1.素描静物临摹范本

楼主，您好： 现在市面上的书很多，尤其以素描和水粉书为主，速写也不少。

要选择一本或者是一些适合自己的书，确实很难， 以下，是我的一些学习经验，希望对楼主有帮助吧。 在过去学画的岁月里。

我临摹过许多的范本，当然自己也买过很多书，临摹过的范本有李国中的，刘晓东的，有北京艺考画室的，有那种对开大的范本（全部都是石膏头像和半身像或者是全身像），，还有央美附中的多个版本的书，有国美附中的书，有高俊超的，有曹兴军的石膏，还有其他一些书，有些没有书名或者是不怎么好 ，就没记住。

李国中的作品。对于初学者来说的话，是比较合适的，现在李国中又相继出了好几本书了吧，听说还不错，但是不适合高中生来练习和临摹吧，只适合初中生，对于初学者来说还不错。

刘晓东的书很好，型体和结构都很明确，透视也很到位，还有黑白灰的处理也很好，线条没有多余，但是他的作品好像是没有基础的，一些学画时间比较久的人适合吧。 高俊超，他的素描不管是静物还是人物头像，线条用得都很漂亮，并且画的作品都是很写实的。

但是值得注意的是，我们画画 ，不是需要优美的线条就行了，而是需要优美的线条随着结构走， ，当哪个同学的线条不会用，或者是很乱，那个这个同学就可以临摹下高俊超的素描。 央美附中的书对于学画有段时间的同学来说，是比较合适的，因为那些画都是全国各地精英的作业（当然，也不是说附中的学生作业对于同龄人来说就是没缺点的）。

还有，值得一提的是那种对开大的挂本石膏头像。 上面的每一幅作品，都是不错的范本，不管是型体还是黑白灰关系还有透视关系，都处理的非常到位， 其实，不同的书，有不同的缺点和优点， 不同的书 适合不同的人，解决不同的问题。

有些同学喜欢比较细腻，写实的画， 那么看看高俊超的书 可能会有帮助 有些同学的型和透视不准确，那么，就要多多练习结构素描，和选择一些型准确的书来练习，有了量的积累，才有质的突破。 另外，常画速写也是提高造型手段之一， 有一定的造型功底同学多画画速写，是百益而无一害的。

有些同学喜欢粗狂的画法，那么可以选择一些画法粗狂，线条奔放的作品来临习。 要选择一本适合自己的书，是比较难的，现在市面上的书，令人眼花，买书的时候，最好是有老师陪同，或者是有其他朋友建议，。

就算某一本书不是那么完美，但是那本书适合自己，能解决自己的问题，用的上的书，就是好书。 最后，期待楼主的成功吧。

2.绘画临摹是什么意思

绘画临摹就是在照着现成的绘画作品进行仿制，在这个过程中绘画者能够感受到原作者的技术手法、绘画特点、以及艺术内涵。

按照原作仿制绘画作品的过程。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。

广义的临摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。临摹为了学习技法，侧重临摹的过程。

为保存、修复、展览、出售而取得复制品，侧重临摹的结果。 绘画临摹并不是一个不好的习惯或是照抄的习惯，临摹是学习绘画一个重要的过程，包括对于有价值的作品也要靠临摹来展览等。

扩展资料： 绘画临摹可分为：实临、意临、默写三个阶段：阶段一：实临。即忠于原作，求“以形写神”。

在实临时，循着自己读画时的思想，一丝不苟地练习。练习时要注意原作的处理方法，力求与原作一致，要带着研究的意识进行临摹，多实临，可以增加初学者绘画技巧的熟练程度，丰富经验，加深对艺术作品构图、色彩、用笔的辨别和鉴赏能力。

阶段二：意临。即临摹时不拘泥于原作的形似。

意临必须是经过实临阶段后才进行，不然容易变成“四不像”。既可以整体意临，也可以临原作的某一个局部。

初学者在学习过程中，对某一概念模糊不清，或写生到一定程度之后遭遇瓶颈，水平停滞不前时，都可运用意临的方法。 如在练习人物半身像时，手的刻画较为复杂，这就需要初学者找资料，研究手的骨骼、肌肉及比例关系，并进行多次单幅临摹，才能掌握其技法。

阶段三：默写。临摹作业结束后，需要对自己的水平进行检验，这就进入到了默写的阶段。

前面提到的实临和意临，其目的是为了通过实践学习前人的技法，理解前人的观察方法和造型原则，以及用色、用笔的技巧，并以这些知识和经验丰富自己的技术。默写不同，其目的是锻炼记忆力（超长的记忆力是艺术家必备的素养之一）和主动造型能力。

默写可以避免被动地照抄对象，防止长期写生或临摹造成的不动脑子分析单纯地抄调子、抄颜色。默写需要记忆力和想象力共同工作才能完成。

它能检查自己是否已经掌握所学的知识，并加深对相关知识的记忆。 参考资料来源：百度百科——临摹。

3.什么是临摹

临摹临是照着画，摹是照着画描临摹是能学到很多东西的，很多漫画家都是靠临摹首先临摹，也需要你动脑子你先要选好一个风格，比如你喜欢哪种画，喜欢哪个画家就照着他的风格去临摹，要有目标其次你需要做大量的绘画练习，因为画画没有捷径只有量上去了，才有质的飞跃，一开始你可以不求甚解，先把手练活，但之后就需要动脑子去临摹。

分计划，比如想练动作，就拿出一段时间集中训练，有成果后，再去练习表情，服饰，配饰等等，不要一下子全都学习要一项一项的加油！我支持你，只要有信心和毅力，还有喜欢手绘的精神你会成功的。

4.关于一些较好的素描和速写的临摹本

速写用完美教学的

还有伯里曼人体结构绘画教学学习人体结构，对速写有帮助

素描用成功之路

或者一些美院的。

刘晓东的画有些方面很好， 但我觉得他画得每个头像的眼神都是一致的，而且刻画也有些不够，但他的炭笔画头像很棒！

如果还可以，你可以去买列宾美术学院的书看看，很好的！我很喜欢临摹它的画玩

在推荐色彩一本门道 陆琦

很好的色彩书，就是不知道你喜欢这风格吗？？？

5.速写线描临摹书

我个人觉得，看什么参考书、如何临摹并不是关键。

你所说的动态欠缺和形不准，都是没有深入了解结构解剖造成的。对对象的表现只停留在外轮廓线的表面描绘。包括人物头像、胸像、半身、全身像以及速写来讲，对结构、骨骼以及肌肉的了解是至关重要的。

你说的以线描形式出现的速写，我认为还是不错的，中国画的线描非常洗练，虚实、穿插非常讲究，你可以参考、学习。速写的形式是多种多样的，艺无定法。

素描头像也是，不能摆脱艺术规律。要深入了解内部结构，不要流于表面文章的明暗调子。

还有半年的时间就要参加美术高考，切忌急于求成、心态浮躁。静下心来多看、多欣赏，提高自己对美术作品的欣赏水平，和对美术习作优劣的鉴别能力，知道什么是好的考卷和不好的考卷，好在哪里，不好在哪里，这对于你的应试以及以后的创作是有很大的帮助的。这比你闷头多画多少张更见成效。

说到参考书，我顺便说一句，高考的最基本的要求就是构图适当、形体准确，细想来，达到这两点是非常不易的。所以说，“美术考试没有‘考题’这一说法”。

祝你取得好的成绩。

——一个美术教师 秦领

6.怎样素描我好想学哪位能教教我

【首先总体概括一下】 先从选铅笔开始2B-8B的，或者是炭笔、炭精条。

纸张，个人觉得发黄的素描纸好用。 学素描首先要学会打线条，别看只是简单的线，也要用心去画，打线条是有技巧的哦，画短线用手腕的力量，注意手腕的力度和柔软度；画长直线要用肘的力量，不要离画板太近，对了，那铅笔时要拿中间靠后的位置，这样比较放松自然。

线条练的差不多后就可以练习造型，开始临摹范本（一般是石膏体），假如如说临摹一个物体，先把物体的形状画好，注意左右的对称，首先看一下物体的外形是属于正方形还是长方形、圆形，找出中线，然后确定形体。如果画一组物体，一定要注意他的远近关系，注意构图要上紧下松，一般都是三角形的构图原则。

造型时最重要的一点是：记住透视关系，近大远小。 造型把握了之后就是上调子了，黑、白、灰三大面和五大调要把握好。

在上调子时要注意：近实远虚。 你要是想好好学，还是买本范本吧，它上面都有作画步骤。

或者找个学习班，要是网上有视频，看视频也行，主要还是得练习。对了，此外你可以多画画速写，这对提高你的造型能力是很有好处的。

多临摹一些好的作品吧。 【下面分静物和头像分别做一简单讲解】 画静物素描要注意一下几点： 1、构图：注意一组静物的构图，看是三角形还是其他形式的构图，在起稿时注意上紧下松。

2、造型：注意透视关系，记住近大远小。 3、调子：上调子要记住近实远虚，线条轻起轻落，放松。

先铺一遍大的关系，找准明暗交界线，黑、白、灰明确，五大调子不可缺少，一定记得画阴影哦，记住灰面不要太多。画阴影时要注意，阴影的外缘要卡一下，但要注意虚实，物体与衬布相切的部分是最实的，越往后越虚，阴影的中间受环境和反光的影响，相对是比较偏亮的，这需要你仔细观察。

如果一组静物中出现几个同种水果，在上调子时，要注意前后关系，调子绝对不会一摸一样，在造型上也会不同。玻璃制品在上调子时注意，重的地方重下去，亮的地方亮起来，把质感表现出来。

4、深入刻画：在深入刻画时，注意一些小的细节，比如：罐子口、瓶口、苹果窝等，这是经常被忽略的地方。在不破坏整体的情况下，注意细节的刻画。

5、调整：调子铺完后，进行整体的调整，包括物体、衬布等。在这个环节一定要注意整体，不要破坏整体。

记住，你画面的大关系（不眯眼）和你眯着眼看静物时的关系差不多。 画头像素描要注意： 1、构图：眼前的空间要大于后面。

2、造型：注意透视，近大远小、近高远低、近实远虚。 3、上调子：将头的正、侧面分开，即找准明暗交界线，从颞线前端到眼眶外缘到颧骨到咬肌到下巴颏，注意肌肉的穿插。

除了本身的固有色外，脸部最重的地方是鼻底，脸部的灰调子不宜太多。画头发时分组画比较容易些，注意头发本身的厚度，越往后越虚。

脖子的调子要注意与头部的衔接，肌肉的穿插，不要画过了，可用纸笔或纸巾擦。 4、调整：在不损坏大关系的情俯场碘渡鄢盗碉醛冬互况下，进行五官的刻画。

注意不要忘记耳朵的刻画，有好多同学在画人头时，不注意耳朵，认为耳朵在后面比较虚，但是这在高考时是阅卷老师所评阅的地方，看你的刻画能力和虚实把握程度。 画素描记得，你眯眼看静物或人头时和你不眯眼看你自己的作品是的明暗关系差不多。

以上纯属个人经验，希望对你有用。 最后，祝你成功了！！。

7.绘画初学者从什么学起比较好

学工业设计的理科学生要学习美术，确实会遇到没有基础的难题，我个人觉得应该从基础美术（素描水粉）及设计基础（三大构成）两方面逐步深入去学习

素描和色彩相当于是素质教育，需要花的时间比较多，可以从临摹开始，但更重要的是要学会品读作品，不要迷信老师，好的书是很有帮助的.可以从多看入门，眼光提高了才有自己做到的可能.那怕暂时的眼高手低都没关系.

三大构成相当于应试教育，可以解决很多眼前问题，通过学习点、线、面、色彩、体、空间的对比，掌握怎样的运用色彩、造型才可以让设计作品有美感，并且能传递设计主题。

我是学过美术的平面设计专业毕业生，个人学习过程中最深的体会就是不要迷信任课老师，好的作品是最好的老师，坚持就一定会有收获，我个人就是在学校根本没学，出来再自学的，您可以非常有信心的！

8.绘画临摹是什么意思

绘画临摹就是在照着现成的绘画作品进行仿制，在这个过程中绘画者能够感受到原作者的技术手法、绘画特点、以及艺术内涵。

按照原作仿制绘画作品的过程。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。临摹为了学习技法，侧重临摹的过程。为保存、修复、展览、出售而取得复制品，侧重临摹的结果。

绘画临摹并不是一个不好的习惯或是照抄的习惯，临摹是学习绘画一个重要的过程，包括对于有价值的作品也要靠临摹来展览等。

扩展资料：

绘画临摹可分为：实临、意临、默写三个阶段：

阶段一：实临。即忠于原作，求“以形写神”。

在实临时，循着自己读画时的思想，一丝不苟地练习。练习时要注意原作的处理方法，力求与原作一致，要带着研究的意识进行临摹，多实临，可以增加初学者绘画技巧的熟练程度，丰富经验，加深对艺术作品构图、色彩、用笔的辨别和鉴赏能力。

阶段二：意临。即临摹时不拘泥于原作的形似。

意临必须是经过实临阶段后才进行，不然容易变成“四不像”。既可以整体意临，也可以临原作的某一个局部。初学者在学习过程中，对某一概念模糊不清，或写生到一定程度之后遭遇瓶颈，水平停滞不前时，都可运用意临的方法。

如在练习人物半身像时，手的刻画较为复杂，这就需要初学者找资料，研究手的骨骼、肌肉及比例关系，并进行多次单幅临摹，才能掌握其技法。

阶段三：默写。临摹作业结束后，需要对自己的水平进行检验，这就进入到了默写的阶段。

前面提到的实临和意临，其目的是为了通过实践学习前人的技法，理解前人的观察方法和造型原则，以及用色、用笔的技巧，并以这些知识和经验丰富自己的技术。默写不同，其目的是锻炼记忆力（超长的记忆力是艺术家必备的素养之一）和主动造型能力。

默写可以避免被动地照抄对象，防止长期写生或临摹造成的不动脑子分析单纯地抄调子、抄颜色。默写需要记忆力和想象力共同工作才能完成。它能检查自己是否已经掌握所学的知识，并加深对相关知识的记忆。

参考资料来源：百度百科——临摹