1.20首短一些的宋词+译文+赏析

李清照《点绛唇?寂寞深闺》寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。

惜春春去，几点催花雨。 倚遍阑干，只是无情绪。

人何处，连天芳草，望断归来路。翻译： 我孤独地待在闺房里，心中愁绪千丝万缕，叹惜春去，只因那点点滴滴的打花风雨，斜倚阑干，前前后后，只是已没了当时的那般情绪，我思念的人儿，你在何处？春色里连天的芳草，却不见归来路上的你 【赏析】 这是一首借伤春写离恨的闺怨词。

全词情词并胜，神韵悠然，层层深入揭示了抒情女主人公心中无限愁情。 首先词人将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并论，使人产生了一种强烈的压抑感，仿佛她愁肠欲断，再也承受不住。

“惜春”两句，不复直言其愁，却在“惜春春去”的矛盾中展现女子的心理活动。淅沥的雨声催逼着落红，也催逼着春天归去的脚步。

唯一能给深闺女子一点慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下几声空洞的回响。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年华的写照。

下片写凭阑远望。在中国古典诗词中，常用“倚阑”表示人物心情悒郁无聊。

这里词人在“倚”这个动词后面缀以“遍”字，活画出一深闺女子百无聊赖的烦闷苦恼。下句中又以“只是”与“倚遍”相呼应，衬托出因愁苦而造成的“无情绪”，这就有力地表现了愁情深重，无法排解。

结尾处，遥问“人何处”，点明凭阑远望的目的，同时也暗示了“柔肠一寸愁千缕”、“只是无情绪”的根本原因。在这里，词人巧妙地安排了一个有问无答的布局，却转笔追随着女子的视线去描绘那望不到尽头的萋萋芳草，正顺着良人归来时所必经的道路蔓延开去，一直延伸到遥远的天边。

然而望到尽头，唯见“连天芳草”，不见良人踪影。这首词写出了让人肝肠寸断的千缕浓愁：寂寞愁、伤春愁，伤别愁以及盼归愁。

结尾“望断”二字写尽盼归不能的愁苦，此时感情已积聚至最高峰，全词达到高潮。江南春——寇准 波渺渺，柳依依。

孤村芳草远，斜日杏花飞。 江南春尽离肠断，萍满汀洲人未归。

译文 碧波浩渺，垂柳依依，芳草边绵的远处斜横着几间茅屋，斜日余辉的映照中又飞舞着片片杏花。而天边始终没有出现女主人公所盼望的丈夫之归舟。

赏析 南朝梁柳恽《江南曲》曰：“汀洲采白苹，日暖江南春。洞庭有归客，潇湘逢故人。

故人何不返，春华复应晚。不道新知乐，只言行路远。”

寇莱公对此诗似乎特有所爱，在他的诗词中一再化用其意。如所作《夜度娘》诗曰：“烟波渺渺一千里，白苹香散东风起。

日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”题下自注云：“追思柳恽汀洲之咏，尚有余妍，因书一绝。”

这首词，也明显地由柳恽汀洲诗化出，写女子怀人之情。 此词以清丽宛转、柔美多情的笔触，以景起，以情结，以景寄情，情景交融，抒写了女子怀人伤春的情愫。

南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》中评此词云：“观此语意，疑若优柔无断者；至其端委庙堂，决澶渊之策，其气锐然，奋仁者之勇，全与此诗意不相类。盖人之难知也如此！ 起首四句勾勒出一幅江南暮春图景：一泓春水，烟波渺渺，岸边杨柳，柔条飘飘。

那绵绵不尽的萋萋芳草蔓伸到遥远的天涯。夕阳映照下，孤零零的村落阒寂无人，只见纷纷凋谢的杏花飘飞满地。

以上四句含有丰富的意蕴和情思。“波渺渺”，水悠悠，含有佳人望穿秋水的深情。

“柳依依”，使人触目伤怀，想起当年长亭惜别之时。“孤村”句说明主人公心情之孤寂，“斜阳”句则包含有“无可奈何花落去”的凄凉和感伤。

结拍两句承前面写景的层层渲染铺垫，直抒胸臆，情深意挚，将女主人公的离愁抒写得淋漓尽致，使人感觉到她的青春年华正在孤寂落寞的漫长等待中流逝。踏莎行·春暮——寇准 春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。

画堂人静雨蒙蒙， 屏山半掩余香袅。 密约沉沉，离情冥冥，菱花尘满慵将照。

倚楼无语欲消魂， 长空暗淡连芳草。 翻译：春色将尽，莺声燕语渐渐不闻，满地落花堆积，稀疏的青梅斜挂枝头，眼见着春残夏初了。

蒙蒙细雨中，一个消瘦的女子静静独立在画阁外，眼前的屏风半掩着厅堂，惟见缕缕沉香从屏后袅袅散来，更添了几分幽幽的心事。遥想当年，我们依依惜别时的深情约定啊。

如今一别经年，远方的他依然杳无音讯，可晓得我这份断肠的思念么。妆奁久未开，菱饰尘灰满，眼下竟然连照镜的心都懒了。

只是落寞地倚在栏杆上，心下纵万语千言，却又向谁人说起？惟有无语凝噎，暗自销魂罢了。天空灰蒙蒙的，黯然地衔着绵绵不尽的芳草，一如我的思念 赏析：这首词即景写闺情，上片描绘暮春季节，微雨濛濛，寂寥无人的景象。

下片写两地 音书隔绝，闺中人倚楼远望，只见芳草连天，阴云蔽空，心中更觉忧郁愁苦。词风婉丽 凄恻，清新典雅。

木兰花——钱维演 城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休？ 泪眼愁肠先已断。

情怀渐变成衰晚，鸾鉴朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊， 今日芳尊惟恐浅。

[译文] 城墙上到处传来鸟语，春水拍打着岸堤。芳草与绿杨相衬，如此美景年复一年何日终止？景色越美，我心中越愁肠百转，伤心流泪。

我也感觉到自己渐渐意志萎靡，对镜自照，更加吃惊，眼见自己迅速变老。往年多病而有愿意饮酒，如。

2.诗词赏析,简洁的

1、四海之内有知己朋友，即使远在天边，也感觉象邻居一样近.既表现了诗人乐观宽广的胸襟和对友人的真挚情谊，也道出了诚挚的友谊可以超越时空界限的哲理，给人以莫大的安慰和鼓舞.2、落花并没有忘记树根的哺育，带着无限的眷恋深情地告别树根，宁化作春泥而护树根，以回报树的养育之恩.表现诗人虽然脱离官场，但依然关心着国家的命运，不忘报国之志.3、我一定要登上泰山的顶峰，俯瞰那众山，而众山就会显得极为渺小.这两句不仅写出了泰山的雄伟，也表现出诗人的心胸气魄.众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难，敢于攀绝顶.。

3.要简短的宋词,还要译文和赏析

苍梧谣

蔡伸

天！

休 使 圆 蟾 照 客 眠。

人 何 在？

桂 影 自 婵 娟。

【释义】

蔡伸，南北宋之交时人。这首词表现旅居外地，因为思念亲人而失眠的烦恼。作者不说自己心情烦乱，却把责任f刁罪于月光的照射于是高喊：天啊！不要让圆月照着我这客居的人睡眠吧。“圆蟾”，传说月中有蟾蜍（ch0），这里代指圆月。他呼天无效，于是感叹：“我现在是在哪儿呀？月影空自美好，岂不增加我孤独的痛苦吗？”“桂影”，传说月中有一株五百丈的桂树，这里代指月影。全词仅十六字，含意尽在言外。感情强烈，手法别致。（尽甄）

4.20首短一些的宋词+译文+赏析

李清照《点绛唇?寂寞深闺》寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。

惜春春去，几点催花雨。 倚遍阑干，只是无情绪。

人何处，连天芳草，望断归来路。翻译： 我孤独地待在闺房里，心中愁绪千丝万缕，叹惜春去，只因那点点滴滴的打花风雨，斜倚阑干，前前后后，只是已没了当时的那般情绪，我思念的人儿，你在何处？春色里连天的芳草，却不见归来路上的你【赏析】 这是一首借伤春写离恨的闺怨词。

全词情词并胜，神韵悠然，层层深入揭示了抒情女主人公心中无限愁情。 首先词人将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并论，使人产生了一种强烈的压抑感，仿佛她愁肠欲断，再也承受不住。

“惜春”两句，不复直言其愁，却在“惜春春去”的矛盾中展现女子的心理活动。淅沥的雨声催逼着落红，也催逼着春天归去的脚步。

唯一能给深闺女子一点慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下几声空洞的回响。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年华的写照。

下片写凭阑远望。在中国古典诗词中，常用“倚阑”表示人物心情悒郁无聊。

这里词人在“倚”这个动词后面缀以“遍”字，活画出一深闺女子百无聊赖的烦闷苦恼。下句中又以“只是”与“倚遍”相呼应，衬托出因愁苦而造成的“无情绪”，这就有力地表现了愁情深重，无法排解。

结尾处，遥问“人何处”，点明凭阑远望的目的，同时也暗示了“柔肠一寸愁千缕”、“只是无情绪”的根本原因。在这里，词人巧妙地安排了一个有问无答的布局，却转笔追随着女子的视线去描绘那望不到尽头的萋萋芳草，正顺着良人归来时所必经的道路蔓延开去，一直延伸到遥远的天边。

然而望到尽头，唯见“连天芳草”，不见良人踪影。这首词写出了让人肝肠寸断的千缕浓愁：寂寞愁、伤春愁，伤别愁以及盼归愁。

结尾“望断”二字写尽盼归不能的愁苦，此时感情已积聚至最高峰，全词达到高潮。江南春——寇准 波渺渺，柳依依。

孤村芳草远，斜日杏花飞。 江南春尽离肠断，萍满汀洲人未归。

译文 碧波浩渺，垂柳依依，芳草边绵的远处斜横着几间茅屋，斜日余辉的映照中又飞舞着片片杏花。而天边始终没有出现女主人公所盼望的丈夫之归舟。

赏析 南朝梁柳恽《江南曲》曰：“汀洲采白苹，日暖江南春。洞庭有归客，潇湘逢故人。

故人何不返，春华复应晚。不道新知乐，只言行路远。”

寇莱公对此诗似乎特有所爱，在他的诗词中一再化用其意。如所作《夜度娘》诗曰：“烟波渺渺一千里，白苹香散东风起。

日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”题下自注云：“追思柳恽汀洲之咏，尚有余妍，因书一绝。”

这首词，也明显地由柳恽汀洲诗化出，写女子怀人之情。 此词以清丽宛转、柔美多情的笔触，以景起，以情结，以景寄情，情景交融，抒写了女子怀人伤春的情愫。

南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》中评此词云：“观此语意，疑若优柔无断者；至其端委庙堂，决澶渊之策，其气锐然，奋仁者之勇，全与此诗意不相类。盖人之难知也如此！ 起首四句勾勒出一幅江南暮春图景：一泓春水，烟波渺渺，岸边杨柳，柔条飘飘。

那绵绵不尽的萋萋芳草蔓伸到遥远的天涯。夕阳映照下，孤零零的村落阒寂无人，只见纷纷凋谢的杏花飘飞满地。

以上四句含有丰富的意蕴和情思。“波渺渺”，水悠悠，含有佳人望穿秋水的深情。

“柳依依”，使人触目伤怀，想起当年长亭惜别之时。“孤村”句说明主人公心情之孤寂，“斜阳”句则包含有“无可奈何花落去”的凄凉和感伤。

结拍两句承前面写景的层层渲染铺垫，直抒胸臆，情深意挚，将女主人公的离愁抒写得淋漓尽致，使人感觉到她的青春年华正在孤寂落寞的漫长等待中流逝。踏莎行·春暮——寇准 春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。

画堂人静雨蒙蒙， 屏山半掩余香袅。 密约沉沉，离情冥冥，菱花尘满慵将照。

倚楼无语欲消魂， 长空暗淡连芳草。 翻译：春色将尽，莺声燕语渐渐不闻，满地落花堆积，稀疏的青梅斜挂枝头，眼见着春残夏初了。

蒙蒙细雨中，一个消瘦的女子静静独立在画阁外，眼前的屏风半掩着厅堂，惟见缕缕沉香从屏后袅袅散来，更添了几分幽幽的心事。遥想当年，我们依依惜别时的深情约定啊。

如今一别经年，远方的他依然杳无音讯，可晓得我这份断肠的思念么。妆奁久未开，菱饰尘灰满，眼下竟然连照镜的心都懒了。

只是落寞地倚在栏杆上，心下纵万语千言，却又向谁人说起？惟有无语凝噎，暗自销魂罢了。天空灰蒙蒙的，黯然地衔着绵绵不尽的芳草，一如我的思念赏析：这首词即景写闺情，上片描绘暮春季节，微雨濛濛，寂寥无人的景象。

下片写两地音书隔绝，闺中人倚楼远望，只见芳草连天，阴云蔽空，心中更觉忧郁愁苦。词风婉丽凄恻，清新典雅。

木兰花——钱维演 城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休？ 泪眼愁肠先已断。

情怀渐变成衰晚，鸾鉴朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊， 今日芳尊惟恐浅。

[译文] 城墙上到处传来鸟语，春水拍打着岸堤。芳草与绿杨相衬，如此美景年复一年何日终止？景色越美，我心中越愁肠百转，伤心流泪。

我也感觉到自己渐渐意志萎靡，对镜自照，更加吃惊，眼见自己迅速变老。往年多病而有愿意。

5.给我10宋词和他们的赏析,赏析要简短

1、昭君怨 郑域 道是花来春未，道是雪来香异。

竹外一枝斜，野人家。冷落竹篱茅舍，富贵玉堂琼榭。

两地不同栽，一般开。 这是一篇不同凡响的咏梅佳作。

上片咏梅、惜梅。前两句咏叹梅花的出类拔俗。

它不同凡花，虽春未到却独自冲寒而开；它洁白似雪，但冰雪却不具备它那醉人的幽香。后两句婉惜梅花的孤独寂寞。

它虽傲姿凌霜，暗香袭人，却独处僻乡，无人欣赏。 下片赞梅。

把梅栽在“竹篱茅舍”也罢，把梅栽在“玉堂琼榭”也罢，它都不改初衷：“两地不同栽，一般开。”此词不仅描绘了梅花的外貌，而且揭示了梅花的品格，并以此暗示了作者本人虽怀才不遇却不肯放弃操守而随波逐流的情怀。

在写法上，尽管通篇无一“梅”字，却使人感到笔笔都在写梅；尽管笔笔都在写梅，却又使人处处都联想到作者。构思巧妙，富于比兴，堪称咏梅佳作。

2、解连环 姜夔 玉鞭重倚，却沉吟未上，又萦离思。为大乔、能拨春风，小乔妙移筝，雁啼秋水。

柳怯云松，更何必、十分梳洗。道郎携羽扇，那日隔帘，半面曾记。

西窗夜凉雨霁，叹幽欢未足，何事轻弃？问后约、空指蔷薇，算如此溪山，甚时重至。水驿灯昏，又见在、曲屏近底。

念唯有、夜来皓月，照伊自睡。 合肥旧事白石铭记一世。

合肥多柳，与女子别在梅花时节，故白石诗词写梅柳每与此别的感伤回忆有关。白石未与合肥女子结为夫妇，遗憾终生。

萧德藻把侄女嫁白石，他在去结婚时所怀念却仍是合肥女子。此女因何有这么大的魔力？仅从白石的气质与深情似难完满解释，有些神秘。

此词编年在绍熙二年（1191），时白石三十七岁，是年春夏曾两度赴合肥，然此时女子似已人去楼空，以后白石遂无合肥踪迹。因之此词算告别合肥词。

“玉鞭重倚”，“鞭”或作“鞍”，是“骑马倚斜桥”（韦庄）句意。韦骑马倚桥，姜倚马于桥，都有所望，韦见“满楼红袖招”，姜见人去楼空。

旧地重游，当年景象能不揪心而来？“大乔小乔”或说指意中人姊妹行。张奕枢刻本“乔”作“桥”，与隐括韦词语意并下文“雁啼秋水”关合，说附近环境都受女子音乐感染。

白石初识合肥女子时，其人似在桥边楼上弹唱，江淮水乡，附近桥梁也许不止一座。桥意通连，暗示遇合。

若说意中人为二人，似有些不近情理，于白石尤不合。大概从歇拍“羽扇”周郎联想而来。

白石是位音乐家，也许有“顾曲周郎”意，但“鹤氅如烟羽扇风”，（《自题画象》）白石喜此仙家相。合肥女子妙解音乐，通翰墨有文采（“旧情唯有绛都词”——《鹧鸪天》），长得当然很美（“阅人多矣，谁得似、长亭树”——《长亭怨慢》），才、艺、色都是“知音”的条件，但怕还不是“妙体本心次骨”（陈亮）的条件。

“柳怯云松”以下两韵，追忆初遇情事，有声有色，形象逼人，可见深情。 姜词高潮，往往在歇拍、换头处，此词歇拍引用女子以身相许定情时语言，说隔帘初次见面时就产生不平常的好感。

初读平平，痴情语其实正是高潮部分。上片追忆遇合。

下片用一系列冷色调形象，调动幻觉、想象来描写惨别。“西窗夜凉雨霁，叹幽欢未足，何事轻弃？”这是人去楼空时孤馆深夜不寐的怅惘。

“问后约、空指蔷薇”，回忆最后一次会面时情景，女方似已知道无缘再见——将适富人？远迁？或其它种种不利于布衣白石的变故？但她很克制，不愿说出真相刺激白石。白石问何时再见，她已伤心得不能回答，“空指蔷薇”，一个清空的无意识动作。

与女子诀别在梅花时节，蔷薇尚未苏生，“空指蔷薇”，“指空蔷薇——枯枝”也，预告恋情将萎如此花。“算如此溪山，甚时重至。”

眼前蔷薇复苏繁盛，指空蔷薇之人却已杳不可寻。“算如此溪山”五字奇，路远耶？女子去北方沦陷区耶？总之再见之难与“如此溪山”密切关连。

“水驿灯昏，又见在、曲屏近底。”水驿不寐，辗转反侧，神思恍惚，出现幻象：曲屏近处又见在、伊人倩影。

一个“又”字，可见精神恍惚已是常事。白石瘦弱，气貌若不胜衣，刻骨相思使其身心几乎分崩离析。

“念唯有、夜来皓月，照伊自睡。”伊人似忧郁独居状况。

出于估计也出于想象。整个回忆明明为一人。

全词处处形象思维，感情真挚细腻，净化非常，风格哀感顽艳。灵感十分活跃。

3、点绛唇 姜夔 丁未冬过吴松作（吴松即苏州河） 燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。

第四桥边，拟共天随住。今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。

这首揉合情景、自抒胸臆的怀古小词是淳熙十四年（1187）雁南飞的残秋道经吴松至苏州时所作。“燕雁”即北雁，象词人一样“太湖西畔随云去。”

上片第二韵为传唱千古体现白石独特风格的名句，其貌其神清苦的数峰聚首商量黄昏降雨，物拟人，人拟物，活画穷愁而颇自得，是词人——自我完成者形象，内蕴极丰富。自然与诗人浑然为一，动态寥阔的自然景观体现了诗人的风骨和精神。

下片点怀古，家住苏州甫里的唐代高士诗人陆龟蒙（天随子），思想与一生浪迹天涯的鸿爪颇似白石，姜一世甚推崇之，今临其地，能不念及？云雾缭绕“商略黄昏雨”的数峰中，陆、姜当各占其一。 “自然”、“道”、“清空”、“清虚”并非子虚乌有的虚无。

6.急求一篇短小的宋词及解析

定风波

苏轼

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

注：

赏析：

惊破起调的“穿林打叶”之音，显示这来袭的风雨具何等声势！但从沙湖（黄州东南三十里处）道上现身的词人，却“竹杖芒鞋”、吟啸而来，表现着怎样一种闲庭信步的潇洒。“谁怕”一语的反问，因了“莫听”、“何妨”的衬映，显得气度从容人，由此展出披蓑烟雨的隐逸之思，就更有了遇祸不惊、笑对苍茫的风神。

昭君怨

苏轼

谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦。

新月与愁烟，满江天。

欲去又还不去，明日落花飞絮。

飞絮送行舟，水东流。

浣溪沙

苏轼

游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。

萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？

门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

西江月·重九

苏轼

点点楼头细雨，重重江外平湖。

当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。

莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。

酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。

7.诗词与赏析急求30首诗词,越短越好,加上赏析,简要赏析,越短越好

1月夜 刘方平 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。 这首诗的前两句就颇有画意。

夜半更深，朦胧的斜月映照着家家户户，庭院一半沉浸在月光下，另一半则宠罩在夜的暗影中。 这明暗的对比越发衬出了月夜的静谧，空庭的阒寂。

天上，北斗星和南斗星都已横斜。这不仅进一步从视觉上点出了“更深”，而且把读者的视野由“人家”引向寥廓的天宇，让人感到那碧海青天之中也笼罩着一片夜的静寂，只有一轮斜月和横斜的北斗南斗在默默无言地暗示着时间的流逝。

这两句在描绘月夜的静谧方面是成功的，但它所显示的只是月夜的一般特点。如果诗人的笔仅仅停留在这一点上，诗的意境、手法便不见得有多少新鲜感。

诗的高妙之处，就在于作者另辟蹊径，在三、四句展示出了一个独特的、很少为人写过的境界。 “今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”

夜半更深，正是一天当中气温最低的时刻，然而，就在这夜寒袭人、万籁俱寂之际，响起了清脆、欢快的虫鸣声。初春的虫声，可能比较稀疏，也许刚开始还显得很微弱，但诗人不但敏感地注意到了，而且从中听到了春天的信息。

在静谧的月夜中，虫声显得分外引人注意。它标志着生命的萌动，万物的复苏，所以它在敏感的诗人心中所引起的，便是春回大地的美好联想。

三、四两句写的自然还是月夜的一角，但它实际上所蕴含的却是月夜中透露的春意。这构思非常新颖别致，不落俗套。

春天是生命的象征，它总是充满了缤纷的色彩、喧闹的声响、生命的活力。如果以“春来了”为题，人们总是选择在艳阳之下呈现出活力的事物来加以表现，而诗人却撇开花开鸟鸣、冰消雪融等一切习见的春的标志，独独选取静谧而散发着寒意的月夜为背景，从静谧中写出生命的萌动与欢乐，从料峭夜寒中写出春天的暖意，谱写出一支独特的回春曲。

这不仅表现出诗人艺术上的独创精神，而且显示了敏锐、细腻的感受能力。 “今夜偏知春气暖”，是谁“偏知”呢？看来应该是正在试鸣新声的虫儿。

尽管夜寒料峭，敏感的虫儿却首先感到在夜气中散发着的春的信息，从而情不自禁地鸣叫起来。而诗人则又在“新透绿窗纱”的“虫声”中感觉到春天的来临。

前者实写，后者则意寓言外，而又都用“偏知”一语加以绾结，使读者简直分不清什么是生命的欢乐，什么是发现生命的欢乐之欢乐。“虫声新透绿窗纱”，“新”字不仅蕴含着久盼寒去春来的人听到第一个报春信息时那种新鲜感、欢愉感，而且和上句的“今夜”、“偏知”紧相呼应。

“绿”字则进一步衬出“春气暖”，让人从这与生命联结在一起的“绿”色上也感受到春的气息。这些地方，都可见诗人用笔的细腻。

2商山早行 温庭筠 晨起动征铎，客行悲故乡。 鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。 因思杜陵梦，凫雁满回塘。

这首诗之所以为人们所传诵，是因为它通过鲜明的艺术形象，真切地反映了封建社会里一般旅人的某些共同感受。商山，也叫楚山，在今陕西商县东南。

作者曾于唐宣宗大中末年离开长安，经过这里。 首句表现“早行”的典型情景，概括性很强。

清晨起床，旅店里外已经叮叮当当，响起了车马的铃铎声，旅客们套马、驾车之类的许多活动已暗含其中。第二句固然是作者讲自己，但也适用于一般旅客。

“在家千日好，出外一时难”。在封建社会里，一般人由于交通困难、人情浇薄等许多原因，往往安土重迁，怯于远行。

“客行悲故乡”这句诗，很能够引起读者情感上的共鸣。 三、四两句，历来脍炙人口。

李东阳在《怀麓堂诗话》中分析说：“‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’，人但知其能道羁愁野况于言意之表，不知二句中不用一二闲字，止提掇出紧关物色字样，而音韵铿锵，意象具足，始为难得。 若强排硬叠，不论其字面之清浊，音韵之谐舛，而云我能写景用事，岂可哉！”“音韵铿锵”，“意象具足”，是一切好诗的必备条件。

李东阳把这两点作为“不用一二闲字，止提掇紧关物色字样”的从属条件提出，很可以说明这两句诗的艺术特色。所谓“闲字”，指的是名词以外的各种词；所谓“提掇紧关物色字样”，指的是代表典型景物的名词的选择和组合。

这两句诗可分解为代表十种景物的十个名词：鸡、声、茅、店、月、人、迹、板、桥、霜。虽然在诗句里，“鸡声”、“茅店”、“人迹”、“板桥”都结合为“定语加中心词”的“偏正词组”，但由于作定语的都是名词，所以仍然保留了名词的具体感。

例如“鸡声”一词，“鸡”和“声”结合在一起，不是可以唤起引颈长鸣的视觉形象吗？“茅店”、“人迹”、“板桥”，也与此相类似。 古时旅客为了安全，一般都是“未晚先投宿，鸡鸣早看天”。

诗人既然写的是早行，那么鸡声和月，就是有特征性的景物。而茅店又是山区有特征性的景物。

“鸡声茅店月”，把旅人住在茅店里，听见鸡声就爬起来看天色，看见天上有月，就收拾行装，起身赶路等许多内容，都有声有色地表现出来了。 同样，对于早行者来说，板桥、霜和霜上的人迹也都是有特征性的景物。

作者于雄鸡报晓、残月未落之时上路，也算得上“早行”了；然而已经是“人迹板桥霜”，这真是“。

8.求宋词及其简短赏析,越多越好啊

《声声慢》鉴赏解析寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损。如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得？解释：我若有所思，四顾张望，却愈感肃杀冷清。凄惨忧伤，深秋时的天气时而暖和，时而寒冷，是最难调养生息的。

两三杯淡淡的清酒，根本无法抵御傍晚的寒意。抬头望向天空，看见一行大燕飞过，正感到伤心的时候，却发现是曾经见到过的景象。

凋零的菊花堆积起来，覆盖了地面，尽显枯萎。现在又有谁乐意和我一起摘花？我守在窗旁，兀自感叹，独自一个人要怎样才能挨到天黑？一点一滴细密的秋雨打在梧桐树叶上直到黄昏，这样令人忧伤的光景，一个“愁”子怎能概括得了呢？赏析： 黄昏时分，黯淡的光晕将世界笼罩在麾下，耳畔充溢着一点一滴的细密雨丝打在梧桐树叶上的“叭嗒”省，而眼前是被秋风漂白了的菊花瓣掉落在染有夕阳余晖的广袤大地上，激起一层若有若无的涟漪。

头顶上方的苍穹，南归的大雁呜咽地一闪而过，天光琐碎，空留诗人独自迎着晚风的习习凉意，坐在窗口，睹物思人，愈发落寞，愈发哀婉。 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，”十四叠字，七叠词，凸显了是人寂寞的心境，并点明诗人这一时期，国家的动荡不安，并写出了诗人感情变化的多变性与梯度。

“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？”点明秋季傍晚的寒凉，所以描写酒有两重含义，表明是防寒暖胃，与前文“最难将息”照应，强调季节特点；实质上市“酒消愁”的一种表达，但无奈却“戒酒消愁愁更愁”，越来越苍凉凄苦。 “雁过也，正伤心，却是旧时相识”此句包含一个意象“雁”表明是人的亡国之痛，“伤心”二字即为心境，点名情感。

“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”此句包含另一个意象“黄花”渐次凋零的菊花唤醒了诗人渐次消融的记忆，诗人睹物思人，想起已逝去的亡夫，以及与他在一起时的浪漫往事，但一切只是份深沉的几点祭奠与不的怀念，一经触碰，灰飞湮灭，突显了诗人分外感伤的情怀。 “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，”此句包含了两个意象，“梧桐”与“细雨”以及表明时间的词“黄昏”。

首先“细雨”中的“细”一字仿佛是诗人的秋思，绵长细腻，永无止境，再次强调了诗人的孤独落莫，悲凉愁苦之情。黄昏一词表明了一天的结束，是一个相对尽头的概念，尤显苍凉与凄美，而最后一句“点点滴滴”为两叠词，四叠字，在反复间，承接上文的平和哀婉，却又不乏心情的细微波动。

是无奈的一种体现。“这次第，怎一个愁字了得？”在结构上总结上文，在内容上强调“愁”，使之贯穿全文。

夕阳重重砸落在山巅，轰然一响，却在转瞬间粉碎得子虚乌有，那些曾经最美的欢笑，那些曾经最温暖的怀抱，那些曾经最不可一世的骄傲，都已经模糊在了云外九霄，我依然记得你对我的好，你依然是我最不舍得依靠！==================================================================这个在班上还被表扬过呢，文笔应该没的说..。

9.诗词鉴赏（短一点）

如梦令

昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！

这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！？”

这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。

作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。

真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。

此篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。