1.如何提高有效的音乐课堂研修总结

一、建立融洽的师生关系，营造有效的学习氛围罗杰斯说：“成功的教育依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂氛围。”

在音乐课堂教学过程中，创设轻松和谐的课堂教学氛围，可以让学生产生良好的心理效应，使学生处于积极的情感状态，使学生主动而愉快地学习。现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。

在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。

例如在教学《小雨沙沙》时，教师可以和学生一起做游戏。教师扮演一粒“种子”，这样，有很多扮演“小雨”的学生纷纷来把教师这粒“种子”浇灌。

此时学生们都感到老师能和他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。

又如在教学节奏练习时，可以把它设计成“找朋友”的游戏，让学生模仿老师的节奏念歌词。念对的学生教师就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”

简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

二、激发学生的学习兴趣。保持有效的主动学习孔子曾说：“知之不如好知，好知不如乐知。”

爱因斯坦也曾说过：“兴趣是最好的老师。”学生只要有了兴趣，就会有学习的积极性，就会由被动变主动，由死记硬背到灵活运用，由乏味变趣味，从而积极参与到教学中来。

而学生学习兴趣的激发与教师积极引导和教学艺术是分不开的，教师应采用灵活多样的教学手段和教学方法，用教育的艺术把学生的兴趣引向音乐的学习领域。例如，在教学中可以充分运用简笔画、挂图、实物、卡片、幻灯片等直观手段，也可以利用实物投影仪、录音、录像、摄像或计算机网络等多种媒体设备，以多维的、多样的、多角度的、高密度的方法充分展示教学内容，通过有声的语言和逼真的形象来作用于学生的各种感官，消除学生的紧张感和焦虑感，使其产生强烈的好奇心和求知欲，最后上升为学习的兴趣。

同时教师也可以在课堂上采用角色表演，做游戏，表演音乐短剧，小乐队伴奏，打擂台等多种课堂教学活动提高学生学习音乐的积极性，并使其兴趣得到很好的激发。例如：我在教人教版第二册《十个小印第安》这课时，先以“十个小朋友”的游戏方式引入后又以故事情境的方式展开教学。

教师带着学生“来到印第安部落”，接着课件中出现一所印第安房子，通过寻找“开门暗语”的方式使学生了解歌曲、感受歌曲，最终达到学习歌曲的目标。整堂课在教师创设的情境中学生玩的不亦乐乎、学的更是轻松惬意。

三、把握课堂主阵地，保证有效的知识掌握。小学音乐课的有效教学根据新课程标准，以学生的发展为本。

其落脚点是课堂教学的主阵地，如何向课堂有限的时间要效率呢？我觉得音乐教师应注重以下几点：第一：教学目标必须明确、具体，科学简明；第二：教学容量应适量适度，做到心中有数；能根据教育规律、教学原则和学生实际情况，合理安排时间，既不“贪多忽效”，也不“求少图便”。比如：对教学内容的把握，练唱次数，时间的控制，重点难点的把握等。

第三、教学方法灵活有效，选择恰当；第四、教学过程充分展开，全面有效；1、要进行有效讲授对于教学中的重点、难点、易混淆点，要讲清、讲细。知识点要进行有教学专业性的有效讲授，精心设计相关知识点之间的导入和导出。

通过对知识点的有效讲授，引导学生去追踪悬念，形成求知氛围，逐步将课堂推向教师与学生共同学习的高潮。2、要进行有效提问一节课只有40分钟，时间珍贵，提问要做到避免“是”、“非”的简单回答，体现问题的层次性和针对性，步步设问，提问和解答相结合。

通过有效提问，收集学生的有效反馈信息，及时总结分析问题，顺利完成教学任务。3、要做到有效倾听在教学情境中，教师与学生是一种共同学习和共同解决教学中存在的各种问题的探究活动。

教师是平等中的“首席”，教师要善于同学生进行情景转化和情境共存，注重情感交流。四、合理运用教学评价， 注重有效的课堂反馈“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”

教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲，音乐游戏中，唱游表演，乐曲等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天赋、能力，都有差异，有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈好些，教师要能注意引导学生扬长避短，关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的优点，给学生适时适地的鼓励、评价。

那么有时侯，看似平常普通但确实针对学生学习的评价语言，可以有效地起到传授知识、表达思想、唤醒学生潜能的重要作用。学生在课堂中从老师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得继续前进的动力，形成良性循环。

2.音乐教学工作总结

作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会（器乐专场）；组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出；举行了附中高中的“三独”比赛活动；在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学（包括几所重点）都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。

关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

四、考试：

为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：（宝贤初一、附中初三）让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。（附中高一）每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

五、少先队工作：

1.宝贤初一的建队仪式；2.宝贤初一的音乐会。

六、其他：

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。

3.奥尔夫音乐实训总结1000字

强调培训与管理的重要性。

没有范文。

以下供参考，

主要写一下主要的工作内容，如何努力工作，取得的成绩，最后提出一些合理化的建议或者新的努力方向。

工作总结就是让上级知道你有什么贡献，体现你的工作价值所在。

所以应该写好几点：

1、你对岗位和工作上的认识2、具体你做了什么事

3、你如何用心工作，哪些事情是你动脑子去解决的。就算没什么，也要写一些有难度的问题，你如何通过努力解决了

4、以后工作中你还需提高哪些能力或充实哪些知识

5、上级喜欢主动工作的人。你分内的事情都要有所准备，即事前准备工作以下供你参考：

总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总评价、总分析，分析成绩、不足、经验等。总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。

总结的基本要求

1.总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。

2.成绩和缺点。这是总结的主要内容。总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是怎样产生的，都应写清楚。

3.经验和教训。为了便于今后工作，必须对以前的工作经验和教训进行分析、研究、概括，并形成理论知识。

总结的注意事项：

1.一定要实事求是，成绩基本不夸大，缺点基本不缩小。这是分析、得出教训的基础。

2.条理要清楚。语句通顺，容易理解。

3.要详略适宜。有重要的，有次要的，写作时要突出重点。总结中的问题要有主次、详略之分。

总结的基本格式：

1、标题

2、正文

开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。

主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。

结尾：分析问题，明确方向。

3、落款

署名与日期。

4.如何开展音乐课外活动

随着素质教育的不断发展，人们越来越清楚地看到了音乐教育的美育功能，认识到了音乐教育对文明风尚和审美能力的培养，对精神、性格的陶冶，对智力的开发，对敏锐的感觉和反应能力的训练，对身心键康都有促进作用。

在音乐教学大纲中指出：“学校音乐教育必须包括课内教学和课外活动，这是一个整体，没有课外活动的音乐教学，是不完全音乐教学[1]。”课外音乐活动，是指在教学大纲要求下有组织、有计划、有目的地在课外对学生进行形式多样、内容广泛的教育活动。

课外音乐活动是学校教育的主要组成部分，对学生的全面发展起着不可取代的作用。然而，在目前中小学校内音乐课时比例极少，教学条件、设施不完备，教学质量有待提高的情况下，仅仅局限在课堂教学上是不够的，必须与课外活动有机地结合起来，才是完整的。

那么如何有效地开展丰富多彩的课外音乐活动呢？ 本文做了一些探讨及发表一下个人的看法。1开展音乐课外活动意义及作用音乐课外活动不仅可以激发和培养学生的音乐兴趣和爱好，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，还可以使学生获得更多审美体验，养成良好的合作意识和团队精神。

总括意义是：课外音乐活动是（1）丰富学生课余生活，促进学生德、智、体、美全面发展的重要途径。学生在参加音乐活动过程中，发展了对音乐的兴趣及审美能力，丰富了精神生活，陶冶了情操，全方面提高素质和能力。

（2）是加强社会主义精神文明建设的重要阵地，是校园文化的重要组成部分。课外音乐活动大部分都是集体活动，有利于培养学生关心集体、团结友爱、遵守纪律的良好品质，能丰富学生的精神生活，增强集体主义观念。

（3）是发展和培养音乐人才的摇篮。满足有音乐才能和兴趣的学生进一步学习音乐的渴望，进一步发展他们的兴趣和才能。

（4）符合少年精力旺盛、求知欲强、善思好动的生理心理特点。组织学生参加活动，能扩大学生的视野，扩大知识领域，使学生能够接触较宽的知识面 ，接受较多的信息量。

2音乐课外活动基本形式2.1 群众性音乐活动我们在具体开展音乐课外活动中既要注重学生的个性差异，又要重视共同提高。群众性音乐活动及宣传活动有利于普及，让每个学生可以充分得到发展。

它包括校级、班级的课外活动，有群众性教歌活动，如“每周一歌”歌咏比赛；专题音乐欣赏或音乐讲座；综合性的音乐比赛；音乐会及艺术表演活动等等，比如节庆日的音乐活动。如： 六一儿童节的文艺演出，八一建军节的“军民之情，鱼水情深”专题晚会，国庆节时开展的“爱我中华”歌会，“庆元旦文艺晚会”等，用诗和歌舞串联一起，以表演唱、合唱、边唱边舞等方式来表达少年儿童热爱生活热爱祖国的真挚感情。

另一类是与学校的专题教育相结合的音乐活动。这类活动需要与学校的各个部门紧密合作开展，如：在学校围绕宣传环保这个专题，与大队部共同组织“我们同在一片蓝天下”专场演出；与后勤部合作围绕创建“珍惜每一颗粮食”专题工作，开展了诗歌舞蹈的表演。

2.2 提高性音乐活动包括校内音乐社团（俗称兴趣小组），如合唱队、乐队、舞蹈队等。兴趣小组，主要以小组活动辅导为主，兼对个别学生进行重点指导，有利于提高少数尖子的音乐技能。

发挥学生集体和个人的主动性、独立性和创造性。比如在中学阶段的舞蹈队需要参加演出排练，学生首先自己去找资料并且在老师的帮助下进行挑选，节目定好后再进行舞蹈排练，自己看碟自己学动作，遇到高难度、做不来的动作经过老师的引导再改编，最后完成这个舞蹈的排练工作。

这样，就不仅培养了学生能独立地发现问题和解决问题，发展了学生的组织能力和创造力，也大大减轻了老师的工作。又如低年级在学习节奏的过程中，老师可以引导学生来到美丽的大自然里，听听生活中那些美好而有趣的节奏，引导学生去寻找，去模仿鸡鸣狗叫、鸟语蝉鸣、流水潺潺、机器隆隆……再启发学生用音乐节奏表示出来。

这样，不但使学生感受到大自然的美，而且发展了学生的想象力和创造力。2.3 实践性音乐活动音乐活动不仅能让自己得到快乐，同时也能服务于他人，服务于社会。

这样才能真正做到学有所用，发挥音乐本身的服务性功能。此类音乐活动主要包括：组织慰问演出，如到福利院演出，为孤寡老人、孤儿送去快乐；参加一些公益演出，如“手拉手”文艺演出等，以养成学生关心他人的良好品质，培养他们高度的社会责任感。

此外，课外音乐活动的开展也对学生的全面发展也起到了巨大的作用。能扩大学生的音乐视野，丰富音乐经验，巩固和提高学生在音乐课上所学的基础知识和技能，发展学生的音乐的感受、表现、创造、鉴赏能力。

学生在活动中增强了音乐实践能力和创新精神，达到了乐以辅德、乐以益智、乐以促体、乐以怡情的功效。同时通过开展丰富多彩的课外音乐活动，学校发展了一大批具有特长的教师，一定程度上提高了教师的专业水平，也有效地调节了教师的生活，减少和消除工作的紧张感和疲劳感，使教师保持轻松愉快的心境，提高工作效率。

健康向上的集体音乐活动也为协调校园的人际关系提供了条件。3 如何更行。

5.听音乐对学习有什么好处（议论文800字）

可以肯定地说，音乐不但能启发人们的创造性思维，而且还会使人保持长时间的兴奋而不知疲倦。有一位学生原来学习一个小时就感到疲劳，后来边听音乐边学习，坚持3—4个小时的学习，注意力也不致分散，而且也不知疲倦，后来他在不听音乐的情况下也能坚持长时间地学习了。从这一点上讲，听音乐对学习是有积极作用的。

美国哈佛大学专家在研究中发现，清醒和睡眠都开始于脑神经干，那里排列着一种特殊细胞———网状细胞，或称“清醒细胞”，它经常向大脑皮层发出使之清醒的信号。但是，这种清醒细胞需要有一定压力，才能长时间处于活跃状态，而黑暗、安静和单调的气氛只能起到减弱压力的作用，随着压力的不断减弱，睡眠就开始了，这就是为什么过分安静与单调容易使人犯困的原因。因此，我认为为了使学生在整个学习过程中保持清醒状态，就应该设法向大脑的“清醒细胞”发出“警觉的信号”，也就是向“清醒细胞”施加压力，那么，最好的办法，当首推音乐。

但是，催眠曲不能采用，因为它旋律单调，节奏缓慢，只能对“清醒细胞”起减弱压力的作用，容易使人入睡。那些过于轻飘的“靡靡之音”也不宜采用，因为它可使人精神不振。流行歌曲更不能采用，因为它有一定思想意义的歌词，这些歌词能引起与学习任务无关甚至有害的思维活动。根据科学实验，最好是采用那些对大脑“清醒细胞”压力适中，旋律健康，音质优美，节奏快慢协调的抒情性较浓的轻音乐。这种音乐能促使大脑“清醒细胞”处于活跃状态，而不使人思睡，而且能使人情绪愉快，精神振奋，有益于学习，有益于身心健康。实这个问题的解决，需要根据学习原理、心理学、心理生理学来解释。

首先，学习是一种积极的脑力劳动，学习需要一个可以提供头脑积极运动的环境。过于吵闹的环境会使人的感觉迟钝，同样，过于安静的环境也不利于学习。一般说来，比较理想的学习环境，要求声音不可以超过50分贝，比较理想的是在睡眠环境下，即30——40分贝。那么太安静了，以到于一点背景声音都没有了好不好呢？不好。因为过于安静的环境会使人产生一种潜意识的恐惧，反而会影响学习。

第二，学习需要较多的脑力资源，听音乐也要占用一定的脑力资源。试想，如果你用心听音乐，那么，你还能全心全意地学习吗？当然不能。那是不是就不能放音乐了呢？也不是这样说。其实就像刚才所说的。音乐可以作为一种背景声音。但并不是很来“听”的，而是作为一种背景声音。因为，同样的背景声音，和谐的声音比无规律的声音更能促进学习。

第三，从生理上来说，人体处于轻快和谐的声音环境中，人的身体会随之放松，会感觉到两个情况：一种是昏昏欲睡，一种是精神怡爽。不同的人，不同的条件下会有不同的反应，不能一概而论。根据生理心理学，人的生理会影响人的心理，当人处于精神怡爽状态时，思维会比较清晰；当人处于昏昏欲睡的状态时，思维会比较慢，并且准确性不高。

第四，轻而稍慢的音乐占用人脑资源较少；激烈的、快的音乐占用人脑资源较多。还有就是两种脑力活动同时发生时，两者会相互影响。同样表现为两种情形：相互促进和相互干涉。当两种脑力活动性质过于同一或相差过大时，会相互干涉。只有当两种脑力活动关系中等时，两者才会相互促进。

第五，还要注意一点就是“潜意识学习”，也就是说，在我们有意识地学习的同时，我们的潜意识也参与了学习。这种学习不为我们所意识，但在再现和再认的时候越起了很大的作用。学习时放音乐，有可能会干扰“潜意识学习”。

第六，学习和回忆之间遵循一种原理——“情境的熟悉性”。当人回忆时的情境和学习时的情境有较多相似之处时，回忆较容易。学习时放音乐，考试时当然不能放音乐了。这样就人为地创造了两者情境的不一性。从理论上来说，当然是不利于学习的。不过也有这样一种情况，那就是，因为音乐不是学习时的唯一情境因素，再有就是这种情境的熟悉性当然不能在很大程度上决定回忆的质量，如果学习时放音乐使学习的质量提高了，那么，即使在回忆时有这么一点不同，但综合起来，却可以促进学习的效果。

综所上述，放不放音乐其实不能一概而论，而要看环境、学习的性质、音乐的性质、人的心理特点、学习习惯等方面来确定的。这也就是为什么有的人放音乐可以促进学习，而有的人却得到相反的效果的原因了。

6.如何写关于音乐的社会实践报告

目录 。

. 2前言 。

. 3一、实习目的及任务 。

31.1实习目的。

.. 31.2实习任务要求。

4二、实习单位及岗位简介 。

. 42.1实习单位简介。

42.2实习岗位简介（概况）。

.. 5三、实习内容（过程） 。

.. 53.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。

53.2适应音乐表演专业岗位工作。

.. 53.3学习岗位所需的知识。

.. 6四、实习心得体会 。

. 64.1人生角色的转变。

.. 64.2虚心请教，不断学习。

.. 74.3摆着心态，快乐工作。

7五、实习总结 。

85.1打好基础是关键。

.. 85.2实习中积累经验。

.. 85.3专业知识掌握的不够全面。

85.4专业实践阅历远不够丰富。

8本文共计5000字，是一篇各专业通用的毕业实习报告范文，属于作者原创，绝非简单复制粘贴。欢迎同学们下载，助你毕业一臂之力。

前言随着社会的快速发展，用人单位对大学生的要求越来越高，对于即将毕业的音乐表演专业在校生而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在音乐表演专业课堂上根本就学不到的知识，受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去，为以后进一步走向社会打下坚实的基础，只有在实习期间尽快调整好自己的学习方式，适应社会，才能被这个社会所接纳，进而生存发展。

刚进入实习单位的时候我有些担心，在大学学习音乐表演专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节，但在经历了几天的适应过程之后，我慢慢调整观念，正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。我相信只要我们立足于现实，改变和调整看问题的角度，锐意进取，在成才的道路上不断攀登，有朝一日，那些成才的机遇就会纷至沓来，促使我们成为音乐表演专业公认的人才。

我坚信“实践是检验真理的唯一标准”，只有把从书本上学到的音乐表演专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。因此，我作为一名音乐表演专业的学生，有幸参加了为期近三个月的毕业实习。

一、实习目的及任务经过了大学四年音乐表演专业的理论进修，使我们音乐表演专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园，作为大学毕业生，心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更好的去完成以后工作中每一个任务。

本次实习的目的及任务要求：1.1实习目的①为了将自己所学音乐表演专业知识运用在社会实践中，在实践中巩固自己的理论知识，将学习的理论知识运用于实践当中，反过来检验书本上理论的正确性，锻炼自己的动手能力，培养实际工作能力和分析能力，以达到学以致用的目的。通过音乐表演的专业实习，深化已经学过的理论知识，提高综合运用所学过的知识，并且培养自己发现问题、解决问题的能力②通过音乐表演专业岗位实习，更广泛的直接接触社会，了解社会需要，加深对社会的认识，增强自身对社会的适应性，将自己融合到社会中去，培养自己的实践能力，缩短我们从一名大学生到一名工作人员之间的观念与业务距离。

为以后进一步走向社会打下坚实的基础；③通过实习，了解音乐表演专业岗位工作流程，从而确立自己在最擅长的工作岗位。为自己未来的职业生涯规划起到关键的指导作用。

通过实习过程，获得更多与自己专业相关的知识，扩宽知识面，增加社会阅历。接触更多的人，在实践中锻炼胆量，提升自己的沟通能力和其他社交能力。

培养更好的职业道德，树立好正确的职业道德观。1.2实习任务要求①在音乐表演岗位实习期间，严格遵守实习单位的规章制度，服从毕业实习专业指导老师的安排，做好实习笔记，注重理论与实践相结合，善于发现问题②在实习过程，有严格的时间观念，不迟到不早退，虚心向有经验的同事请教，积极主动完成实习单位分配的任务，与单位同事和谐相处；③每天都认真总结当天的实习工作所遇到的问题和收获体会，。

7.学习音乐计划

为上高中考大学做准备. 物理以数学为基础，首先要学好数学.

学习要安排一个简单可行的计划， 改善学习方法.同时也要适当参加学校的活动，全面发展.

在学习过程中，一定要：多听（听课），多记（记重要的范文，记重要的题型结构，记概念，记公式），多看（看书），多做（做作业），多问（不懂就问），多动手（做实验），多复习，多总结.用记课堂笔记的方法集中上课注意力. 英语多看重要课文，熟悉词汇及用法.

其他时间中，一定要保证学习时间，保证各科的学习质量，不能偏科.

每天要保证足够的睡眠（8小时），保证学习效率.

安排适当的自由时间用于与家人和朋友的交往及其他活动.

通过不懈的努力，使成绩一步一步的提高和稳固.对考试尽力， 考试时一定要心细，最后冲刺时，一定要平常心.考试结束后要认真总结，以便于以后更好的学习.

眼下：放下包袱，平时：努力学习.考前：认真备战，考试时：不言放弃，考后：平常心.切记！

成功永远来自于不懈的努力，成功永远属于勤奋的人.祝你成功.

我将我自己写的评论介绍给你，希望对你有用.

8.孩子为什么要学习音乐

1. 可以获得一项生存技能 当今中国社会生活和就业压力越来越大，竞争越来越激烈。

要想过上较优越的物质生活，那么同时拥有一至几种生存技能是非常必要的。如您的孩子今后踏入社会参加工作，在那闲暇之余去各种演出场所演奏音乐，那正是一种非常有身份非常令人羡慕的工作，不但可以得到不扉的酬劳，更能因此结交到很多好朋友，发展和扩大自己的社会人脉，这已是现今不少人结交朋友的最好方式，因为您孩子的演奏使得别人更喜欢他（她）更愿意与他（她）亲近。

这对您孩子今后的工作及生活都会起到莫大的帮助，会大大降低孩子的生存压力。 2. 改善孩子封闭的性格陶冶性情 现如今有不少孩子因为种种原因性格内向封闭，不愿与人接触，见人害羞，少言寡语，性情悲观忧郁，这些对孩子今后的成长后果是严重的。

在这个需要沟通与推销自己的年代，封闭悲观的性格无疑是危险的，但音乐在这方面有很好的治疗效果，这是得到科学论证的，科学已经证实音乐对于减轻生理疼痛，对于精神疾病的治疗是有很大作用的。学习音乐的孩子一般都是性情开朗，活泼，乐观大方，习惯宣传和表现自己，不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。

其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。 3. 学习音乐可以提高孩子的气质与生活品位 社会上对学音乐的孩子最常见的评价是有气质有品位，因为音乐也是一种艺术形式，艺术源于生活但又高于生活。

它是现实生活中的精华所在。对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。

所以您经常可以看到学习艺术特别是学习音乐的孩子的身上经常散发出高贵的气质。在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。

所以学习音乐的孩子的生活质量绝对要远远超过一般孩子。他们所散发出的高贵气质常常令普通家长羡慕不已。

在所有艺术形式里音乐是最能给孩子带来气质与品位的。音乐是从心灵深处唤醒孩子的气质与灵感。

使孩子对世界对人生有更深刻的感受与体会。 4.学习音乐可以提高孩子的智力与想象力 音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。

这便给孩子的想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。孩子可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。

抛开感性从理性角度上讲。演奏音乐本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。

左右脑、手、眼及整个各身体各部分的配合都是对自身反映及协调能力的练习与考验。所以说学习和演奏音乐是对智商及情商的极大锻炼与开发，因此学习音乐对提高智力及大脑的各方面能力都有极大的帮助。

5.提高理性思考能力，更好的控制自己的行为。 众所周知：“学音乐的孩子不会变坏”！因为音乐学习的就是理性思考与感性思维，必须首先控制住自己才能控制住音乐。

学习音乐的孩子花最大力气来学习的便是如何控制自己、控制音乐。用理性去思考，学会控制自己的情绪。

想象一下一个学会了用理性去思考问题的孩子如何能去做伤害自己，伤害家人，伤害朋友的事呢？原因就是如此了。其实更准确的来说是“学习音乐的孩子更早的学会了理性思考”，避免了社会的残酷磨练，更早的学会了保护自己，保护朋友与家人，但与此同时又保留了孩子的童贞，他会以从容乐观的精神面对未来的机遇与挑战。

6.增强记忆力 在美国的一所养老院里，医护人员给患有老年痴呆症的老人播放他们年轻时流行的歌曲，起初只是为了怀旧。但没想倒唤醒了不少老人的记忆回想起了很多年轻时的往事。

此发现获得了美国科学家的高度重视，因此在治疗老年痴呆症记忆力丧失症方面有了很大的突破，由此我们可以看到音乐对人脑记忆力的神气帮助。一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差的演奏出来，这本身就是对记忆力的很好锻炼。

一般的演奏者都可以不用乐谱演奏出十几首甚至几十首乐曲，专业乐手可以演奏上百首的也不足为奇，这样的记忆力我想也只有音乐可以做的到吧。 7. 懂得学习方法，善于总结经验. 音乐是理性思考和感性思维的艺术，因此如果不懂得学习方法，不善于理性的总结，灵活分析的话，基本上学不会演奏，音乐不是勤能补拙的艺术，不是所有孩子都可以学习的，音乐是给聪明勤奋的孩子学习的艺术，它会使聪明的孩子更聪明，懂得成熟的思考与判断。

这便是人们所说的音乐天赋，（音乐天赋有的会展现，有的则需要后天激发）在学习音乐的道路上一定会遇到种种问题和困难，如何去解决它，如何去克服它，聪明的孩子在老师的引导下就会找到合适自己的办法，度过难关。因此每个学好音乐的孩子都有一个共同的特点：懂得学习方法，善于总结经验，理解活学活用，知道举一反三的道理。