1.素描静物临摹范本

楼主，您好： 现在市面上的书很多，尤其以素描和水粉书为主，速写也不少。

要选择一本或者是一些适合自己的书，确实很难， 以下，是我的一些学习经验，希望对楼主有帮助吧。 在过去学画的岁月里。

我临摹过许多的范本，当然自己也买过很多书，临摹过的范本有李国中的，刘晓东的，有北京艺考画室的，有那种对开大的范本（全部都是石膏头像和半身像或者是全身像），，还有央美附中的多个版本的书，有国美附中的书，有高俊超的，有曹兴军的石膏，还有其他一些书，有些没有书名或者是不怎么好 ，就没记住。

李国中的作品。对于初学者来说的话，是比较合适的，现在李国中又相继出了好几本书了吧，听说还不错，但是不适合高中生来练习和临摹吧，只适合初中生，对于初学者来说还不错。

刘晓东的书很好，型体和结构都很明确，透视也很到位，还有黑白灰的处理也很好，线条没有多余，但是他的作品好像是没有基础的，一些学画时间比较久的人适合吧。 高俊超，他的素描不管是静物还是人物头像，线条用得都很漂亮，并且画的作品都是很写实的。

但是值得注意的是，我们画画 ，不是需要优美的线条就行了，而是需要优美的线条随着结构走， ，当哪个同学的线条不会用，或者是很乱，那个这个同学就可以临摹下高俊超的素描。 央美附中的书对于学画有段时间的同学来说，是比较合适的，因为那些画都是全国各地精英的作业（当然，也不是说附中的学生作业对于同龄人来说就是没缺点的）。

还有，值得一提的是那种对开大的挂本石膏头像。 上面的每一幅作品，都是不错的范本，不管是型体还是黑白灰关系还有透视关系，都处理的非常到位， 其实，不同的书，有不同的缺点和优点， 不同的书 适合不同的人，解决不同的问题。

有些同学喜欢比较细腻，写实的画， 那么看看高俊超的书 可能会有帮助 有些同学的型和透视不准确，那么，就要多多练习结构素描，和选择一些型准确的书来练习，有了量的积累，才有质的突破。 另外，常画速写也是提高造型手段之一， 有一定的造型功底同学多画画速写，是百益而无一害的。

有些同学喜欢粗狂的画法，那么可以选择一些画法粗狂，线条奔放的作品来临习。 要选择一本适合自己的书，是比较难的，现在市面上的书，令人眼花，买书的时候，最好是有老师陪同，或者是有其他朋友建议，。

就算某一本书不是那么完美，但是那本书适合自己，能解决自己的问题，用的上的书，就是好书。 最后，期待楼主的成功吧。

2.临摹字帖有哪三种方法

所谓“临”，即将碑帖置于近旁，观其大小、点画、结构、笔意、形势，认真学习而写之。

所谓“摹”，有三法：一是将透明纸覆在碑帖之上，笔随影走，按其曲折婉转用笔描习之，此谓“满摹法”二是双钩廓填法三是单钩中锋法。摹帖须精研细摹，点画无误，掌握特点，摸索技巧，追求笔意神釆。

宋黄伯思《东观余论》云：“临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸覆古帖上随其细大而拓之，若摹画之摹，故谓之摹。

又有以厚纸覆帖上就明牖景而摹之，又谓之向榻焉。临之与摹二者迥殊，不可乱也。”

临摹在得师承，求其形似神似，形神兼备。 故姜夔《续书谱》云：“临书易失古人位置，而多得古人笔意摹书易得古人位置，而多失古人笔意。

临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”临摹还在于“不纯师”，创出独立风格。

清周星莲《临池管见》云：“初学不外临摹，临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。

坡翁学书，尝将古人字帖悬诸壁间，观其举止动态，心摹手追，得其大意。此中有人，有我，所谓学不纯师也，又尝有句云，?‘诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。

’余尝谓临摹不过学字中之字，多会悟则字中有字，字外有字，全从虚处着精神。彼抄帖画帖者何曾梦见。”

初学者先要摹书。 初学写字的人，心中无准绳。

还是找一个范本摹写容易上手。摹时，首先要注意的是笔法，也就是范本上的点画的形态，以便领悟其运笔方法，依样画葫芦，务必达到形似。

孙过庭说：“察之贵精，拟之贵似。”这也是摹书的要诀。

观察范本不精细，摹写得当然不像。如果在摹写过程中不注意观察范本的运笔之法，那就收效不大。

又譬如摹写颜真卿。颜真卿的书法起止圆浑，起笔都是藏锋，收笔都是回锋，而且在藏回的地方，一定要顿笔。

了解了这些要领，摹颜书才能形似。 譬如摹写柳公权。

柳书“勒”画的起笔处方而有棱角，要知道这里不必用藏锋而用切笔就可，这一点与颜书不一样。 又譬如摹写赵孟頫。

赵书起笔与收笔处接近于颜真卿的方法，也是藏头护尾，但是赵的顿笔要写得较轻。 初学者还要注意在摹写过程中，至笔画转折的地方，方棱的要翻笔，圆浑的要绞笔。

照这种方法摹书，不但能得到古人书法字体的位置，而且连笔意也得到了。其次，要注意结体。

在摹书过程中，要注意观察范本中点画的穿插位置，做到手摹其形，心究其理。 这样心手并用，长此以往，摹帖中各字的结构，深印于脑海，即使把范本拿开，自己也能凭记忆摹写出，分毫不差。

《续书谱》上说的“摹书易忘”，指的是不经意依样画葫芦。如能在摹写时手到心又到，怎么能容易忘却呢？书法作品都是形与神并重的，在摹写时，注意一点一画的位置，得到的是形体上的“像”。

临写时，注意范本上每个字的性情气势，得到的是精神上的“像”。然而，精神是寓含在形体之中的，有无精神的形体，而没有无形体的精神。

不得形体，怎么得到精神？初学者一定要先从摹仿入手，摹的次数越多，心里越明白，手下之笔越熟练到位。心精手熟之后，可以进一步到临写范本的阶段了。

初学书法的人，尤其要注重勤摹。因为摹书能带人循规蹈矩，久而久之，就由勉强进入自然，进而从心所欲，笔毫使转得当。

再由摹书进入到临书阶段，就是水到渠成的事了。如果不经过摹书这一阶段，你的手很可能变得像脱僵的野马，像无的之箭。

虽然你可能也粗粗地模仿人家学习书法多年，但很难掌握书法中的窍门，这是智者所不取的。 摹书的用纸选择。

古代纸质粗厚，古人遂发明了一种方法，即用黄蜡熨涂到纸上，使纸透明，以便于摹写。这种方法叫硬黄法。

还有一种方法，即纸盖住范本映着明亮的窗户来钩摹，这种方法叫响榻法。近代以来，薄而透明的纸张很多，只要纸不漏墨都可使用。

有一种纸叫“油川连纸”，透明不漏墨，又不过于光滑，是摹书的上好用纸。 摹书必须一挥而就，不可重描。

摹书贵在求似，但必须一挥而就。挥就后的字可能与范本有出入，但千万不可重描补救。

点画一经过重描，神采全无，纵使看起来形似了，也不足取。开始摹写时，与范本出入之处肯定比较多，摹写时间长了，又渐渐掌握了运笔方法，就能逐渐与范本面目相差无几。

到这时候，学书者可改用临摹相间的方法。方法是先于范本上摹写一字，下留空格，再临写一次。

经过多次实践，临写字也能像范本上的字了，就可进入完全临写的阶段。如果觉得完全临写时有些走样，还可用亦临亦摹之法。

开始摹书时可以用双勾摹写的方法、间互练习的方法。 总之，摹与临相辅相成，各不妨碍。

描红不如摹帖。儿童学习书法，描红是常见的方法。

描红即取红字范本，依样描写。这种方法跟摹书的功用一致，但市面上所售的描红本，质量不高，儿童学之，易误入歧途，终不如直接摹写佳帖。

初学者往往把握不住点画的正确位置，写出的字不成样子。 为避免此弊，可选用九宫格纸，每页有九大格，名为“大九宫”。

每大格中又分为九小格，名为“小九宫”。同时采用明角或者玻璃，另外画出小九宫，盖在范本中所要临写的字上。

这样，按照格子移动临写。

3.摹写一本字帖是什么意思

字帖是供学习书法的人临摹的范本，多为名家墨迹的石刻拓本、木刻印本或影印本。

摹写一本字帖：就是在买来的帖上跟着字描绘

字帖比如：欧阳洵的<；九成宫>；帖，十分规矩，工整.但你最好选现代欧楷大家，田英章编的字帖.

摹写有描红与影摹之分。

（一）描红

描红本，一种是实印红字，一种是印空心红字，目的是让初学者就着红色范字用毛笔蘸墨书写。摹习时要注意正确的执笔方法。书写姿势和正确运笔。千万不要为了与红字吻合而来回钩描，若有空缺处亦任其自然，无须补写或填实。描红的目的不是写得“像”，而是领会、训练正确的书写方法。留下空缺，一则可以检验自己的进步情况，二则便于发现自己书写时的弊病，以便提高。

（二）影摹

将半透明的纸蒙在字帖上，然后用描红法在蒙纸上书写，叫影摹。由于纸会渗墨，容易将字帖搞脏，最好先在字帖上蒙上一层透明薄膜，然后再蒙纸摹写。还有一种简便的方法：直接将塑料薄膜蒙在字帖上摹写。可是，塑料薄膜是油性的，墨汁写上去会收缩变形。不要紧，我们在砚台里放一些肥皂，或将蘸墨的毛笔在肥皂上掭几下，问题就解决了。

摹写容易得古人的笔法及笔画结构的位置，对初学者来说是很必要的。