1.《霸王别姬》的经典影评

我是假霸王 你是真虞姬从程蝶衣进门拜师那一刻说起段小楼凝视着程蝶衣新来的师弟羞涩的外表分明带着几分倔强之后他们的故事开始段小楼雪地受罚程蝶衣为他披上衣服两人偎依着蜷缩在被窝蝶衣对师兄的依恋从此开始师傅为蝶衣放砌好的练功砖被小楼有意无意地踢去一块以致被师傅罚蝶衣逃跑又回来遭师傅酷打小楼为此竟要跟师傅拼命日本兵进城的时候小楼无畏地去找蝶衣国民党伤兵羞辱蝶衣段小楼跟他们打架…………蝶衣已离不开小楼他始终敌视菊仙他料到师兄有了菊仙便会没了戏蝶衣已离不开京戏他说师哥，我要让你跟我---不，就让我跟你好好唱一辈子戏，不行吗？这帮小半辈子都唱过来了吗？不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！一剑风情他倒在戏台上，不差一个时辰他问虞姬为什么要死？那只是戏而对蝶衣，那不是戏那是他的一切人戏不分，雌雄难辨所谓不着魔，不成活，一笑万古春，一啼万古愁，袁四爷固然混蛋，然他此言不虚。

2.跪求电影《霸王别姬》影评,要1500字以上,不要抄袭的,要自己写

转一篇：又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动。

有几大矛盾对象： 程蝶衣与段小楼蝶衣从最开始近京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小楼受罚，黑夜冬天在院子了跪着，蝶衣则隔着窗子心疼地看着他，等小楼回来后则自己光着身子，却把被子给小楼裹上。

接着那个他们依偎在一起睡觉的场面大家一定很难忘记，蝶衣紧紧地搂着小楼，仿佛怕失去了他。而小楼对蝶衣也是身份的爱护，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。

还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。

由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。

尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的变现了他社会角色中女性化的特点。程蝶衣与小癞子小癞子给蝶衣留下的最深的印象，莫过于一句话：“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”和一个场景了“最后因为害怕被师傅毒打，而上吊自杀。”

他的自杀是有准备的，由于看着蝶衣被打的恐怖的场面，或许还由于他觉得成为一个角儿还要挨很多很疼的打而觉得害怕？总之，他有准备的自杀了，死之前他把自己身上所有的吃的东西都忙忙的吞了下去。这也许是许多学京戏却没有成角儿的人的另一种选择吧。

梦不能成真，就只有在虚无的世界中去寻找了。但他却留给蝶衣一生的印象。

在蝶衣成角儿后，一次入场前他听到了冰糖葫芦的吆喝声，就愣住了。那时候，他想到了什么呢？小癞子的梦想？小癞子的死？或许是震惊和无奈？程蝶衣与张公公张公公玷污了蝶衣。

成了角儿，也并不一定只是荣誉和欢乐。他们或许还不知道，开始只是拼命的向前奔，可后来等达到了目标，却才发现这结果也许并不是美好的，可却，只能接受而不能改变了。

讽刺的是，后来的新中国成立前夕，曾经呼风唤雨，为所欲为的太监，张公公，却成了一个买烟的贫苦的老人，并且已经神智不清，只知道买烟的人。他曾干过的一切，就在他的混沌中被遗忘了吗？可是受到伤害的人，却是一生的无法挽回的创痛。

社会中人与人之间，一件事也许对一个人来说微乎其微，何时对另一个人来讲也许是决定性的。程蝶衣与菊仙（妈妈）从一开始蝶衣对菊仙就充满了敌意，嫉妒，因为她抢走了小楼，一个蝶衣生命中最最重要的人。

他们之间也许存在着一场战斗，而蝶衣注定是失败者。可是，在一幕幕蝶衣与菊仙的对视中，他有对蝶衣有一定的依恋，是一种对于母亲的依恋。

尤其在他戒毒瘾时菊仙抱着他哄他睡觉更表现得淋漓尽致。蝶衣从小就被妈妈送到京戏班，连妈妈的最后一眼，那个空荡荡的没有人影的门，都没有看到。

因此他对母爱是渴望的。并且菊仙和蝶衣妈妈得出身一样，都是妓女，更给他一种幻象，菊仙有着他妈妈的众多特性，女性，泼辣，妓女。

因此他对菊仙的感情就非常的矛盾了，在敌视与依恋中徘徊。程蝶衣与袁四爷也许袁四爷是他的知音，在京戏方面。

他在蝶衣失去小楼的最痛苦的时候，让蝶衣产生了幻觉。他很欣赏蝶衣，他也给过蝶衣很多的帮助，各个方面。

但小楼对他是充满敌意的，也许是因为他对蝶衣的特殊的关照也令小楼嫉妒了？但他的命运让小楼和蝶衣都很惊讶，一个社会上游刃有余的名流，终会遇到一种无法逍遥自在的社会。他就那么的死了，被历史碾死了。

程蝶衣与小四蝶衣捡来了小四，在师傅死后，又收养了小四。他是想让小四延续京剧的发展。

可时候来，小四却无情的将蝶衣打下了地狱。他抢占了蝶衣的上台的机会，他抢占了虞姬的角色。

而对于蝶衣，一个把京剧视为生命，甚至比生命还重要的人，如果连京戏都被剥夺了，那他还能剩下什么呢？程蝶衣与京戏（师傅）师傅把蝶衣领进了京剧的世界，一个严厉的，传统的，却对京剧充满理解的师傅，他最终在唱京剧时倒下了，辞世了。无疑，他给了蝶衣很大的影响。

蝶衣慢慢的从只知其声，其形，到了解其中的精粹，最终把其视为生命。他在表演时非常的入境，常到达一种与戏中的人物和一的境界。

那种潜心投入的表演，一切外在的喧闹和烦扰都不能够影响。程蝶衣与时代（清末，侵华，民国，新中国初期，**，之后）一个动荡的年代，人们的思想也是非常慌乱的，不确定的。

连国家，民族，你都不能确信，你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的，没有根基。

善于生活的人也不一定能够生（比如袁四爷），懂得人生常识的人也不一定能够生，（比如菊仙）。清末，百姓，戏子，被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自己的命运。

日寇来了，无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受。

民国呢，仍然是动荡不安，随时都回发生变动。

3.霸王别姬影评

作为反思**最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。

这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。

同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。

用意识形态理论来看这部优秀的电影，我们还是先来看看什么是意识形态。无数个个体鲜活的心路历险与精神体验，经过历史的主观筛选与简化，成为一个地区、国家或民族群体的、经验性的、概念性的思维方式与经验范围，这就是意识形态。

它是个体经验的抽象。由于统一的、长时间的社会教育，我们每个人都下载了既往意识形态的软件，每个人都事先被安装了既定的意识形态的程序，这使得意识形态的条例解释对个人现实生活的经验可能性形成了强烈的先入之见，直至规定每个人感受现实、解释生活的方式、角度与结论。

因此，我们人群中的绝大多数人往往都成为了既定意识形态概念与条规的坚定捍卫者，并往往因此而夸张了历史的责任感和道义感。然而不可忽视的是，所有的意识形态都是经过提取、简化和主观选择稳定后的意识形态。

抽象的既定意识形态不但声情并茂地规劝个人独立地感受真正的现实、发现现实真正精神蕴含的可能性，不但用它无形的羊鞭使每个个体的人趋同于意识形态的群体简化概念，不但对于历史事件有其通俗化的、老少咸宜的解释，对于不断发展着的现实生活有其一脸圆滑的老练说辞。简而言之，我所理解的意识形态便是影片所处的社会大背景即社会历史。

在程蝶衣的饰演者张国荣离开我们两年多以后，重拾凯歌导演巅峰之作《霸王别姬》，不觉百感交集。好似与小楼、蝶衣同历了从万般张狂到无比压抑，从人到鬼的黑色旅程。

《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，他邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。 这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。

导演的态度是对中国传统文化的一次明显的嘲讽。 国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。

影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。

陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。

段小楼——铁骨铮铮男儿汉，壮怀凛凛大丈夫。他为救师傅，救凤仙，数次以硬物击头部，次次成功。

搭救恩人和佳人于危险之中，尽显豪情。而其在**中被逼再以砖块击头，头部流血而砖块完好，此处暗喻相当高明。

经历了晚清时期，民国时期，日军占领时期，解放初期再到**时期的他，有做“角儿”的辉煌与狂野，也时时面临各种艰险，他以自身的勇敢和一点点儿的“小聪明”常能化险为夷。与此同时，我们也亲眼目睹了他性格转变的过程。

因为为日本人唱戏而啐泣蝶衣（尽管蝶衣完全是为了救他）的那个没有丝毫奴颜媚骨的段小楼，到**时期对蝶衣说出“你吃一回软儿，那还不是我的霸王你的虞姬”的失去了倔强性格的段小楼，这种堕变如何不叫人心痛？ 面对程蝶衣的感情，他是“落花有意随流水，流水无情伴落花”。段小楼总是哈哈一笑，照样去喝他的花酒，寻找自己的快乐。

对他而言，戏就是戏，怎么演都是假的。舞台上的虞姬纵然千娇百媚，倾倒众生，也只是一个男人扮出来而已，这个男人是他的师弟，就这样，没有别的了。

生活中，他照顾关心着他的师弟，他没错，他只是一个普通的正常男人。 而导演的高明之处在于并未在此停手，而是更深层次地提示了**对人性的毒害。

那便是让小楼被逼跪在众人面前揭发蝶衣，还要与凤仙划清界线。蝶衣与凤仙无疑是小楼生命中最珍贵的人，是他宁愿牺牲性命去保护的人，而此刻却要去“揭发”，要去彼此伤害，在对方筋肉的跳动中发出饱含血泪的颤抖地狂叫，那种痛彻心扉之感，比死更叫人痛苦。

“男儿宁当格斗死，何能怫郁筑长城”，这令人窒息的黑色的日子，无望的生活完全麻木了小楼的心智，让他不知为什么生，为什么死，使他无力再抗争，成为一个“活死人”。 每次的革命，战争，都带给人们身心的无尽创伤。

然而，身体上的伤口尚可愈合，失去的家园方可重建，惟独这心灵的创伤是最难康复的。 程蝶衣——无人不会为之动容的角色。

人生如戏，戏如人生，用小楼的话说即是：“蝶衣啊，你真是不癫狂不成活啊！”张国荣成功地演绎了程蝶衣的悲情人生。相比起被**的恐惧感时刻吞噬着的段小楼，蝶衣身上反而多。

4.《霸王别姬》的经典影评

我是假霸王 你是真虞姬

从程蝶衣进门拜师那一刻说起

段小楼凝视着程蝶衣

新来的师弟羞涩的外表分明带着几分倔强

之后

他们的故事开始

段小楼雪地受罚

程蝶衣为他披上衣服

两人偎依着

蜷缩在被窝

蝶衣对师兄的依恋从此开始

师傅为蝶衣放砌好的练功砖

被小楼有意无意地踢去一块

以致被师傅罚

蝶衣逃跑又回来

遭师傅酷打

小楼为此竟要跟师傅拼命

日本兵进城的时候

小楼无畏地去找蝶衣

国民党伤兵羞辱蝶衣

段小楼跟他们打架

…………

蝶衣已离不开小楼

他始终敌视菊仙

他料到师兄有了菊仙便会没了戏

蝶衣已离不开京戏

他说

师哥，我要让你跟我---不，就让我跟你好好唱一辈子戏，不行吗？

这帮小半辈子都唱过来了吗？

不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！

一剑风情

他倒在戏台上，不差一个时辰

他问

虞姬为什么要死？

那只是戏

而对蝶衣，那不是戏

那是他的一切

人戏不分，雌雄难辨

所谓不着魔，不成活，

一笑万古春，一啼万古愁，

袁四爷固然混蛋，然他此言不虚

5.霸王别姬 的影评

转一篇《霸王别姬》评价 霸王别姬是京剧最流行的传统剧目之一，内容反映的是众所周知的历史事件：楚汉相争，刚愎自用的楚王渐失民心军心，而由强变弱，终被汉王十面埋伏，困于垓下。

在四面楚歌，众叛亲离的困境中，爱姬虞姬恐误军情，在饮酒起舞后拔剑自刎，项羽悲愤突围，终因寡不敌众，自刎于乌江，结束了他轰轰烈烈而又可悲可叹的短暂一生。 最近看了一便《霸王别姬》感触颇多，觉得这个评价比较贴切，比较恰当. 《霸王别姬》与张国荣 无疑的，《霸王别姬》为张国荣赢得了最高的荣誉，是他的颠峰之作。

程蝶衣，一个戏子，一个旦角，一个为情为戏而生的赤子，一个重情重戏的同性恋，一个敢爱敢恨的人！让我如何去叙述他这一生呢？是该肯定他的情，他的戏，还是该否定他的爱，他的人？从感情上说，我喜欢他，甚至欣赏他，而理智告诉我，他所有希冀的爱是不正常的，是世人不能容忍的。 喜欢他，因为他的美丽，温柔，和不被理解的感情。

在妓院长大孩子，自然而然的有了过多的脂粉气，加上美丽母亲的良好基因，让他看上去已然是个活脱脱的温柔的女子。被母亲狠心的砍断六指，再抛弃于陌生之处，梨园的艰苦生活，同龄孩子的嘲笑，让敏感的他有了前所未有的恐惧，于是柔弱的他和着一股与生俱来的倔强，本能封闭起自己，其实，他只是在保护自己。

段小楼对他一连两次的解围，无形中将他充满防备的心敲开了一道缝隙，透过这道缝，爱将他的心填满了，也许这时的他只是小孩的一种依恋，还构不成爱情。然而，唱旦角的他无法接受“我本是男儿郎”，却扮成“女娇娥”的命运，他反抗，逃跑。

当因为看到“角儿”的表演而泪流满面的时，他第一次感受到京剧的神秘魅力，那是神圣的召唤，有着强大而致命的吸引力！他又返回了戏班儿，为了拥有一个“角儿”所有的一切！小颠子的死，师傅关于戏的教诲，还有段小楼的成全，将他推向了真正的戏剧之路。在张公公那里经历的一切，使他彻底错误的了解了他所认为的一个旦角的使命，于是把“从一而终”的教诲错误的自然而然的对应到了段小楼的身上，最终造成了他一生的不幸。

段小楼的性格是最可玩味的。一个极端矛盾的人，他为了救别人自己挨打，却在被打时口口声声的求饶。

他突兀而梗直的惹恼日本人，却在**期间出卖了他一生的挚爱！看似不可思议，却件件都在情理之中。他的爱也让人恼火，他爱师傅，更爱师弟，他爱京剧，更爱女人，他爱妻子，却更爱自己。

留情太多，是他的错。说道他对程蝶衣的感情，我更愿希望是爱情。

是的，他是爱他的，袁四爷出场时前的那一幕，让我们更清楚的看到这一点。程蝶衣的双手从身后圈住他，轻柔的移动在他的腰间，而后有意的轻触，玩笑间，两人都怔住了，迷失在对方的眼中。

他是怕，怕被一分不正当的感情捉住，无法自拔，于是他救了菊仙，又娶了她。 菊仙是唯一的女性，她爱的执着，爱的热烈，爱的深刻，爱的勇敢。

有时女性才是最坚强，最聪明，最有能力的一个。程和段都有性格上的缺陷，而身为女人的菊仙，给了他俩最无私的爱，她柔韧圆滑的处世风格僻护了两个最脆弱的男人。

然而她是为爱而生的，她永远无法承受无爱的段小楼，所以她自己结束了生命。 三个人中，程蝶衣爱的最苦，段小楼爱的最累，菊仙爱的最真。

三个人中，程蝶衣活的最伤感，带着无尽幽雅的伤感。段小楼活的最可悲，带着满身无奈的可悲。

菊仙活的最勇敢，带着坚贞顽强的勇敢。 其实程和段最可悲的地方在于他们是唱红了的角儿，因此有很多人捧着，附和着。

却因戏子是下九流，他们又多了一分不被人知的深深的自卑感。于是，他们乘娇，他们自大，为了掩盖自身的卑微，只是没认清自己其实只是有权有钱人家的玩偶罢了。

张国荣的表演是全剧最引人注目的地方。狂放时的不羁与决绝，柔情时的深刻与痛苦，他的表演可以说是游刃有余的，甚至可以说是完美的。

我不知道在现在的演员中，还会有谁能比他更合适出演程蝶衣这个角色。不知该如何形容这样一个男人，他，有着绝代风华，有着绝世才华，有着无穷尽的魅力，象颗遗世独立的珍珠，高高的站在那，等你被他吸引，为他倾倒。

一笑万古春，一啼万古愁！此境非你莫属，此貌非你莫有. 我认为《霸王别姬》感人的几个瞬间 菊仙不让小楼再唱戏，蝶衣伤心绝望，在审判席上不再为自己辩护，反而求审判官枪毙他，因为离开了小楼，离开了楚霸王，他早已了无生趣，但求速死。 蝶衣与小楼散伙了，不再演虞姬。

台上，他演《贵妃醉酒》，《牡丹亭》，美仑美奂。而台下，却长发披肩，躺在烟榻上狂吸大烟，醉生梦死，自暴自弃。

蝶衣决定戒烟，烟瘾发作，痛苦不能自持。像发了疯似的，把墙挂的所有镜框统统敲碎，嘴里胡言乱语，照片被扔到了地上，镜子已破碎成无数碎片，点点滴滴，洒满了蝶衣的鲜血。

他被小楼捆起，陷入昏迷状态，出现幻觉，仿佛又回到了幼年，身体一阵阵发冷，触动了天寒地冻的记忆，额头满是汗和血滴，神志不清，一声声，哀哀地说：“娘，水都冻冰了”。激起菊仙的母爱，将他用衣服一件又一件裹上，仿佛他是自己曾经失去的那个孩子。

6.《霸王别姬》影评

1 《霸王别姬》影评 有人曾经说过，中国真正好的电影只有两部半，其中两部指的是陈凯歌导演的《霸王别姬》和张 艺谋导演的《活着》，半部指的是姜文导演的《阳光灿烂的日子》。

这样的评价毫不吝啬的道出了《霸 王别姬》这部电影在中国电影界的地位以及影响。《霸王别姬》这部影片的故事跨度了近半个世纪，将人物主角的命运与中国国粹京戏在历史中的沉浮以及中国历史背景的变换多舛娓娓道来，层层深 入，庞大的叙事结构让人每次看后都会有意犹未尽的感觉。

影片正式开篇便交代了时代背景——北洋政府时代，热闹的集市上随处可见各种卖艺的摊位，其 中便有临时搭台的京戏表演，京剧在当时的文化生活中的地位跃然画面之上。京剧是经过中国文化几 千年的沉淀而成的艺术形式，是文化的精髓。

虽然当时的中国并不太平，但京剧戏台上却仍旧歌舞升 平，上方的横幅上端提着四个大字：盛代元音。关师傅在罚跪小石头时说道：“打自有唱戏的行当起，那朝那代也没有咱们京戏这么红过，你们算是赶上了！”更是交代了当时京剧正值空前鼎盛发展的时 期。

小豆子（幼年程蝶衣）被身为妓女的母亲送到戏班里学戏，因为先天六指而遭到拒绝，母亲狠心 斩下第六指，就像斩断了小豆子与世俗的关联，开启了小豆子的不同寻常的学戏之路。但是，小豆子 毕竟还是个孩子，很难理解京戏并深入其中，因为常常背错《思凡》而遭到毒打。

古时候，只允许男 子唱戏，所以许多旦角也是由男性来演绎。而《思凡》讲的是小尼姑色空不甘寺庙寂寞生活，春心萌 动的故事。

小豆子常常唱错思凡，其实是潜意识里对演绎女角的一种强烈的排斥和对男性自尊的一种 维护。影片中有三个镜头（以下三张图）交代了小豆子对于京剧文化的心理转变。

第一个镜头，因为 经常被错思凡，遭到师父几番毒打后，精神模糊，甚至产生了绝望的心理。第二个镜头，是师父讲霸 王别姬的故事，这个故事打动了小豆子，他甚至自己掌掴自己没能理解其中的精髓，经过此事他接受 了师父“自个儿成全自个儿” “从一而终”的观念，他开始真正融入到戏剧当中。

第三个镜头，经过 张公公事件后，小豆子彻底脱离了世俗，他似乎抛弃了自身，义无反顾的投入到了京剧艺术中，将自 己纯粹的艺术理想与现实生活理想结合在一起，那就是与自己的师哥小石头唱一辈子戏。小石头不仅 在现实生活中与小豆子有很深的感情，在戏台上，与小豆子搭台演出西楚霸王，这样一种身份与小豆 子的艺术理想与生活理想高度吻合，于是，小石头便成了小豆子生活和艺术表演中不可或缺的部分，所以程蝶衣对段小楼暧昧的情愫更多的是从戏剧中延伸出来的。

当程蝶衣与段小楼（即长大后的小豆子与小石头）穿过学生游行队伍，段小楼与那坤在忿忿学生 游行时，程蝶衣却说：“领着喊的那个唱武生倒不错。”一语便道出了程蝶衣的生活与戏到了密不可分 甚至相互融合的地步。

当给日本人唱完堂会，他向段小楼说道：“有个叫青木的是懂戏的。”在法庭为2 自己辩解时说道：“如果青木还活着，京戏就传到日本国去了。”

程蝶衣对京剧艺术的爱戴推崇，已经超越了国界，超越了世俗，在当时看来，是不会被世俗众人所理解的。而段小楼更多的将唱戏作为一种谋生手段，他是世俗的，他总是将生活与唱戏分的十分清楚，从来没有像程蝶衣一般全身心融入戏剧当中。

所以，程蝶衣的艺术理想是孤独的。袁四爷可以说是全片中程蝶衣唯一的知音，他了解程蝶衣对于京剧艺术的热枕，而他本身也对京剧艺术十分热爱和推崇，无论是指出段小楼在表演中“定然七步”的错误，还是后来在法庭上对检察官污蔑戏剧艺术的驳斥，以及被判死刑时，迈着的台步，都是发自内心对京剧文化的推崇和维护。

青木死了，袁四爷死了，程蝶衣经历了历史时代的变迁，与师兄段小楼分分合合，他的生活理想在逐渐破灭，他的艺术梦想在新时代也显得格格不入。他对现代戏的见解与批评是从艺术的角度出发的（实际上也是潜意识里对京剧文化成为政治附庸品的抗拒），却被冠上了有不良的阶级思想观念，段小楼与那坤见风使舵，附和推崇现代戏，使程蝶衣孤立无助。

小四利用手段将虞姬的角色从程蝶衣手中夺走，段小楼最终与小四同台演出，这些事实无疑在程蝶衣的艺术理想上添了很深的伤痕。程蝶衣烧了戏服从此罢戏，之后的一个镜头最能表现当时程蝶衣对于自己艺术理想的维护（如下图）。

当时，程蝶衣重游王府，经过走廊时踩到了煤泥，便抬脚甩了甩泥。这个镜头不仅表现了程蝶衣的洁癖，更表现出了程蝶衣的艺术梦想是不容玷污的。

7.《霸王别姬》影评

1 《霸王别姬》影评有人曾经说过，中国真正好的电影只有两部半，其中两部指的是陈凯歌导演的《霸王别姬》和张艺谋导演的《活着》，半部指的是姜文导演的《阳光灿烂的日子》。

这样的评价毫不吝啬的道出了《霸王别姬》这部电影在中国电影界的地位以及影响。《霸王别姬》这部影片的故事跨度了近半个世纪，将人物主角的命运与中国国粹京戏在历史中的沉浮以及中国历史背景的变换多舛娓娓道来，层层深入，庞大的叙事结构让人每次看后都会有意犹未尽的感觉。

影片正式开篇便交代了时代背景——北洋政府时代，热闹的集市上随处可见各种卖艺的摊位，其中便有临时搭台的京戏表演，京剧在当时的文化生活中的地位跃然画面之上。京剧是经过中国文化几千年的沉淀而成的艺术形式，是文化的精髓。

虽然当时的中国并不太平，但京剧戏台上却仍旧歌舞升平，上方的横幅上端提着四个大字：盛代元音。关师傅在罚跪小石头时说道：“打自有唱戏的行当起，那朝那代也没有咱们京戏这么红过，你们算是赶上了！”更是交代了当时京剧正值空前鼎盛发展的时期。

小豆子（幼年程蝶衣）被身为妓女的母亲送到戏班里学戏，因为先天六指而遭到拒绝，母亲狠心斩下第六指，就像斩断了小豆子与世俗的关联，开启了小豆子的不同寻常的学戏之路。但是，小豆子毕竟还是个孩子，很难理解京戏并深入其中，因为常常背错《思凡》而遭到毒打。

古时候，只允许男子唱戏，所以许多旦角也是由男性来演绎。而《思凡》讲的是小尼姑色空不甘寺庙寂寞生活，春心萌动的故事。

小豆子常常唱错思凡，其实是潜意识里对演绎女角的一种强烈的排斥和对男性自尊的一种维护。影片中有三个镜头（以下三张图）交代了小豆子对于京剧文化的心理转变。

第一个镜头，因为经常被错思凡，遭到师父几番毒打后，精神模糊，甚至产生了绝望的心理。第二个镜头，是师父讲霸王别姬的故事，这个故事打动了小豆子，他甚至自己掌掴自己没能理解其中的精髓，经过此事他接受了师父“自个儿成全自个儿”“从一而终”的观念，他开始真正融入到戏剧当中。

第三个镜头，经过张公公事件后，小豆子彻底脱离了世俗，他似乎抛弃了自身，义无反顾的投入到了京剧艺术中，将自己纯粹的艺术理想与现实生活理想结合在一起，那就是与自己的师哥小石头唱一辈子戏。小石头不仅在现实生活中与小豆子有很深的感情，在戏台上，与小豆子搭台演出西楚霸王，这样一种身份与小豆子的艺术理想与生活理想高度吻合，于是，小石头便成了小豆子生活和艺术表演中不可或缺的部分，所以程蝶衣对段小楼暧昧的情愫更多的是从戏剧中延伸出来的。

当程蝶衣与段小楼（即长大后的小豆子与小石头）穿过学生游行队伍，段小楼与那坤在忿忿学生游行时，程蝶衣却说：“领着喊的那个唱武生倒不错。”一语便道出了程蝶衣的生活与戏到了密不可分甚至相互融合的地步。

当给日本人唱完堂会，他向段小楼说道：“有个叫青木的是懂戏的。”在法庭为2 自己辩解时说道：“如果青木还活着，京戏就传到日本国去了。”

程蝶衣对京剧艺术的爱戴推崇，已经超越了国界，超越了世俗，在当时看来，是不会被世俗众人所理解的。而段小楼更多的将唱戏作为一种谋生手段，他是世俗的，他总是将生活与唱戏分的十分清楚，从来没有像程蝶衣一般全身心融入戏剧当中。

所以，程蝶衣的艺术理想是孤独的。袁四爷可以说是全片中程蝶衣唯一的知音，他了解程蝶衣对于京剧艺术的热枕，而他本身也对京剧艺术十分热爱和推崇，无论是指出段小楼在表演中“定然七步”的错误，还是后来在法庭上对检察官污蔑戏剧艺术的驳斥，以及被判死刑时，迈着的台步，都是发自内心对京剧文化的推崇和维护。

青木死了，袁四爷死了，程蝶衣经历了历史时代的变迁，与师兄段小楼分分合合，他的生活理想在逐渐破灭，他的艺术梦想在新时代也显得格格不入。他对现代戏的见解与批评是从艺术的角度出发的（实际上也是潜意识里对京剧文化成为政治附庸品的抗拒），却被冠上了有不良的阶级思想观念，段小楼与那坤见风使舵，附和推崇现代戏，使程蝶衣孤立无助。

小四利用手段将虞姬的角色从程蝶衣手中夺走，段小楼最终与小四同台演出，这些事实无疑在程蝶衣的艺术理想上添了很深的伤痕。程蝶衣烧了戏服从此罢戏，之后的一个镜头最能表现当时程蝶衣对于自己艺术理想的维护（如下图）。

当时，程蝶衣重游王府，经过走廊时踩到了煤泥，便抬脚甩了甩泥。这个镜头不仅表现了程蝶衣的洁癖，更表现出了程蝶衣的艺术梦想是不容玷污的。

8.霸王别姬 影评

《霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片，它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。

影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感，更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来，兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。

“霸王别姬”本是一幕历史逸话，而在这里，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣，他的坚毅和他的温柔，他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢，他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。

也许什么都不是，只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事…… 陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活来表现他对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟是很聪明而独到的。《霸王别姬》一片深刻地挖掘了中国文化历史及人性，影像华丽，剧情细腻，内蕴也更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。

9.霸王别姬的影评

一、引言：是雅还是俗？ 李碧华（1952—）原著小说《霸王别姬》于1985年初版， 1992年改编成电影，当时李碧华担任这出电影的统筹和编剧， 《霸王别姬》一片屡获殊荣，不少影评人对此片多所论述。

电影在陈凯歌导演下，作出修改，最明显是舍弃原著中段小楼和程蝶衣在香港相逢一节。 分析文本和电影前，我们必须对李碧华小说的风格有概括的了解。

在刘登瀚主编的《香港文学史》中，把李碧华小说置于通俗小说中的「言情小说」，跟亦舒、梁凤仪、严沁等作家并举， 但同时又指出： 严格地说，李碧华的小说并不是一般的纯言情小说，它们有比爱情更丰富的内涵，在历史的、社会的、美学的、哲学的层面上所给人的思考，是一般的言情小说所不能比拟的。事实上，「雅」与「俗」不能作简单的二分法，而李碧华小说亦非一般的言情小说，如《胭脂扣》写的是一个二十世纪三十年代的妓女如花，死后飘魂来到八十年代的香港，寻找以前的情人.又如《青蛇》实以话本小说《白娘子永镇雷锋塔》为蓝本，故事新编。

由是观之，其作品的内容上不啻言情，更具历史的深度，引人反思。 《香港文学史》对其小说的特色进一步分析如下： 李碧华用一个从历史烟云中花掘出来的、带着传说甚或是寓言色彩的故事表达了自己既对父权制的社会秩序与价值体系的汉视和背叛，又对女性固有的缺陷进行了反思与批判，似乎是对建立新型的两性关系的一种社会学的预测。

评论极为稳当。《霸王别姬》正好体现李碧华如何对社会和历史作出诠释，又如何确立两性的角色和地位。

本文以《霸王别姬》文本为基础，试图比较文本和电影。首先，比较文本和电影呈现的主题思想、内容等各方面，进而集中探讨人物的性格等课题。

二、主题思想：同性恋还是政治？ 《霸王别姬》分作十章，具附录〈「霸王别姬」唱词〉。文本以小豆子（即后来的程蝶衣）和小石头（即后来的段小楼）跟关师傅习京剧为滥觞。

一众师兄弟熬过许多苦头，而小豆子曾陷进性别认同的苦恼中，本身是男儿身，却被迫做旦角。及后，段小楼演「生」，程蝶衣饰「旦」，二人演的《霸王别姬》深受欢迎。

段小楼爱上妓女菊仙，结为夫妇，遂招程蝶衣嫉妒，引发报复心理，程与袁世卿（袁四爷）发生了关系。后来， 小楼因不甘为日军唱戏而被捉掉，蝶衣挺身救之，反被小楼责怪。

八年抗战既终，程蝶衣被国军捉拿，菊仙和小楼勉力营 救。及至**，三人同被政治迫害，小楼与菊仙离婚，菊仙上吊。

小楼自福建南渡香洪，在电车公司工作。退休之后，在八十年代，在一次偶然机会下，二人在港相见，并共歌一曲《霸王别姬》。

究竟， 原著和电影想带出的主题思想有否分别呢？我们以原著作为基础， 进行探讨。 1、文木较关心自由的 问题，具厚重的历史感。

文本展现的历史感不断加重， 且B通过意象将之呈现出来。且看「蜈蚣」之例。

文本中描写一只蜈蚣形风筝自由自在地在空中飞翔「蝶衣抬头，见天空又飞过一只风筝。是蜈蚣，足足数丈长呀，它仍在浮游俯瞰， 自由自在。

」5后来，菊仙、小楼和蝶衣被红.à兵活捉， 蜈蚣意象再次出现： 「小楼一瞥菊仙，蝶衣看住他，三个人脸色陡地苍白，在荒黯的夜晚，白得更白，如僵死的蚕，暴毙的蜈蚣，再多的肉足，都走不了。」蜈蚣乃多足动物，木来该容易逃遁，但. 三人落得如暴毙的蜈蚣的收场，揭示自己无法逃出 命运的迷宫。

文本以历史为纬，人物遭遇为经。这方面在文本的末部最为突出。

叙事者更明确指出「中国人是世上最蠢、最苦，又最缘悭福薄的民族。」又言「香港人至为关心的，是在一九九七年之后，会剩余多少的『自由」。

」8小说叙写段小楼南渡香港以后的遭遇而带出以H上两句的呼喊。由是观之，贯通整部小说可谓由暗到明的都是对自由的呐喊。

2.电影淡化政治。正如藤井省三所言「陈导演把批判..的主题压下去，全面强调同性恋主题。

」9关于这点，最明显的例子是舍弃小楼南下香港一节，原著..事者忧虑九七后的香港没有自由，..事者显然是对中国政府的香港政策如「五十年不变」、「港人自治」的不信任。正如梁秉钧所言，在这出电影中，香港是被「边缘化」10。

而导演陈凯歌则辩解「李碧华原小说是顺序发展，一直写到香港，这太复杂了，根本不可能做。」11如斯解说，合理与否，仁者见仁。

但后来也明言「这个电影中，政治社会是次要的」12对此，电影虽有以民国革命、****战争、**为脉络，但毕竟只是背景，强化的是个人情欲的层面，特别是三人之间交错的关系。 3、同性恋主题的探讨。

文木和电影涉笔同性恋主题，对于程蝶衣的同性恋角色，文本的处理手法较电影流畅且自然。电影明显特别强调同性恋主题。

陈凯歌明言： 「这个电影巾，政治社会是次要的，舞台人生之模糊、性别认同之转换才重要。」13又进一步指出「其实我要还是寄托在张国荣这个角色上。

我给他八个字： 【人戏不分，雌雄同在」。」14 同性恋可谓电影主题的所在。

三、电影和原著合论 1. 「剑」的意义 无论在文木还是电影， 「剑」经常出现，贯穿作品。对此，导演陈凯歌明确指出「它（剑）既与死亡联在一起，又是一种知己知恩，也是一。