1.2o14年中国美院山水画考级内容

初级

一级

90分钟

四尺六开

33*45cm

临摹一棵树。

了解山水画的工具、材料、性能、学习夹叶树的基本画法。

能画一至两种点叶树，能掌握大致的形，尽量中锋用笔。

（自带临摹范本）。

二级

90分钟

四尺六开

33*45cm

临摹两棵树。

点叶树与夹叶树的画法。

能画一至两种夹叶树，用笔中锋稳定，掌握夹叶树的大致规则。

（自带临摹范本）。

三级

120分钟

四尺六开33*45cm

临摹两棵以上的（点叶树、夹叶树）和一组小石头。

两棵和两棵以上的树组合，前后关系基本合理。用笔中锋（自带临摹范本）。

中级

四级

120分钟

四尺六开

33*45cm

临摹一组树，有简单的配景。必须三棵以上。

要求几棵树组成的构图相对完整，有笔意（自带临摹范本）。

五级

120分钟

四尺六开

33*45cm

临摹一组石块。

了解几种山石常用的画法。（勾、皴、点、染）。

要求用笔有一定的丰富性，比如有斧劈皴的侧锋用笔，披麻皴的中锋用笔等。（自带临摹范本）。

六级

150分钟

四尺六开

33*45cm

临摹一组树石小景。

除了树木以外，了解云水的几种基本画法。

能在树石小景中运用一至两种云水的画法，笔墨有一定的基础。

（自带临摹范本）。

高级

七级

150分钟

四尺六开

33*45cm

临摹一幅山水小景。

构图完整，有一定的笔墨技法基础。

有一定的山水画基础，笔墨运用比较自如，设色比较透明，树木山石结构画法基本正确。

（自带临摹范本）。

八级

150分钟

四尺六开

33*45cm

命题山水创作。

根据命题，运用所学的知识，合理布局，自由想象，有层次感。

重点突出，构图、笔墨有一定的表现力，注重作品意境的表现。

九级

180分钟

四尺六开

33*45cm

命题山水创作。

能综合所学的知识，完成一幅完整的山水画，构图完整，层次分明，意境幽远。

要求构图完整，主题突出，立意高雅，笔墨或设色都运用合理，自然生动。

2.学山水画怎样起步

山水画的学习应该包括三个重要步骤，缺一不可。

那就是学习传统、对景写生和精心创作。 学习山水画，首先要临摹古人的优秀作品。

临摹的目的是什么？无疑是学习古人精湛的绘画技巧：如笔墨技巧、章法技巧以及勾皴点染的基本技法。这是一个寂寞的过程也是一个长期的过程。

板凳要坐十年冷，文章不写一句空。 掌握了山水画的基本技巧就应该到大自然中对景写生，大自然是一本丰厚的教科书。

李可染先生曾说过：学习山水画要研究两本书，一本是传统，一本就是大自然。可见到大自然中去，观察生活、提炼生活是山水画家必不可少的必修课。

因为临摹只是解决了笔墨与技巧的问题，而只有写生才能学会如何把自然界的真实山水景致提炼概括成画面上山水形象。五代画家荆浩“写松数万本，始得其真”。

白雪石、李可染等大家更是足迹遍及祖国的大江南北，名山大川。这种能力的培养决非一朝一夕的工夫。

冰冻三尺，非一日之寒。 当你具备了以上两种能力就可以进行创作了。

山水画的创作就是画家把自己的主观审美情趣和大自然真实山水完美结合形成山水画作品的过程。创作时要按照自己的审美情趣对所搜集来的素材进行从新加工，包括取舍、变形、提炼、概括等，只有这样才能形成极具艺术感染力的典型形象。

所以对景写生并不能完全等同于创作，因为那只是搜集素材的过程。对景写生就象律师搜集证据，精心创作则象律师在法庭上的应诉，应诉要比搜集证据复杂的多。

如果一个山水画家不能完成创作这一步，就只能局限于临摹他人的作品或机械地描摹自然。

3.学国画山水画应准备哪些东西

国画的工具 ：笔 墨 纸 砚 颜料

除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：（一）调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调 墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不 同的颜料应该分开储放。（二）贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制 的较佳。（三）薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸后 画面也不易被笔将纸擦坏。（四）胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落 ，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。（五）乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯 中飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用 的印泥、印章等皆可酌情备置。

4.山水画怎么才能提高,请各位哥姐指点

山水画系中国画特有的画种之一。

在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。 学习中国山水画大致要从三个方面着手： 一、技法与理论 中国画从唐代王维的时候起就讲求书画同源，对于一个学习中国画的人来说，不懂书法意味着前途是有限的。

为什么说书法是中国画的基本功呢，在组成山水画的最基本元素——皴法，当中，包含的无不是书法的运笔与气韵，在丰富的皴法支撑下，组成各种各样面貌的山石和树木，这点在大写意花鸟画中展现的更为淋漓。 技法有了，理论的支撑十分重要，这决定你的眼光高下与视野宽窄，在熟读中国绘画美术史尤其山水画史的基础上，有选择地阅读一到两本画论，如东晋宗炳《画山水序》、王徽《叙画》、五代荆浩《笔法记》、北宋郭熙《林泉高致集》等等。

二、临摹与写生 中国画是以临摹历代大师作品为重要的学习笔墨过程。中国画笔墨内涵深厚，临摹是掌握其诀窍的快捷方式，正如同要掌握小提琴的精湛技巧，必须经过苦练历代小提琴名曲才能达到。

在此，临摹的重要性，无须赘言，你在自己学习的过程中一定有所体会，但是，选择好的临摹范本也很重要，说的浅显一点就是选择一位“好老师”，这在你已经具备完整的中国美术史的知识背景下酒比较容易做到。同时在临摹的过程中懂得扬弃、比较、消化。

“外师造化，中得心源”，这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。

这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。

必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。

到大自然中去，以自然为师，不断历练笔墨，陶冶性情，才能学习到中国山水画的精神精髓。 三、画外之功 这个画外之功是伴随所有中国画家终身的功课，其实就是画家的综合修养。

纵观中国历史上的山水画家，能够在美术史上占一席之地的，除了山水画，在诗、书、印等其他领域皆有卓巨建树。同时，画家在艺术领域的探索和成就也直接或间接地流露在他的画中，影响着绘画格致的高下雅俗。

当然，画格的雅俗高下还于画家本身人品修养、心理素质有关系，不一而足。 总之，以上是我学习中国画过程中的一些方法，其中既有前人所言也有自己体会，未必完全正确，写下来，欢迎大家指正，也希望对你有所帮助。

5.画国画的步骤是什么

学习中国画的方法步骤 从临摹入手 传统的中国画，经过长时间历史的熔治，形成了一套特有的表现程式。

它是古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成的。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。

所谓程式，就是经过提炼概括而形成的一种表现样式。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。

其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造。

由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。

如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹（如人物十八描中不少描法，现时已不适宜移用），而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替向前发展着。

符合人的审美观点、审美标准变化发展的客观规律。 我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。

有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。

对于一个献身于国画事业的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。 选择临摹范本，有条件能直接对照真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。

要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。

任何表现技法都与其内容相适应，将描写彼时彼景的某种技法取来描绘此时此景，用适合表现古代衣着的线描来描绘现代人衣着，就会显得不协调，产生学习与应用的矛盾是必然的。那末何以要临摹古代大师的作品？一是为了体会进而掌握传统的线描程式美；二是学习古人高度概括的艺术手法，借以启发指导自己的艺术实践；三是为了培养热爱祖国丰富、优秀艺术遗产的思想感情。

面对一件临摹范本，首先进行读画。分析一下范本的技法特点，是属于苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路，找出其笔墨有哪些规律，进而研究临本的布局以及程式因素，做到心中有数，闭目如在眼前。

临画时，不可看一眼画一笔，因水墨写意画笔势连贯，虽笔断而气连，拘泥每笔皆与临本吻合，必定斤斤以形似，而忽视领略临本作者如何冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在。我们可以照临不误以至达到乱真的地步，但这不是我们临摹学习的目的，通过临摹掌握一定的笔墨技法，仅仅依靠临得象是解决不了的。

关键在于入我化境，变成自己的东西。古人的治学精神是值得今人学习的，每见一佳作，若不能面临就靠默记，并一一加以追摹，直至感到有所得而方休。

只有反复细心琢磨，不如我自为我，才能从临摹中收到应有的效果。 由于中国古代人物画自元代已趋向衰落，所存画迹能供我们现时临摹学习的实在太少，现代的水墨人物画技法，需要从山水、花鸟画技法中借鉴。

业余学画者，选择临本的画，不妨宽点为好，临摹基础打得越坚实越好，便于把握笔墨这一关。白描人物与工笔设色人物，素来为写意人物入门必修基础课，不容忽视，必须安排一定数量的临摹作业。

只要有可能，多涉足博物馆、各类展览会，通过反复的分析比较，把自己摆进去，从中悟出学画道理来，明白自己应该学和不应该学的东西。在学习吸收期间，不可以个人的好恶来看待一切艺术品，力求从每件艺术品里得到启发，学到点东西。

认真解决造型关 要学好人物画，临摹只是学习过程中一个重要，如何解决人物造型问题才是学习道路上最难攻取的一关。我们主张现实主义艺术创作方法，就需要有坚实的造型基础，奠定一定的写实基础是必要的。

讲写实，决不能曲解为见白画白，见黑画黑，不要任何艺术处理的自然主义。中国绘画是始终沿着现实主义道路发展的，文人画兴起，增加了表现主义万分，但仍不失为现实主义作为发展的基础。

传统绘画主张用夸张变形的手法来加强艺术的感染力，而非不着边际以变形夸张为目的，因而能为中国人民所乐意接受。不过，在造型上过早追求夸张变形，因学养不深而带在片面性，欲攀艺术高峰恐有内功不足之虞！为此，在毕生的艺术生涯中，最初用上短暂的数年时间，屏弃好高骛远，急功求利杂念，而扎扎实实打好厚实基础，以便建起自己艺术的金字塔。

怎样提高人物造型能力？笔者的体会是，需要有个严格造型基础训练过程。就是通常所讲的要学点素描。

对于学习中国画人物画要不要学素描，数年前在美术教育界曾有过争论。但莫衷一是。

不主张学者认为“先入为主”不利于掌握民族传统；主张学者认为西洋素描训练方法系统科学，。