1.素描半身像详细画法

全是自己总结的哈哈

画素描半身像的同学肯定是需要有一定的素描头像基础，还要多加强手的练习，临摹几张伯里曼的手的结构图然后找一些比较好的手临摹几十张那就可以开始半身像的绘画了，半身像和头像不同，不是要体现头部的体积、结构关系，而是要多从整体入手，考虑半身像中头颈肩胸之间的结构、穿插，多从整体入手，少关注琐碎的细节， 要懂得大虚实，大体积。

下面具体说一下绘画的步骤：（根据不同习惯当然有不同的方法，据说朝戈老师可以从手指甲开始画，我只介绍我总结前辈的加上自己摸索的，比较好学、出效果比较快的方法）

1.构图

构图的重要性不言而喻，考试构图不好你就等着不及格吧，但是要做到安全一点都不难，平常练习时大体量好个尺寸，这样就能又快又好的把位置定下来了，记住两个字：“谨慎”。

2.起形

用长直线把外轮廓准确简练的定下来，注意头、手、身体之间的比例，注意正负形之间的比较，（这要反复练习才能实现，方法是多练半身带手速写，可以每10分钟换一张纸，换一个角度的练习，一上午能练20张，初学者在这里应该严格到苛刻，拿数码相机拍出来把自己画的和照片对比来找问题）

3.搭框架

用8b轻松的线条尽量概括的表达出，头、脖子、胸腔、肚子、手的结构关系，初学者画素描要先把人想象成一个一个的堆起来的石块，（像古代希腊雕塑一样去表达体积，才能得到西画的精髓），尽量松一些，放过没有必要的细节，先不要去想黑白灰，脑子要放在结构上。

4.界定明暗面

选一个主光源（当然练习时最好是打灯，明暗对比强烈的灯光是初学者的好帮手）找到明暗交界线（有的地方是一个面），找明暗交界线的时候要准确，注意虚实，要是不会，就多临摹大师的素描，注意观察他们表达体积的精妙方法，简单说就是画高点，放低点，在明暗交界线上做文章表达体积，当然有些地方要取舍，有些地方要概括，这是半身像难于头像的地方（还是那句话石膏是教我们表达体积最好的老师）

用8b侧锋松松的画横向平行线把整个暗面覆盖，然后可以用纸把暗面全擦一下（现在不少人都用这个方法，起码速度是上来了，效果也不错，当然前提是明暗交界线找的准确）

5.五官和手的结构

五官和画头像要注意的问题类似，要注意3庭5眼位置，要注意特征，要突出体积，所不同的就是不要太刻意，不要太抠，要自然，尽量概括；画手的时候注意要把几个手指当成整体的几个面横着去理解，而不是每个手指一条一条竖着理解，起稿的时候先把手概括成几个四边形，画手外形的时候最关键是手腕和手掌之间的衔接关系很不容易画准，（注意那几个转折点）。画手体积的关键在于别把手的细节当成线，而是当成面来塑造，不画线，淡化线（比如指甲，仔细看的话指甲是和指头朝向不是一样的，手指垂直向下的话指甲冲斜上）哈哈说也说不太清，拿出5个小时认真照着央美附中的素描集仔细清楚临3个手（大一点，细一点）你肯定能画好

6.灰层次的刻画

五官和手的大关系出来后，就可以进入深入刻画阶段了，回到明暗交界线，沿着明暗交界线用2b上调短子刻画灰面，尽量多的去表现面的转折，别含糊，用面去过度，别想软软的蹭过去算了，宁可方不要圆，灰面画得不清楚，就不够结实，不丰富，画的档次上不来。

7.衣服，头发的刻画

考试中画衣服可以忽略衣服的色素，单从身体的体积来表现衣服，把人看成大理石雕塑，始终要记住你画的不是衣服是人的身体，一定要抓住大的起伏，大的转折，衣褶能表现体积的画不能表现体积的略；头发最好要细心的分组，理顺，其实我觉得头发应该耐心的去刻画，尽量一次成，先乱涂黑然后橡皮提的办法效率太低效果也不自然，画头发的时候注意骨点，虚实，体积，空间

8.头和手的深入刻画

头和手是半身像成败的关键，男人的手可以精确刻画细节，褶皱脉络，但要记住，你是在画体积，随时注意整体，画头要注意突出大的黑白效果，大的节奏，额头、颧骨上面、鼻梁、口轮匝肌上半部，下嘴唇为亮部，眉弓下面、颧骨下面、鼻底、口轮匝肌下半部，上嘴唇为暗部，亮面要结实，暗面要透气，眼皮要注意虚实变化，不要太刻意，容易死，眉毛要虚，强调其中的几根，下嘴唇注意质感要透亮；推敲轮廓线，用线让模特的背面转过去。

9.整体调整

针对高手的，刻画深入到一定程度的时候跳出来，大刀阔斧的修改，强调大感觉，跳出来站到另一个角度，甚至是不会画画的人的角度去取舍 站到离画5米的地方冷眼来看大感觉像不像。

总之，造型准确厚重，用笔放松自然，形象简练而生动，就是一幅好素描了

2.素描半身像、素描高手进

素描人物写生包括人物头像、胸像、半身像（带手）、全身像、群像。

人物头像写生：是借助于五官特征和表情肌肉的收弛变化，传达人物的思想和性格。人物胸像写生：增加一些表现内容，借助头、颈、胸的运动变化表达人物的内心活动，重点仍是面部表情的刻画。

人物半身像写生：除上述要求外，手是应着力刻画的内容。“手是第二面部表情”，它不仅标志着人物的职业特征，也是传达感情的有力形象，激烈的内心活动往往通过手传达出来。所以画半身像写生时要从整体出发，把握全局，整体着眼，局部着手。注意透视状态下的比例、动势、结构及解剖关系以及色调，要透过现象看本质，透过衣饰看人体（注意头、颈、胸、骨盆、上肢、下肢各体块之间的穿插关系），透过肌肤看骨骼，还要注意形体、空间和质感的表现，把头和手作为刻画的重点，并通过头和手的外在表现传达内心情感。

此外，黑白灰调子作为基本的视觉语言在半身像写生中也是不容忽视的。

3.关于素描半身像

头画多大其实要看你画的半身像漏出身体具体多少，头与全身长的比例是站7/1 坐5/1盘 3/1这是美术中基本的人体比例关系，还有就是因为对象人不同头在图中的比例也不会相同，再有就是根据你的构图来定，半身像不是说正好画在人身体中间，一般是人的上半身为主体的都叫半身像，也就是说，即便你画到膝盖那也还是叫半身像。

至于你说的作画步骤其实和画其他的对象没什么大的区别，首先是观察对象，无论你是临摹还是写生，临摹就观察书上的例子，写生就观察实际对象，这一步很关键，是一个第一印象，不要以为你画熟了就能省，那样的话，你画的所有人物都是差不多的了，没有各自的特点了。第2步定大的构图，这一步决定你要作画的中心在什么位置，黑白灰分布关系，其实一幅好的作品在这2步时就能决定很多了，因为你就算后面上的调子再怎么充分，构图不到位，怎么看都别扭，比如一幅很充分的画但头发画不下了，画出了纸面，或头太靠左或右了等等。第3步就开始步入考验基础的时候了，首先是结构，打形阶段，形准了，不上调子看着都舒服，打形要平常多自己练习才行，当然打形这一段不一定说要把你要画的形全部打完，主要是头 手 肩，这3部分最重要，各个关节一定要弄清楚，不清楚的要找本人体骨骼书看看，关节点抓住了，再谈肌肉的起伏，第4步是上调子，依据你打的形，进行丰富画面，上调子不是单纯的把纸画黑那么简单，你可以上的很浅的浅灰调子，但一定要整体，整体的意思打比方说你画的头发黑成碳，脸又白的跟纸一样，那是肯定不行的。

第一步和第二步很多人用时很短，其实正好弄反了，后几步只要你多练习，和别人都能达到差不多，但一幅画的神韵都是在它的第一步和第二步中体现的，那是要大量的经验和动脑才行的

素描的书还真不好怎么推荐你，因为现在我已经大3了，高中时用的素描书也不知道现在都更新到什么程度了，但我粗略在书店逛了下，发现很多都很敷衍没什么大的作用，推荐你去当地的美术学院边上的书店去看看那里应该有你需要的，能找到一个有经验的人教你比一本书有用的多，因为写生才是最重要的。

4.画好素描半身像的方法

上述有的我就不多说了，我的经验..

1天画2张素描无论临摹或写生或画照片都可以

画画环境必须要好（无人打扰）

刚看了你的介绍，我现在高3，也是艺术类学生，在准备考大学，我从初三开始学画画的，现在美术水平在上海市算比较前面的。我几何只画过1次，然后画的都是人头切面像，临摹很重要！！！临摹的时候一定要去想它为什么这里就比那里深，最好一开始就用天光，别用灯光！明暗交界线不是一根线，千万记住，你画的全是由面组成的！所以就算是眼皮都是由面组成也就是很多的线..

不断的用眼睛去测量，运用数学中的几分之几来画我的小窍门哦！大多用2分之1（打型）

不断的去对比明暗，黑白灰调子一定要拉开，在暗部别死抠，让画面透气

时间多可以在亮部和灰部大做文章，排不同的小线条，适当的抠些细节！

还有就是多多思考，思考的范围很多，从别人的画面和自己的画面做比较。

还有就是临摹是要记住一些你认为别人画的好而你不会的某些笔触，让画面丰富。仅供参考