1.乐器的演奏形式有哪些

声乐和器乐是音乐的重要表现形式。

人们在进行声乐演唱，即唱歌的时候，可以选择独唱、合唱、重唱，而乐器的演奏形式和人声的演唱形式一样，包括独奏、伴奏、重奏、合奏和齐奏。独奏非常常见，指的是一件乐器单独演奏乐曲，这能充分发挥乐器自身的优势。

二胡、笛子、钢琴都可以单独演奏音乐，但同一作品由不同的乐器演奏出来的效果是很不一样的。 独奏时需要演奏者有较高的演奏技巧。

伴奏是在人声演唱的时候演奏的乐曲，一件乐器或者是一个乐队都可以衬托歌曲的主旋律，伴奏会使演唱的表现力更加丰富。齐奏可以指用两件或者两件以上相同的乐器同时演奏同一个旋律，也可以指两个或者两个以上的表演者使用不同种的乐器，按照同一曲调演奏乐曲。

地方的戏曲表演时常采用齐奏的形式。齐奏有小提琴齐奏、二胡齐奏、民乐齐奏等，齐奏需要演奏者相互配合默契、整齐统一。

重奏是用两件或者两件以上的乐器，每种乐器演奏不同旋律，达到和谐完美的效果。 如钢琴四重奏、小提琴二重奏、弹拨乐五重奏等。

重奏可以分为二重奏、三重奏、四重奏等。 合奏是使用多种乐器进行多声部的演奏，由于各种乐器有不同的音色、音域和音量，因此，多种乐器综合起来演奏的乐曲有丰富的表现力。

2.乐器的演奏效果作文

我的感受：

音乐对于我，不只是像别人所说的一种好听的声音的存在。她是我的朋友，是我最忠实的听众。不论我是悲伤还是喜悦，是忧郁还是激情，她总能完美地和我相应和。因为这样的默契，我常常被她感动地流出泪来。虽然我并没有精湛的技术，但这不妨碍通过她而跟肖邦进行一场精神上的谈话。虽然我没有完美的歌喉，有了她，我也能够听见那饮酒桌上的欢声笑语。

当乐声如弹珠般在我手中滑出，当他人的乐声进入我的耳朵，我只能感叹，这是音乐，这就是音乐，我无法割舍的亲密爱人！

3.求乐器演奏,

我觉得音乐本凡声，它能给人物质上所不能给予的东西，大概是心灵的力量吧，我前段时间的高考压力可以说音乐带给我很大的帮助，希望它也可以帮到你。

以下仅仅是我的个人意见，希望可以帮到你。（黑体色的是乐曲的名字）

钢琴曲：菊花台 少女的祈祷 野花 记忆 梁祝

爱之梦 命运 罗密欧与朱丽叶 威尼斯之旅 冷藏的爱

柔如彩虹 思乡曲 爱情的故事 玫瑰色的人生 爱的协奏曲

瓦妮莎的微笑 机密的庭院 爱的誓言 梦中的婚礼 海边的星空

秋日的私语 欢乐颂 爱的旋律 爱的纪念 水边的阿狄丽娜

我记得有一张专辑 叫《雨的秘密》里面基本都是钢琴曲，你可以搜索一下！还有《白日梦》的专辑。班德瑞的也不错。 我在此说说我对钢琴曲的小小见解吧，我觉得在这方面理查德克莱德曼的创作的确很令我佩服，特别是他的那首雨的印记，很经典，默默的感动，前段时间，我高考前很大的压力也是他的音乐给与我很大的鼓励，似乎一切受伤的心灵都能够痊愈似的。安静地一个人听着，只为一种心情，只为一种感动。

那是小生对钢琴曲的见解，当然小提琴和古筝我也可以解答一些，你需要的话，我也可以乐意为你解答的

4.中国民族乐器的演奏形式

演奏形式与乐种 F / 民族器乐的演奏形式是多种而多样的，有各种乐器的独奏，有各种不同组合的合奏。

不同的乐器组合，加上不同的曲目和演奏风格，形成了多种多样的器乐乐种。 民族器乐中有许多乐器可用以独奏，不仅管弦乐器如此，打击乐器也有被用来独奏的。

在唐代，羯鼓就曾经是一种独奏乐器，有高度发展的演奏技术。在近代，不仅在合奏曲中常有长段的板鼓或鼓的独奏，也有鼓独立演奏的，如新疆的手鼓独奏，苏南的同鼓和板鼓独奏等。

艺术中国 / 传统的民族器乐合奏是极其多样的。在各个不同地区流行着不同的乐种，在同一乐种中，由于演奏曲目不同，乐队的组成也不相同。

例如，苏南吹打的班社，在演奏“吹打曲”时就不用锣、钹而只用板鼓和同鼓 ，在演奏“十番粗细丝竹锣鼓”时就要用上多种打击用器，在演奏“唢呐曲”时便以两个大唢呐作为主奏了。以下则就吹、拉、弹、打几类乐器的不同组合做简略的介绍。

我国的民族乐器有着悠久的历史传统，以丰富的种类和独具的特色而闻名世界。这些民族乐器反映了亿万人民的思想感情、民族风俗、传统习惯，深受广大人民群众的喜爱。

早在原始社会时期，我们的祖先就已经开始制造和使用乐器。他们利用手中的生产工具石块、土块和木块，以及竹管、兽皮、兽骨等，作为最初的敲击节奏的乐器。

据考古和甲骨文记载， 当时使用的已经有鼓、铃、钟、磬、管、埙等乐器，以打击器乐为主。随着生产工具的不断出现，乐器得到极大的发展。

总的趋向是由不定型到定型，由不定音高到固定音高，由单音乐器到旋律乐器，由打击乐器到吹管乐器，再到丝弦乐器，由单一到多样。 奴隶制社会时期，乐器的制作更加精美豪华， 规模越来越大。

打击乐器的构造已经比较复杂了，有三个一组的编钟和编磬，出现了笙、竽等较复杂的吹管器。到了周朝，弹拨乐器已经出现，先秦时期，人们能够按照乐器制造材料的不同，以金、石、土、革、丝、木 、匏、竹八种进行分类，这就是我国最早的“八音”分类法。

秦汉隋唐时期，中央集权制度的形成及不断巩固，促进了乐器的发展。汉以后， 我国与中亚、西亚各国建立联系，吸收了不少外来的乐器。

唐代末年出现了拉弦乐器奚琴（二胡的前身），宋代拉弦乐器得到较大发展。由此，民族乐器更加丰富和完整。

明清时期，各种器乐演奏形式遍布全国，种类很多，随着说唱音乐和戏曲音乐的发展，产生了又一批新的弦乐器，如板胡、京胡等，弦乐器得到更大的发展。 五四新文化运动时期，民族弦乐器经过以刘天华为代表的革新者的发展，逐步走上了专业化道路。

建国后，更多的乐器经过改革，扩大了音域，增加了音量，把民族乐器的质量提到了一个新的水平，许多的民间乐器走上了舞台。 我国目前使用的民族乐器已有200余种，按照它们的形制、演奏方式和性能、色彩，分为打击乐器、吹管乐器、弹拨乐器和拉弦乐器四大类。

（一）打击乐器 打击乐器由敲击而发出声音。按照性能可分为旋律性（如编钟、云锣等）、色彩性（如排鼓、小锣等） 和节奏性（如大鼓等）乐器。

按照形制可分为鼓类（如堂鼓、板鼓、花盆鼓等）、锣类（大锣、小锣、大钹、乳锣）、铙钹类（如大钹、小钗、大铙等）和板梆类（如木鱼、竹板、梆子等）。按照制作材料可分为金属类（如大锣、小锣、大钹、小钹等）、皮革类（如大鼓、小鼓、排鼓）和竹木类（ 如拍板、木鱼、梆子等）。

还可按照音高分为定音（如云锣、排鼓、定音鼓等）和不定音两类。 打击乐器历史最长，演奏技巧丰富。

常见的打击乐器有： 1.大鼓 大鼓又称堂鼓，用木制成桶形，上下两面蒙牛皮。用木槌敲击，一般有中心击、中圈击、外圈击、鼓边击、由外到内击等。

越到中心，发音越低沉、厚实，越到鼓边， 发音越高， 越单薄。鼓槌的用法一般有单击、双击、滚击、闷击、摇击、顿音等。

大鼓是乐队中节奏的核心。它的表现力较强，既可表现威武的场面也可表现紧张的情绪。

2.小鼓 小鼓又称小堂鼓， 战鼓， 其形体与大鼓相同，只不过体积小得多。它的演奏方法与大鼓相似，但其发音比大鼓高，可表现欢快活泼的情绪。

3.排鼓 排鼓由一套可以定音的小鼓组成。其数量不定，一般有五个。

排鼓定音后总音域可为f-d。可以演奏旋律音程、双音、分解和弦。

其演奏方法与大、小鼓基本相同。 4.定音鼓 定音鼓形似缸体，因此又称定音缸鼓。

由木或玻璃钢制成，上大下小。一般由大、中、小三种配套使用。

乐队中一般用两个定音鼓，大多定主音、属音。它的音色浑厚，延音较长，尤其是力度变化比较大。

5.大锣 大锣用铜制成，锣面较大。常用于戏曲伴奏和民间吹打。

大锣有三种：小光（高音）刚劲，中光（中音） 稳健，大光（低音）坚实。其演奏方法有边音、放音、闷音、震音、煞锣等。

6.小锣 小锣也称快锣，用铜制成，锣面较小。常与大锣配合使用。

同样有高、中、低音三种。 7.云锣 云锣又名“云敖”或“九音锣”，用铜制成，由若干面有固定音高的小锣组合而 成。

云锣的演奏方法有单击、双击、滚击、轻击、重击等，可以演奏琶音、和弦和旋律。 8.大钹 大钹也称大镲，用铜制成。

5.我国民间乐器的演奏形式

独奏 由一个演奏某一乐器（它可有伴奏或无伴奏）的形式为独奏。

我国的独奏音乐悠久，早在春秋战国时就涌现著名琴曲《高山》和《流水》等。隋唐时期琵琶名手叠出，新调繁兴。

过去传承的民族器乐曲，独奏往往没有严格的区分，同一首乐曲可以灵活采用独奏或重奏等不同演奏形式，如唢呐曲《小开门》、《百鸟朝凤》等既可独奏，又可采用合奏形式。解放后，独奏音乐得到了蓬勃发展，涌现了大量的各种民族乐器的独奏曲，其中有不少是经过整理改编的传统曲目，而更多的是反映现实生活的新作品。

重奏 由两个或两个以上声部结合在一起的乐曲，它的每一个声部均由一个演奏，这种形式为重奏。传统的笙、笛重奏，笛子重奏，唢呐重奏等乐曲，其织体写法。

解放后创作的重奏曲，驯化体写法丰富了，重奏的特点更强了，如：筝、高胡、扬琴三重奏《春天来了》；管子、笛、筝、打击乐四重奏《空谷流水》；丝弦五重奏《欢乐的夜晚》等。 合奏 由众多的人演奏多个乐器声部称合奏。

在我国众多乐器齐奏同一声部（同度或八度音程关系）也习称合奏。合奏的乐队采用“吹、打、弹、拉”各类乐器，色彩丰富，音响丰满。

合奏的形式多样，常见的体裁有管乐合奏、弦乐合奏、打击乐合奏、丝竹乐合奏、吹打乐合奏、民族管弦乐合奏等。 1、管乐合奏 由笙、笛、管子、唢呐等管乐器合奏、常辅以打击乐器。

民间淬的以嘀呐为主的管乐合奏俗称“唢呐曲”，如《百鸟朝凤》、《大合奏》、《云里摸》等；以管子为主的管乐合奏俗称“笙管乐”，如《哈哈腔》、《放驴》、《柳叶青》等。在我国西南地区少数民族的芦笙乐队纯粹是一种管乐合奏形式。

许多 管乐合奏由虽然使用打击乐器，但很少出现独立的锣鼓段，打击乐只起节奏衬托作用，所以它有别于下面介绍的吹打乐合奏。 2、弦乐合奏 由各种弦乐器合奏的“弦索乐”以优美、热情、文雅见长，适宜于室内演奏。

如《弦索十三套》之《十六板》所用乐器为琵琶、三弦、筝、胡琴四种，河南板头曲之《打雁》也用以上这中件乐器。四川扬琴的弦乐合奏所用乐器为扬琴、小胡琴、小三弦、二胡，另外还有打击乐器鼓板与怀鼓。

全国的广东音乐，其大部分乐曲采用高胡、椰胡、扬琴、三弦、琵琶等弦乐器合奏的形式。建国以来，由各种弹拨乐器组成的弹拨乐合奏形式深受人们的欢迎，如《三六》、《南疆舞曲》、《驼铃响叮当》等。

3、打击乐合奏 纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的“清锣鼓”乐，音乐丰富、节奏性强，能表现热烈红火、活泼轻巧等多样生活情趣。如民间淬的秧歌锣鼓、狮子舞锣鼓、安徽花鼓灯锣鼓、江南十番锣鼓、四川闹年锣鼓、湘西士家族的“打家伙”等等。

其中有不少打击乐曲，如《鸭子拌嘴》、《八哥洗澡》、《鸡婆生蛋》、《老虎磨牙》等，运用打击乐器的特殊音色和复杂的演奏技巧模拟动物的声态和动态，维妙维肖，为人们所喜爱。 4、丝竹乐合奏 用竹制吹管乐器与弦乐器合奏的“丝竹乐”，演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。

如江南丝竹的《三六》、《行街》；福建南曲的《八骏马》、《梅花操》；二人台牌子曲《南绣荷包》、《推碌碡》等。以及二胡、四胡、琵琶、三弦、扬琴等弦乐器，有时还加用一、二件打击乐器。

不少民间乐曲既可用弦乐合奏形式，也可采用丝竹乐合奏形式，因为弦乐队和丝竹乐队所演奏的音乐有着共同的特征，两者是很近似的体裁与形式。 5、吹打乐合奏 曲管乐器和打击乐器合奏的吹的吹打乐，演奏风格粗犷，适宜在室外演奏，擅长表现热烈欢快的情绪。

如苏南吹打《将军令》、浙我东锣鼓《大辕门》、山西吹打《大得胜》、山东鼓乐《普天乐》等。有不少吹打乐种的乐队组合中采用一些弦乐器，因而其演奏的音乐兼具丝竹乐的特点，如苏南吹打《满庭芳》、《下西风》；福建十番《五凤吟》；浙东锣鼓《万花灯》等。

一般说来，北方的吹打乐重“吹”，唢呐、管子等乐器的技巧高。南京放牧 吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要的作用。

吹打乐在不地区有不同的称谓，如：“鼓吹”、“鼓乐”、“吹歌”、“锣鼓”等。 6、民族管弦乐合奏 民族管弦乐合奏是在民间合奏形式的基础上发展起来的新体裁。

在民族管弦乐队中，“吹、打、弹、拉”四大类乐器各自成组，其每类乐器大多经过改良，均有高、中、低声部。新型民族管弦乐队为大规模的综合乐队，它少则二三十人，多则五六十人，以至更多。

在民族管弦乐曲中的各乐器声部，有的奏主旋律，有的奏对位，有的奏和弦、有的奏伴奏音型、有的奏低音，演奏的乐器时增时减，并作种种不同的结合，以造成力度、音色的丰富变化。在民族管弦乐曲的创作中，作者总是充分运用和声、复调织体、配器等作曲技巧，通过对音乐作广阔的、多层次的变化发展，以深刻地提示人们的思想感情，状态和生活体验。

如：《瑶族舞曲》、《翻身的日子》、《旭日东升》、《丰收锣鼓》、《山河行》、《蜀宫夜宴》等。