1.辨别 结构素描、全因素描、设计素描

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且任教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。

结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重干直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。本书将引导初学者通过一步一步的打形及结构分析，掌握打形的方法，理解事物的本质。

全因素素描就是素描所有的内容都要有：光影，空间。。。等等

设计素描 设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

[编辑本段]表现形式

设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。

2.美术还一个月就考试了,可是我素描基础还是不好,色彩没什么问题,

画画结构素描吧，找一本比较好的结构素描范本吧，把结构素描画好，另外在多画画速写，对你以后是很有帮助的，有助于提高你的造型能力。把握住所画物体的结构，你会觉得素描其实是很简单的，这是短时间内提高专业水平的好办法。我也是学美术的，我高中的同学有好多都是学几个月就考试的，这么短的时间，只能多画些结构素描，虽然这样，但是他们考的都很不错，你也试试吧。画一段时间的结构素描，在结构素描的基础上进行全影素描，还是比较简单的。静物素描的考试中，只要再结构素描的基础上上些调子，注意虚实、轻重、前后关系，倘若还有时间在进行进一步的塑造与刻画。

另外画静物素描要注意一下几点：

1、构图：注意一组静物的构图，看是三角形还是其他形式的构图，在起稿时注意上紧下松。

2、造型：注意透视关系，记住近大远小。

3、调子：上调子要记住近实远虚，线条轻起轻落，放松。先铺一遍大的关系，找准明暗交界线，黑、白、灰明确，五大调子不可缺少，一定记得画阴影哦，记住灰面不要太多。画阴影时要注意，阴影的外缘要卡一下，但要注意虚实，物体与衬布相切的部分是最实的，越往后越虚，阴影的中间受环境和反光的影响，相对是比较偏亮的，这需要你仔细观察。如果一组静物中出现几个同种水果，在上调子时，要注意前后关系，调子绝对不会一摸一样，在造型上也会不同。玻璃制品在上调子时注意，重的地方重下去，亮的地方亮起来，把质感表现出来。

4、深入刻画：在深入刻画时，注意一些小的细节，比如：罐子口、瓶口、苹果窝等，这是经常被忽略的地方。在不破坏整体的情况下，注意细节的刻画。

5、调整：调子铺完后，进行整体的调整，包括物体、衬布等。在这个环节一定要注意整体，不要破坏整体。

记住，你画面的大关系（不眯眼）和你眯着眼看静物时的关系差不多。

画头像素描要注意：

1、构图：眼前的空间要大于后面。

2、造型：注意透视，近大远小、近高远低、近实远虚。

3、上调子：将头的正、侧面分开，即找准明暗交界线，从颞线前端到眼眶外缘到颧骨到咬肌到下巴颏，注意肌肉的穿插。除了本身的固有色外，脸部最重的地方是鼻底，脸部的灰调子不宜太多。画头发时分组画比较容易些，注意头发本身的厚度，越往后越虚。脖子的调子要注意与头部的衔接，肌肉的穿插，不要画过了，可用纸笔或纸巾擦。

4、调整：在不损坏大关系的情况下，进行五官的刻画。注意不要忘记耳朵的刻画，有好多同学在画人头时，不注意耳朵，认为耳朵在后面比较虚，但是这在高考时是阅卷老师所评阅的地方，看你的刻画能力和虚实把握程度。

画素描记得，你眯眼看静物或人头时和你不眯眼看你自己的作品是的明暗关系差不多。

对了，心态也是很重要的，切不可因为素描基础不好乱了阵地，心态平静才能出效果。多研究一下别人的作品，对个人水平的提升也是有帮助的。

以上纯属个人经验，希望对你有所帮助。

最后，祝你顺利通过考试！！！

3.初学者画石膏几何体素描,怎么样才能把形打准,作画步骤是什么

你们老师那样做就是为了给你们以后打基础。那样的确很累，可是如果这一步不练好的话，以后的造型也很难画准。先照老师说的练，等到一定程度就可以直接根据眼睛看到的勾勒大体的型了。慢的话，通常是因为太小心，老觉得这样不准就该。但实际上不要这样，谁都无法做到一摸一样，所以放松些，不准没关系，不要擦，再在错误的基础上大新的线条。

再者线条，拿笔要稳，手不要抖，用手腕来动。一开始先要练线条，一张四开纸，反正面全部用来练线条，长的短的，各个方向的，要整张纸全部黑掉基本就可以了。线条尽量不要出现十字的交叉，而是线线之间形成锐角或钝角，打成网状，一般两头轻中间重，每条线之间间距要差不多，多练习，以后就好了。

一般我的步骤是先观察物体，定出整体上下左右，然后在整体中找各个物体大体轮廓，下笔清一下，多画几笔没关系，先画出大体草图，找出基本明暗，明暗交界线，而后顺着草图线条再打一遍，这一边就定型了，然后淡淡的铺一层整体调子，最后再一点点深入。

基本都是这样吧，还是要看自己练习。