贵雅，甚至主题构图中怒相张扬或文相飘逸，均达到写实与表意，动物与静物的完美结合。

所以，郎卡杰大量的作品里流露着每个画派的精髓，并且显得浑然天成，聚示众彩。更重要的是在此基础上，要按十分严格的度量经来作画。郎卡杰的绘画作品不乏出现透视作用的层次感，从花草树木的枝叶前后布局的层次，到山水房屋、飞禽走兽、人物器具的远近距离和明暗关系，都彰显了立体三维的空间效果。他的绘画作品中金汁描绘的技艺已经达到了精细绝妙的程度，在作品彩绘的最后关头，他用合理的金线适当减弱各种色彩的亮度，使整个画面达到完整和协调的画龙点

睛效果。他的绘画作品中除了对主图的精湛表现，对局部结构的精确处理和频频出现微型画像的神奇描绘更是堪称一绝。基于大师作品的独特画风，许多学者认为，郎卡杰的唐卡绘画艺术风格是独一无二的画种，属于整个藏区最具标准性的独特风格。