1.素描静物临摹范本

楼主，您好： 现在市面上的书很多，尤其以素描和水粉书为主，速写也不少。

要选择一本或者是一些适合自己的书，确实很难， 以下，是我的一些学习经验，希望对楼主有帮助吧。 在过去学画的岁月里。

我临摹过许多的范本，当然自己也买过很多书，临摹过的范本有李国中的，刘晓东的，有北京艺考画室的，有那种对开大的范本（全部都是石膏头像和半身像或者是全身像），，还有央美附中的多个版本的书，有国美附中的书，有高俊超的，有曹兴军的石膏，还有其他一些书，有些没有书名或者是不怎么好 ，就没记住。

李国中的作品。对于初学者来说的话，是比较合适的，现在李国中又相继出了好几本书了吧，听说还不错，但是不适合高中生来练习和临摹吧，只适合初中生，对于初学者来说还不错。

刘晓东的书很好，型体和结构都很明确，透视也很到位，还有黑白灰的处理也很好，线条没有多余，但是他的作品好像是没有基础的，一些学画时间比较久的人适合吧。 高俊超，他的素描不管是静物还是人物头像，线条用得都很漂亮，并且画的作品都是很写实的。

但是值得注意的是，我们画画 ，不是需要优美的线条就行了，而是需要优美的线条随着结构走， ，当哪个同学的线条不会用，或者是很乱，那个这个同学就可以临摹下高俊超的素描。 央美附中的书对于学画有段时间的同学来说，是比较合适的，因为那些画都是全国各地精英的作业（当然，也不是说附中的学生作业对于同龄人来说就是没缺点的）。

还有，值得一提的是那种对开大的挂本石膏头像。 上面的每一幅作品，都是不错的范本，不管是型体还是黑白灰关系还有透视关系，都处理的非常到位， 其实，不同的书，有不同的缺点和优点， 不同的书 适合不同的人，解决不同的问题。

有些同学喜欢比较细腻，写实的画， 那么看看高俊超的书 可能会有帮助 有些同学的型和透视不准确，那么，就要多多练习结构素描，和选择一些型准确的书来练习，有了量的积累，才有质的突破。 另外，常画速写也是提高造型手段之一， 有一定的造型功底同学多画画速写，是百益而无一害的。

有些同学喜欢粗狂的画法，那么可以选择一些画法粗狂，线条奔放的作品来临习。 要选择一本适合自己的书，是比较难的，现在市面上的书，令人眼花，买书的时候，最好是有老师陪同，或者是有其他朋友建议，。

就算某一本书不是那么完美，但是那本书适合自己，能解决自己的问题，用的上的书，就是好书。 最后，期待楼主的成功吧。

2.速写线描临摹书

我个人觉得，看什么参考书、如何临摹并不是关键。

你所说的动态欠缺和形不准，都是没有深入了解结构解剖造成的。对对象的表现只停留在外轮廓线的表面描绘。包括人物头像、胸像、半身、全身像以及速写来讲，对结构、骨骼以及肌肉的了解是至关重要的。

你说的以线描形式出现的速写，我认为还是不错的，中国画的线描非常洗练，虚实、穿插非常讲究，你可以参考、学习。速写的形式是多种多样的，艺无定法。

素描头像也是，不能摆脱艺术规律。要深入了解内部结构，不要流于表面文章的明暗调子。

还有半年的时间就要参加美术高考，切忌急于求成、心态浮躁。静下心来多看、多欣赏，提高自己对美术作品的欣赏水平，和对美术习作优劣的鉴别能力，知道什么是好的考卷和不好的考卷，好在哪里，不好在哪里，这对于你的应试以及以后的创作是有很大的帮助的。这比你闷头多画多少张更见成效。

说到参考书，我顺便说一句，高考的最基本的要求就是构图适当、形体准确，细想来，达到这两点是非常不易的。所以说，“美术考试没有‘考题’这一说法”。

祝你取得好的成绩。

——一个美术教师 秦领

3.速写怎么写

初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。

其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？

再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。

速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。

速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。